Alexandra Grant

Alexandra Grant (nacida el 4 de abril de 1973) es una artista visual estadounidense que examina el lenguaje y los textos escritos a través de la pintura, el dibujo, la escultura, el vídeo y otros medios. Utiliza el lenguaje y los intercambios con escritores como fuente para gran parte de su obra. ^{[ 2 ]} Grant examina el proceso de escritura y las ideas basadas en la teoría lingüística en su conexión con el arte y crea imágenes visuales inspiradas en el texto e instalaciones grupales colaborativas basadas en ese proceso. ^{[ 3 ]} Reside en Los Ángeles. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Grant nació en Fairview Park, Ohio , el 4 de abril de 1973. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Su padre era un profesor de geología escocés que se había mudado al Oberlin College de Ohio en 1969. ^{[ 8 ]} Su madre era una profesora estadounidense de ciencias políticas, ^{[ 9 ]} diplomática del servicio exterior y administradora educativa ^{[ 10 ]} radicada en África ^{[ 11 ]} y Oriente Medio. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Sus padres, que pasaron tiempo en África, se divorciaron cuando ella era pequeña y vivió con su madre, que estaba radicada en la Ciudad de México . ^{[ 3 ]} En la Ciudad de México, asistió a una escuela británica que estaba compuesta por un cuerpo estudiantil multinacional. Cuando tenía 11 años, Grant asistió a un internado, la Thomas Jefferson School , en St. Louis, Missouri , durante un año. Poco después, se mudó con su madre a París, donde asistió a la Escuela Internacional de París . Gracias a estas experiencias en diversos lugares de Europa y Oriente Medio, Grant es multilingüe y habla inglés, español y francés. ^{[ 3 ] [ 15 ]}

En 1995, Grant se graduó de Swarthmore College con una licenciatura en historia y artes plásticas. ^{[ 3 ]} En 2000, Grant se graduó del California College of the Arts de San Francisco con una maestría en dibujo y pintura. ^{[ 16 ]}

En 2007, Grant presentó su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles, comisariada por Alma Ruiz . El catálogo de la exposición incluye obras de Grant en papel de gran formato, un ensayo sobre su obra escrito por Ruiz y un ensayo de la escritora y filósofa francesa Hélène Cixous que inspiró a Grant . ^{[ 17 ]} Las obras de Grant se unieron a una muestra colectiva en Tel Aviv en 2008, titulada «From and About Place: Art from Los Angeles». ^{[ 18 ]}

El trabajo de Grant ha sido descrito como una "colaboración radical" ^{[ 19 ]} , es decir, un trabajo realizado en colaboración con el texto y el trabajo de otros escritores y artistas, y que a menudo es participativo y continuo. El intercambio más largo ha sido con el escritor pionero de la ficción hipertextual, Michael Joyce ^{[ 20 ]} . Las pinturas y esculturas basadas en los textos de Joyce (usándolos como partituras o guiones para interpretar en lugar de seguir) han sido el tema de al menos tres series: el "Cuarteto Escalera" (exhibido en el MOCA en 2007), los "Seis Portales" (exhibidos en la galería Honor Fraser en 2008) y "Cuerpos" (exhibidos en la galería Honor Fraser en 2010).

En 2008, participó en el Watts House Project de Edgar Arceneaux , un grupo sin fines de lucro que buscaba renovar casas en las Watts Towers, en Los Ángeles. A cada una de las familias que aceptaron participar en el proyecto se le asignó un equipo compuesto por un artista y un arquitecto para remodelar sus hogares. El plan inicial para la "Love House" de Grant era construir una gran estructura con el logotipo de su marca (LOVE) sobre la casa. Sin embargo, pasaron años sin que se realizaran obras importantes en ninguna de las casas, y una disputa con el IRS y el proyecto Watts House en general impidió que se concretara. Grant renunció a la junta directiva del proyecto, pero continúa recaudando fondos para completar la "Love House". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 2013, Grant colaboró ​​con Cixous en dos series de exposiciones, basadas en su libro Filipinas . La exposición «Forêt Intérieure/Interior Forest» se presentó primero en el 18th Street Arts Center de Santa Mónica y en Mains d'Oeuvres de Saint-Ouen, Francia. Los participantes se unieron a Grant para crear dibujos a gran escala de la novela de Cixous, que abordaban diversos temas, como la telepatía en Cixous y la obra de Jacques Derrida y Sigmund Freud . Grant y Cixous hablaron sobre su relación telepática en 2013 como parte de una conversación de Mains d'Oeuvres a Nottingham Contemporary en 2016. El 18th Street Arts Center publicó “Forêt Intérieure/Interior Forest” para agradecer a los numerosos participantes en el proyecto, un catálogo que incluye fotografías de ambas exposiciones y ensayos de Cixous, Grant, la curadora Pilar Tompkins Rivas, Robert Nashak y una transcripción de la conversación de Grant con Cixous en 2013. ^{[ 2 ]}

En 2013, Grant continuó este trabajo en la serie llamada “Century of the Self”. La primera exposición fue “Drawn to Language” en el Museo Fisher de la USC en 2013, seguida de una muestra en la Galería Lora Reynolds en Austin, TX en 2014, en la Bienal de Venecia de 2015 en una exposición llamada “We Must Risk Delight: 20 Artists from Los Angeles” y en una exposición conjunta con Steve Roden en el Museo de Arte de California de Pasadena que se llamó “These Carnations Defy Language”. ^{[ 23 ]} Estas obras se inspiraron en el documental Century of the Self del documentalista de la BBC Adam Curtis .

En 2015, Grant expuso su obra en una pintura titulada "Antígona 3000", inspirada en el mito griego, y específicamente en una frase de la obra de Sófocles donde Antígona se enfrenta a su tío Creonte, el rey, y le dice: "Nací para amar, no para odiar". Obras de "Antígona 3000" se han exhibido en el Barnsdall Art Center, cuando Grant ganó el premio City of Los Angeles Mid-Career Artist Award (COLA) en 2015 y, más recientemente, en 2017 en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) como parte de la exposición "LA Exuberance: Recent Gifts by Artists".

En 2017, Grant escribió el texto de "Antigone is me" junto con su hermana, Florence Grant, con el objetivo de plasmar el mito griego antiguo de Antígona en una escena contemporánea. La exposición fue una instalación de proyecto comunitario que tuvo lugar en la Eastern Star Gallery de la Archer School for Girls en Los Ángeles. ^{[ 24 ]}

Grant ha citado a RB Kitaj como una influencia. ^{[ 25 ]}

Grant ha trabajado como profesora. De 2009 a 2011, fue profesora adjunta en el Art Center College of Design (Pasadena, California). En 2010, impartió un seminario de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Cal State Northridge y, de 2013 a 2014, fue mentora en el programa de MFA a distancia del Pacific Northwest College of Art . En 2015, fue mentora del programa de MFA en la Universidad de Syracuse y co-impartió un curso con Isabelle Lutterodt en la Universidad de Ashesi en Accra, Ghana.

En 2015, como parte de una residencia en el Bemis Center for Contemporary Art en Omaha, Nebraska, Grant dirigió un documental titulado Taking Lena Home . La película trataba sobre la devolución de una lápida robada a la zona rural de Nebraska. ^{[ 26 ]}

En 2009, Grant conoció al actor Keanu Reeves en un evento social. Esto dio lugar a Ode to Happiness , publicado por Gerhard Steidl a principios de 2011, la primera colaboración de Grant con Reeves. Fue el primer libro de artista de Grant y el primer libro de Reeves como escritor. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

En 2016, Grant y Reeves se reunieron para su segunda colaboración, Shadows , un libro y una serie de imágenes fotográficas impresas por Steidl en Alemania. Las fotografías se exhibieron en la Galería ACME en Los Ángeles y en la Galería Ochi en Sun Valley, Idaho. ^{[ 30 ]} Como parte del lanzamiento del libro, Grant colaboró ​​con la artista Alia Raza para la revista Issue , que presentaba moda y sombras. ^{[ 31 ]}

En 2017, Grant, junto con la diseñadora Jessica Fleischmann y Keanu Reeves , fundó una pequeña editorial llamada X Artists Books, a veces abreviada como XAB. ^{[ 32 ] [ 29 ]}

En noviembre de 2019, Grant y Keanu Reeves aparecieron como pareja en la alfombra roja de la Gala LACMA Art + Film, lo que provocó la cobertura mediática de su relación sentimental. ^{[ 1 ]} La amiga de Grant, Jennifer Tilly, dijo que habían estado saliendo "durante varios años". ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Grant y Reeves ya habían sido fotografiados como pareja en Suiza asistiendo a la gala de ONUSIDA en junio de 2016, y en varias otras ocasiones posteriormente. ^{[ 36 ]}

• 2011: Fundación Comunitaria de California, Beca para Artistas Visuales, becario FVA – Subvención para Artistas de Media Carrera ^{[ 37 ]}
• 2013: 18th Street Arts Center (Santa Mónica, CA), residencia ^{[ 38 ]}
• 2015: Bemis Center for Contemporary Art (Omaha, NE), residencia ^{[ 39 ]}
• 2015: Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles , COLA 2015, Beca para Artistas Individuales ^{[ 40 ]}
• 2018: SOMA (Ciudad de México, México), residencia ^{[ 41 ]}
• 2019: Vermont Studio Center (Johnson, VT), artista visitante ^{[ 42 ]}

• 2013: "Forêt Intérieure/Interior Forest", 18th Street Arts Center (Santa Mónica, CA) y Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, Francia) ^{[ 43 ] [ 44 ]}
• 2016: “ciudad fantasma”, XX Bienal de Arte Paiz (Ciudad de Guatemala, Guatemala), colaboración con la poeta Vania Vargas en un proyecto de dibujo participativo a gran escala.
• 2017: "Antígona eres tú, soy yo", Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Ángeles, CA) ^{[ 24 ]}
• 2019: "Nacido para amar", Lowell Ryan Projects (Los Ángeles, CA) ^{[ 45 ] [ 46 ]}
• 2024 “Todo pertenece al cosmos”, Carlier | Gebauer (Berlín, Alemania) ^{[ 47 ]}
• 2025 “Ceremonia”, John Wolf Fine Art (Los Ángeles, CA)

• 2026: "Iliggocene – La era del mareo", KINDL (Berlín, Alemania) ^{[ 48 ]}
• 2012: "Postscript: Writing After Conceptual Art", Museo de Arte Contemporáneo de Denver (Denver, CO) ^{[ 49 ]}
• 2012: "Dibujo surrealista", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, CA) ^{[ 50 ]}
• 2013: "Atraído por el lenguaje", obra titulada "El siglo del yo", Museo de Arte Fisher de la USC (Los Ángeles, CA) ^{[ 51 ]}
• 2014: "Postscript: Writing After Conceptual Art", MSU Broad Museum en la Universidad Estatal de Michigan (East Lansing, MI) ^{[ 52 ]}
• 2015: "Estos claveles desafían el lenguaje" de Alexandra Grant y Steve Roden , Museo de Arte de California de Pasadena (Pasadena, CA) ^{[ 53 ]}

• Grant, Alexandra; Ruiz, Alma (organizadora) (2007). MOCA Focus: Alexandra Grant . Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 9781933751016OCLC 124037888​ ​– Catálogo de una exposición celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, del 26 de abril al 13 de agosto de 2007.
• Reeves, Keanu (2011). Bergam, Janey (ed.). Oda a la felicidad . Ilustraciones y diseño del libro a cargo de Alexandra Grant. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN 9783869302096OCLC 756797130​ ​
• Reeves, Keanu (2014). Sombras: Un proyecto colaborativo de Alexandra Grant y Keanu Reeves . Fotografías de Alexandra Grant. Göttingen: Steidl Publishers. ISBN 9783869308272OCLC 965117169​ ​
• Grant, Alexandra (2014). Saltamontes . Osceola, NE: Sociedad Histórica del Condado de Polk.
• Cixous, Hélène; Conceder, Alexandra; Nashak, Robert (ensayo de); Rivas, Pilar Tompkins (ensayo de); Whitelegg, Isobel (ensayo de) (2016). Forêt intérieure = Bosque interior: un proyecto de arte participativo de Alexandra Grant en colaboración con Hélène Cixous (en inglés y francés). Santa Mónica, CA y Saint-Ouen, Francia: 18th Street Arts Center y Mains d'Oeuvres. ISBN 9780990811916. OCLC  1005899837 . Archivado del original (catálogo de la exposición) el 05-11-2019 . Recuperado el 05-11-2019 .– Exposición en el 18th Street Arts Center, Santa Monica, del 15 de abril al 28 de junio de 2013, y en Mains d'Œuvres, Saint-Ouen, Francia, del 24 de agosto al 27 de octubre de 2013 ^{[ 43 ]}
• Grant, Alexandra; Wood, Eve (imágenes de) (2017). La prisión de los artistas . South Pasadena: X Artists' Books. ISBN 9780998861616OCLC 1057672451​ ​

• 2004: "ella tomando su espacio (en referencia a "él tomando el espacio de") de Michael Joyce", Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) (Los Ángeles, CA) ^{[ 54 ]}
• 2007: "Wallpaper (la escalera al cielo)", Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) (Los Ángeles, CA) ^{[ 55 ]}
• 2016: "Shadow (5)", basada en "You are not here not even" de Keanu Reeves, Blanton Museum of Art (Austin, TX) ^{[ 56 ]}

• Sitio web oficial
• Proyecto grantLOVE
• Alexandra Grant en IMDb