Alejandro Orión

Alexandre Orion ^{[ 1 ]} (nacido en 1978 en São Paulo) es un artista callejero , artista multimedia y muralista brasileño .

Alexandre Orion (nacido en 1978) es un artista multimedia. Inició su trayectoria artística en 1992, influenciado por la cultura urbana y el mundo del grafiti. Pronto se distinguió del movimiento al que pertenecía y comenzó a interactuar con la ciudad de una manera singular. En sus propias palabras: «Una ciudad no es una galería; las ciudades están llenas de significados». Es precisamente en estos significados, a menudo sutiles, en los que trabaja, interactuando con los transeúntes para incorporarlos a su obra artística, mientras investiga técnicas y explora los aspectos ocultos de la ciudad. Orion ha realizado varias exposiciones individuales a nivel internacional. Sus obras se han exhibido en espacios como el Centro Cultural Banco do Brasil , Itaú Cultural, Centro Cultural da Caixa y la Pinacoteca do Estado de São Paulo, en Brasil. Entre los lugares que han expuesto sus obras o adquirido piezas para sus colecciones se incluyen la Foundation Cartier pour l'art contemporain de París, la Pinacoteca do Estado de São Paulo , el Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Itaú Cultural, Deutsche Bank y el Mad Museum de Nueva York, el Milwaukee Museum , la Fundação Padre Anchieta, el Nelson-Atkins Museum of Art y el Spencer Museum of Art .

Metabiotics ^{[ 2 ]} implica encontrar un lugar en la ciudad donde Orion pintaría la pared y, con su cámara lista, esperar el instante decisivo en que la gente interactuara espontáneamente con sus pinturas. Enmarcar la situación precisa promovió una unión entre la pintura y la vida real, fomentando un encuentro (o confrontación) entre realidad y ficción dentro del campo de la fotografía. Este momento decisivo de interacción entre las personas y la imagen pintada dio origen a Metabiotics, en contraposición a la fotografía tradicional que transmite la falsa idea de que todo lo fotográfico es real. Metabiotics cuestiona la veracidad: las pinturas se realizaron realmente en las paredes, la gente realmente pasaba y actuaba espontáneamente, pero lo que vemos sugiere una especie de montaje que no existió. Todo es a la vez verdadero y falso. La pintura y la fotografía comparten el mismo entorno como dos organismos inseparables pero incompatibles. La fotografía como propósito es un entorno en el que no hay un límite distintivo entre el apego y el desapego entre lenguajes. Hay algo más allá de los dos puntos de vista: una brecha tenue e infinita que nos lleva a la no existencia.

Espólio (Despojo) es un proyecto desarrollado por Orion en el que utiliza la contaminación derivada de la quema de combustible como materia prima para sus obras. A través de tres series, el artista critica el estilo de vida contemporáneo: Ossário (Osario), Polugrafia (Contaminación) y Poluição sobre muro (Contaminación en las paredes).

En 2006, Orion creó Ossário ^{[ 3 ]} (Osario), una intervención en uno de los túneles de carretera de São Paulo, ^{[ 4 ]} pasando 17 noches o madrugadas usando trozos de tela para quitar parte de la gruesa capa de hollín de los escapes de los vehículos que impregnaba las paredes laterales. Pero la suciedad se limpió selectivamente de tal manera que los cráneos quedaron delineados por la suciedad que quedó en las paredes. El túnel se convirtió en una catacumba con más de 3500 cráneos diseñados a mano que recuerdan a la gente que el mismo hollín negro que impregna las paredes del túnel también oscurece nuestros pulmones y nuestras vidas. Nuestro propio sitio arqueológico fue puesto en conocimiento. El trabajo se realizó de noche mientras Orion ^{[ 5 ]} enfrentaba el ruido ensordecedor del tráfico, la sensación sofocante del aire estancado y numerosos controles policiales. Pero limpiar no es un delito; contaminar sí lo es. A medida que el trabajo avanzaba, quedó claro que nadie podía detenerlo limpiando, excepto haciendo el trabajo que tenía por delante. Así que, unas semanas después, llegaron equipos de trabajadores municipales para limpiar la suciedad, pero solo de la zona de intervención. El resto del túnel quedó intacto. Como si nada hubiera pasado, Orión siguió trabajando hasta que regresó el personal municipal. Esta vez, limpiaron todo el túnel. El nombre del crimen había cambiado: ahora era censura. Tras la intervención, todos los túneles de la ciudad fueron limpiados. Pero las paredes recién lavadas volvieron a ennegrecerse en un tiempo sorprendentemente corto. El mensaje de Ossário ya se había transmitido. Pero Orión no se detuvo ahí. Regresó a los túneles, dibujó las calaveras y quitó el polvo o el hollín de las paredes con trapos. Luego, lavó los trapos y esperó a que el hollín se asentara y el agua se evaporara hasta que solo quedó el polvo negro de los tubos de escape. Esta sustancia tóxica, aparentemente inútil, se convirtió en pigmento y se utilizó para las obras de la serie «Arte con Menos Contaminación», pinturas a gran escala cuyo impresionante realismo evoca antiguas imágenes publicitarias con un toque de ironía. Orion utiliza la contaminación para retratar la existencia cotidiana, aparentemente inofensiva, que la produce.

Serie de grabados que utiliza una técnica creada y bautizada por el artista de Polugrafia (Pollugrafía): ^{[ 6 ]} grabados hechos con contaminación. Las obras se imprimen directamente en los tubos de escape de los camiones, utilizando una técnica sin precedentes creada por el artista tras más de 3 años de investigación. El proceso consiste en crear una estructura metálica que contiene una matriz con la imagen a imprimir y un lienzo de algodón donde se fijará la imagen. El equipo se acopla al tubo de escape de los vehículos durante periodos que van desde un día hasta una semana. A medida que el vehículo circula por la ciudad, el hollín producido por la combustión del combustible atraviesa la matriz metálica y golpea la tela imprimiendo los retratos creados por Orión.

Murales públicos realizados por el artista. ^{[ 7 ]} Las pinturas de esta serie utilizan como pigmento únicamente el hollín recogido durante la intervención en el Osario. El subproducto recogido en la intervención se convierte en pigmento y regresa al espacio público en forma de pintura. En São Paulo, el mural "Apreensão" fue pintado en CEU Navegantes, en el distrito de Grajaú.

Al fusionar la técnica publicitaria con la estética del grafiti, el artista difumina las fronteras entre ambos lenguajes y los unifica en un mismo punto de discusión. No se trata de apropiación, sino de dilución, de yuxtaposición para la creación de un nuevo repertorio. Las obras de la serie Lampoonist ^{[ 8 ]} constituyen un híbrido entre lo marginal y lo oficial, entre lo informal y lo institucional. Crean un puente luminoso para la escritura sombría de las calles y, sin concesiones, revelan la belleza de esta estética transgresora. En su búsqueda conceptual, Orion utiliza las intrincadas formas de la escritura marginal para presentar, de manera encriptada, palabras que aluden al mundo de las artes, las cuales definen características estéticas o movimientos artísticos, como el Kitsch y el Naif.

MEMO rescata la técnica pictórica que Orion empleaba al inicio de su trayectoria artística, cuando recorría las calles de la ciudad con una mochila llena de aerosoles. Son, como él mismo los denomina, «autorretratos colectivos» de los numerosos encuentros que la calle le ha brindado. Son la memoria intersubjetiva del rostro, del otro como espejo de intercambio en el que el artista refleja sus experiencias en la calle.

El zapping revela una molestia visual, una carencia. Construida con piezas de PVC expandido recortadas, el color turquesa aplicado como fondo produce un efecto similar —tanto en técnica como en concepto— al cromaqui televisivo: lo que se ve (o se elige ver) es siempre una construcción. El turquesa se utiliza en todas las piezas, proponiendo una relación conceptual con la ausencia, la abstracción, la invisibilidad e incluso con el camuflaje y la mimetización. Como en el cromaqui utilizado en los escenarios falsos, el espectador puede llenar este vacío con la imagen mental que mejor le convenga. La obra tiene una relación explícita con la velocidad y la repetición. Con imágenes dispuestas repetidamente fotograma a fotograma, Orion disecciona el movimiento a semejanza de los archivos conocidos como GIF, ampliamente utilizados en las redes sociales. Con ello, provoca una reflexión sobre el frenesí y la liquidez con que la sociedad contemporánea se relaciona con las imágenes y la identidad humana frente a los vínculos creados entre las personas en estas interfaces.

Orión es especialista en la técnica de perspectiva forzada, ^{[ 9 ] [ 10 ]} en la que la pintura, vista desde un punto específico, se forma de manera perfectamente independiente de la superficie, que es totalmente irregular. Existen murales en varias capitales del mundo.

Orion tiene dos libros publicados: Metabiótica, Via das Artes, 2006 ^{[ 11 ]} Espólio, Tela.tv, 2013 ^{[ 12 ]}

Tiene entrevistas y obras publicadas en más de 10 idiomas, por editoriales como Thames and Hudson, ^{[ 13 ] [ 14 ]} Taschen, ^{[ 15 ]} Éditions de la Martinière, ^{[ 16 ]} Phaidon, ^{[ 17 ]} Die Gestalten, ^{[ 18 ]} Daab, ^{[ 19 ]} Laurence King Publishers, ^{[ 20 ] [ 21 ]} Edelbra, Rotovision, ^{[ 22 ]} Dokument Press, University of Toronto Press, ^{[ 23 ]} Saraiva, Sigongart, Vivays Publishing, ^{[ 24 ]} Tamesis, Eken Press ^{[ 25 ]} muchas otras.

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