Alexei Pakhomov

Pakhomov nació en el seno de una familia campesina en una pequeña aldea. Su padre era el jefe de la aldea, lo que le brindó la oportunidad de acceder a papel. Pakhomov comenzó a dibujar como pasatiempo. La gente venía a ver sus dibujos, y pronto un terrateniente local llamado Zubov lo invitó a visitarlo. Durante esas visitas, Zubov le ofreció papel para dibujar y lápices de colores. Zubov también le mostró las obras de Surikov y Repin . Cuando Pakhomov terminó la educación primaria en la escuela de la aldea, Zubov gestionó que Alexei asistiera a la escuela secundaria en Kadnikov .

En 1915, el padre de Zubov, el ex actor Y. Zubov, recaudó fondos para que Pakhomov estudiara en Petrogrado , en la Escuela de Arte Stieglitz , donde tuvo como profesores a N. Shukhaev, Sergey Chekhonin , Mstislav Dobuzhinsky y Alexander Savinov . Permaneció allí hasta 1917. A partir de 1921, el joven artista estudió en el Vkhutemas con V. Lebedev, N. Tyrsa y A. Karev.

Debido a la Revolución de Octubre y la Guerra Civil Rusa , los estudios de Pakhomov se prolongaron hasta 1925, año en que se graduó en Vkhutemas. De 1921 a 1923, se unió al movimiento del Círculo de Artistas.

Pakhomov falleció el 14 de abril de 1973, a los 72 años.

Pakhomov ilustró varios libros infantiles, a menudo con escenas idílicas de niños campesinos. Durante la década de 1920, viajó a varios campamentos de verano de Jóvenes Pioneros para observar las actividades y expresiones de los niños en entornos naturales.

Pakhomov cofundó la Sociedad de Artistas en 1926 y participó en sus exposiciones hasta 1931. En 1927, su obra se incluyó en una exposición de arte soviético en Osaka , Japón . Posteriormente, colaboró ​​con las revistas Chizh y Ezh , e ilustró libros infantiles de EL Schwartz, S. Marshak y G. Krutov. ^{[ 2 ]}

En la primera mitad de la década de 1930, Pakhomov se encontró en una situación difícil debido a la visión cada vez más restrictiva del arte por parte de la Unión Soviética y su campaña contra el formalismo . Sus pinturas, en las que jóvenes semidesnudos tomaban el sol, fueron objeto de severas críticas. El artista tuvo que elegir entre renunciar a sus principios profesionales o a ciertos aspectos de su arte. Optó por lo segundo, concentrándose en el trabajo gráfico y limitándose aún más al prescindir casi por completo del color en sus ilustraciones.

Cuando la Alemania nazi invadió la Unión Soviética durante la Operación Barbarroja , se necesitaban carteles y pancartas propagandísticas que instaran a los ciudadanos a apoyar el esfuerzo bélico. Pakhomov se apresuró a ir a Leningrado para ayudar en lo que pudiera. En julio de 1941, ayudó a cavar fosos antitanque en la estación de Moloskovitza. Durante los tres años siguientes, Pakhomov permaneció en la sitiada Leningrado. Entre 1942 y 1944, produjo una serie de litografías, Leningrado en los días del bloqueo , en la que se esforzó por plasmar la emoción real del asedio de Leningrado : la singularidad de este contexto histórico y geográfico, y el consiguiente sufrimiento humano y fortaleza de espíritu. Esta serie le valió el Premio Estatal Stalin en 1946. Durante el asedio, su taller fue alcanzado por una bomba que atravesó el techo, destrozó el suelo y explotó dos pisos más abajo, destruyendo algunas de sus obras.

El Instituto Ruso de Transfusiones de Sangre le pidió que colaborara, donde conoció a Vladimir Konashevich , V. Dvorakovsky y Dmitry Mitrokhin . Recibió un encargo para realizar carteles de V. Serov, quien era presidente de la Unión de Artistas de Leningrado en aquel entonces.

Entre 1944 y 1947, Pakhomov trabajó en la serie « En nuestra ciudad» , en la que el artista se esforzó por reflejar la magnitud del esfuerzo de posguerra para reconstruir la devastada Leningrado y recuperar su otrora vibrante vida. La presencia de mujeres trabajadoras en todos los oficios tradicionalmente masculinos recuerda la reciente guerra, que se cobró la vida de millones de rusos. En 1948, comenzó a impartir clases en el Instituto Il'ya Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura . Al año siguiente, se convirtió en profesor.

En la última etapa de su obra, durante las décadas de 1950 y 1960, Pakhomov intentó revitalizar su estilo, que se había vuelto algo árido, quizás demasiado influenciado por las exigencias dogmáticas de la Rusia de posguerra. En la década de 1960 incluso retomó el uso del color, pero su obra de este período no obtuvo gran reconocimiento de la crítica.