Alfred Manessier

Alfred Manessier (5 de diciembre de 1911, Saint-Ouen – 1 de agosto de 1993, Orléans ) ^{[ 1 ]} fue un pintor francés no figurativo , artista de vidrieras y diseñador de tapices, parte de la nueva Escuela de París y del Salón de Mayo . ^{[ 2 ]}

Manessier nació entre pescadores y albañiles en la provincia de Picardía, en el norte de Francia. Existía una tradición familiar en el ámbito creativo, ya que su abuelo era cantero decorativo ^{[ 3 ],} mientras que su padre y su tío habían estudiado en la École des Beaux-Arts de Abbeville ^{[ 4 ]} . Su padre le dio permiso para ir a París con la condición de que estudiara arquitectura, una profesión más segura que la de pintor. No fue hasta la repentina muerte de su padre, entonces comerciante mayorista de vinos en Amiens, que pudo dedicarse a sus estudios de arte preferidos. Se matriculó en arquitectura en 1929 y, poco antes del fallecimiento de su padre en 1936, se cambió a arte con Roger Bissiere en la Académie Ranson ^{[ 5 ].}

En 1937, en la Exposición Internacional de París, el gobierno francés designó a Sonia Delaunay y Robert Delaunay para representar el arte de vanguardia en centros de transporte parisinos como el Palacio del Aire y el Palacio de los Ferrocarriles. ^{[ 6 ]} La pareja recibió la tarea de emplear y alojar a 50 artistas desempleados durante marzo y abril para crear un proyecto sustancial de 19 000 pies cuadrados (1800 ^m² ) de obras de arte. Entre los artistas se encontraban Bissiere, Jean Bertholle y Manessier, quien trabajó en cuatro murales. Al año siguiente se casó con la pintora Therese Simonnet. En 1939, Manessier fue llamado a filas como dibujante técnico. ^{[ 7 ]} En 1940, esperando el nacimiento de su hijo, encontró trabajo como peón agrícola para mantener a su creciente familia ^{[ 8 ]} pero en 1941 regresó a París para exponer en la muestra de la Galería Braun "20 Jóvenes Pintores", que introdujo en Francia el movimiento no figurativo. ^{[ 9 ]} A pesar del estilo abstracto centrado en lo que los alemanes ocupantes consideraban modos "degenerados", y a pesar de que Manessier enseñaba en la organización antiautoritaria y antiadoctrinación Joven Francia, el pintor no fue censurado ni molestado. ^{[ 10 ]} La organización Joven Francia preparaba a los jóvenes para el trabajo al final de la ocupación alemana, con un personal docente que también incluía a Jean Bazaine , Jean Vilar , Jean Desailly y André Clement. ^{[ 11 ]} 

Manessier dejó la docencia en 1943 para dedicarse por completo a la pintura. Durante ese año realizó una visita de tres días al monasterio trapense de Orne. Desmoralizado por la ocupación y la guerra, en el monasterio quedó profundamente conmovido por la vestimenta y el arte ancestrales, los cantos y la liturgia, los ritmos de trabajo y silencio de los monjes. «Sentí profundamente el vínculo cósmico entre el canto sagrado y el mundo natural que nos rodeaba. Estos hombres que cantaban quizás estaban un poco desconectados del mundo, pero había verdad en su relación con la naturaleza», recordó. ^{[ 12 ]} «Si tuviéramos la pureza evangélica de los Primitivos, si pudiéramos contemplar la naturaleza con toda la inocencia del amor, entonces quizás podríamos representar lo sagrado como ellos lo hacían. Pero somos hombres de este siglo: rotos, destrozados». Así comenzó el fértil período de la pintura abstracta: «patrones tipo mosaico, colores luminosos a menudo sostenidos por una densa cuadrícula negra». ^{[ 13 ]}

Entre pinturas, pronto comenzó a explorar otros medios de expresión. En 1945 nació su hija, y a los 34 años Manessier se le encargó la creación de vestuario y escenografía para la producción de Marie-Anne Victoire en el Studio des Champs-Élysées . ^{[ 14 ]} En 1947 se le encargó la creación de dos vidrieras para una iglesia de Breseux . ^{[ 15 ]} En 1949 creó un tapiz para los dominicos de Saulchoir, Seine-et-Oise. ^{[ 16 ]} Estos otros medios fueron complementos continuos a su pintura, a lo largo de su carrera (su trabajo teatral selecto incluye un montaje de Nervi Italy de 1960 del Decamerón que involucró 340 trajes y 18 decorados, vestuario para una producción de Galileo Galilei de 1963 en el Théâtre National Populaire de París; su trabajo selecto en vitrales incluye un proyecto de 1952 en la iglesia de Todos los Santos en Basilea , un proyecto de 1957 en la capilla de Santa Teresa en Nord , 1959 en la iglesia de Münster en Essen , 1964 en Saint-Gereau en Colonia y 1968 para el Convento de las Hermanas de la Asunción de París ; su trabajo selecto en tapicería incluye un encargo de 1952 para el Estado de Francia , una capa de bendición de 1957 para una iglesia de Nord y un encargo de 1969 para el Centro Nacional de las Artes en Ottawa ). ^{[ 17 ]}

Este último proyecto en Canadá provocó en Manessier otro despertar espiritual. Durante su visita a Canadá en 1967 para ver el emplazamiento del proyectado edificio de Artes y evaluar la luz de Ottawa , se sintió inspirado al conversar sobre las vastas extensiones de tierra sin urbanizar de Canadá y el arte y la vida inuit, relativamente intactos por la cultura occidental: «Tuve la sensación de haber penetrado en la naturaleza elemental. El fondo del lago está lleno de raíces y vegetación descompuesta, y la naturaleza renace a través de todo esto. Jamás había experimentado una sensación similar. Descubrí una dimensión prehistórica». ^{[ 18 ]}

Fue víctima de un accidente automovilístico en Loiret el 28 de julio de 1993 y falleció cuatro días después en el hospital Source de Orléans . Su funeral se celebró en la iglesia de Saint-Sépulcre d' Abbeville y fue enterrado en el cementerio de Saint-Ouen, su ciudad natal.

• 1953 Bienal de São Paulo, 1er Premio de Pintura
• Exposición de Arte Sacro de Viena de 1954, Primer Premio
• 1955 Instituto Carnegie de Pittsburgh, Gran Premio Internacional de Pintura Contemporánea.
• 1955 Valencia, Venezuela, Premio Internacional de Pintura
• 1958 Trienal Grenchen Suiza, 1er Premio de Grabado
• Bienal de Venecia de 1958, Instituto Internacional de Arte Litúrgico: por la pintura «Corona de espinas» (en francés: Couronne d'épines ), 1952.
• Bienal de Venecia de 1962, Gran Premio Internacional de Pintura ^{[ 19 ]}

• Colonia, Museo Wallraf-Richartz
• Berlín, Nationalgalerie
• Río de Janeiro, Museo de Arte Moderna
• Helsinki, Museo de Arte Ateneo
• París, Ministerio de Asuntos Culturales
• Le Havre, Museo de Le Havre
• Róterdam, Museo Boymans Van Beuningen
• Turín, Museo Cívico
• Luxemburgo, Museo de Historia y Arte
• Oslo, Galería Nacional
• Malmö, Museo de Malmö
• Melbourne, Galería Nacional de Victoria
• Estocolmo, Moderna Museet
• Zúrich, Kunsthaus
• Nueva York, Museo Guggenheim
• Nueva York, Museo de Arte Moderno
• DC, Colección Phillips ^{[ 20 ]}
• Museo Bechtler , Charlotte, Carolina del Norte
• Universidad de Agder , Colección de Arte, Noruega