Alfred R. Kelman

Alfred R. Kelman (nacido el 17 de mayo de 1936) es un productor y director estadounidense de documentales para cine y televisión, conocido por su trabajo en The Body Human y la adaptación televisiva de 1984 de Cuento de Navidad , protagonizada por George C. Scott .

La carrera de Kelman comenzó en 1962, en los inicios de la televisión en directo, como director de la cadena Westinghouse Broadcasting Company , WBZ-TV Boston. En 1966, recibió una nominación al Premio Óscar por su documental " El rostro de un genio" , sobre el dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill , ganador del Premio Nobel . Esta nominación fue históricamente significativa, ya que fue la primera vez que una película producida originalmente para televisión fue reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de Mejor Documental.

Kelman es un becario de posgrado en comunicación de masas (1959) y estudió opinión pública en la Universidad de Boston bajo los auspicios de WGBH , además de ser investigador principal en el Centro de Estudios Internacionales del MIT . En 1968, se convirtió en director de Medcom, una empresa que cotizaba en bolsa y que fue pionera en la difusión del conocimiento médico a médicos y al público. Como productor, director y cocreador de la innovadora serie documental de CBS The Body Human (1977), que exploraba la relación entre la bioquímica, la medicina y el comportamiento humano, ^{[ 1 ]} allanó el camino para Lifeline , una serie documental de televisión en NBC .

Kelman ha ganado tres veces el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección en Documentales y siete premios Emmy por su trabajo en Lifeline y The Body Human . Destaca por su transición de la realización de documentales a una carrera de 25 años produciendo películas y miniseries para televisión.

Nacido en el Bronx , Nueva York , y criado en Boston , Massachusetts , Kelman, estadounidense de primera generación , es hijo de Lawrence y Laura Kelman, inmigrantes judíos de Polonia. Durante su adolescencia a finales de la década de 1950, Kelman vivió la era de la televisión en directo. Hollywood , centro de la industria cinematográfica a principios de los años cincuenta, vio cómo su público cinematográfico se inclinaba drásticamente hacia los dramas televisivos en directo. Kelman se vio influenciado por las ideas del comediante Jackie Gleason en un artículo de la revista Look, donde describía la emoción de la televisión en directo no solo como entretenimiento, sino también la necesidad de que los directores de televisión emularan las habilidades instintivas propias del desempeño de un atleta. Aunque jugó al béisbol en el instituto y la universidad, Kelman sabía que no tenía el potencial para ser un jugador de las Grandes Ligas, por lo que se sintió atraído por una carrera en la televisión en directo.

Durante su estancia en la Universidad de Boston (1954-1958), fue director de producción de la emisora ​​de radio universitaria WBUR , un semillero de futuros locutores y personal docente profesional, siguiendo la tradición del célebre guionista de documentales radiofónicos y dramaturgo Norman Corwin . Kelman se graduó con honores y recibió una beca de posgrado para cursar una maestría en investigación de la comunicación . Durante este tiempo, Kelman también comenzó a trabajar en todos los niveles de producción en los inicios de la televisión en blanco y negro en directo, bajo la tutela de los profesionales que dirigían la pionera emisora ​​educativa WGBH. Su tesis de maestría, « El papel de la televisión en la campaña para gobernador de Massachusetts de 1958» , fue descrita por George D. Blackwood, doctor en Filosofía (profesor de Ciencias Políticas de la Universidad de Boston y presidente del Proyecto de Ciudadanía), como una contribución innovadora a la comprensión del poder de este nuevo medio para influir en la opinión pública. Kelman continuó sus estudios sobre cultura popular y comunicación de masas (1960-1962), desempeñando cargos como investigador principal en el Centro de Estudios Internacionales del MIT y como profesor asistente en la Universidad Estatal de Oregón . Kelman fue director de investigación, en virtud del Título VII de la Ley Nacional de Educación para la Defensa, para el estudio de los nuevos medios de comunicación, con el fin de validar o refutar la viabilidad de la instrucción televisada a nivel estatal.

De regreso a Boston (1962), Kelman fue contratado por WBZ-TV Boston como productor y director de televisión en vivo. Como director de los inicios de la televisión, se fogueó en Boomtown , un programa infantil protagonizado por el auténtico vaquero Rex Trailer y su compañero Pancho, interpretado por Richard Kilbride, un actor de Boston con múltiples talentos. Boomtown era un programa de dos horas que se emitía todos los sábados por la mañana e incluía la participación en el estudio de decenas de niños e invitados presentes en cada transmisión.

Inmediatamente después del anuncio del asesinato del presidente Kennedy , Kelman lideró la cobertura nacional a distancia de todos los acontecimientos que se originaron en el complejo de Kennedy en Hyannis Port, Massachusetts .

Tras los disturbios de Selma a Montgomery, Alabama (1965), el reverendo Dr. Martin Luther King, Jr. (graduado de la Facultad de Teología de la Universidad de Boston ) eligió Boston para su siguiente llamado a la libertad racial. En una marcha de más de 32 kilómetros por las calles del área metropolitana de Boston, se congregaron cientos de miles de personas, blancos y negros, de la mano, en armonía racial. Kelman, encargado de producir la cobertura documental de este evento trascendental, obtuvo una entrevista privada con el Dr. King. Esta entrevista constituyó el núcleo del documental Martin Luther King en Boston .

Ese año, Kelman, productor y director de WBZ-TV, además de jefe de programación de asuntos públicos, forjó una alianza profesional con Robert E. Fuisz, un joven médico docente de la Facultad de Medicina de Harvard. Fuisz colaboró ​​estrechamente con Kelman para hacer realidad su visión de brindar información médica al público con una serie matutina titulada " Medical Knowledge for Man" (Conocimiento Médico para el Hombre). El formato presentaba a Fuisz como médico, y Kelman produjo más de 60 episodios de media hora que se distribuyeron en todas las estaciones del Grupo W.

En aquel entonces, Group W, como participante estadounidense en la innovadora serie documental Intertel , seleccionó a Kelman para representar al conglomerado de radiodifusión junto con sus socios en un programa de intercambio internacional entre Canadian Broadcasting Company , Channel 7 Australia y Rediffusion London . Allí, fue asignado a su histórica serie documental semanal, This Week .

Durante su estancia en Londres, Kelman recibió la noticia de que había sido nominado al Premio Óscar al Mejor Documental por su producción para WBZ-TV Boston (1965), The Face of a Genius , The Life of Eugene O'Neill, narrada por Jason Robards . Variety (1966) la calificó como "...una obra maestra que combina guion, película, fotografías y música en una producción de primera categoría".

A su regreso a Estados Unidos, Kelman y el director de noticias Edward Fouhy lideraron la cobertura de Group W de las elecciones presidenciales de 1964 entre el candidato demócrata, el senador texano Lyndon Johnson, y el senador republicano Barry Goldwater . En colaboración con el futuro politólogo Samuel Popkin , entonces candidato a doctorado en el Centro de Estudios Internacionales del MIT, y la empresa informática estadounidense Control Data Corporation , descrita en la década de 1960 como constructora de "...las computadoras más rápidas del mundo con diferencia", la cobertura electoral de WBZ-TV fue reconocida por la industria como pionera en el uso de porcentajes de retorno para proyectar a los candidatos ganadores a cargos públicos. Posteriormente, Group W asignó a Kelman para trabajar en colaboración con la Brookings Institution y el Comité de Operaciones Gubernamentales del Congreso de Estados Unidos, produciendo y dirigiendo The Government Story, un proyecto de 40 episodios y tres años de duración que ofreció a los telespectadores de todo el país una mirada sin precedentes entre bastidores a las tres ramas del gobierno federal.

Y entonces llegó el otoño, durante el verano de 1967, en Nueva York. Bienvenidos al mundo en decadencia de las películas Scopitone, precursoras de los videoclips. La máquina Scopitone, desarrollada en Francia y muy popular durante los inicios de la era de las discotecas, era básicamente una máquina de discos de película magnética de 16 mm que proyectaba imágenes en una gran pantalla junto a la pista de baile y la barra. Kelman dirigió más de 30 títulos, uno por día durante 30 días, producidos en locaciones desde Coney Island hasta Catskills, desde Manhattan hasta Brooklyn, desde azoteas hasta piscinas, estaciones de metro, puentes, obras de construcción, áticos, clubes nocturnos, estudios de baile... Sistema de sincronización de reproducción de audio, Éclair de 16 mm portátil, película de 16 mm de banda magnética, por ejemplo, por nombrar algunos, The Tokens "The Lion Sleeps At Night", Mamie Van Doren "Lollypop", Lou Monte "Martha, Martha", Billy Daniels "That Old Black Magic", Tommy Edwards "Please Love Me Forever", Ben E. King "There Is A Rose In Spanish Harlem". El proyecto terminó en desastre. Las películas nunca se estrenaron, y ahí reside otra historia.

En 1968, Kelman se adentró en la floreciente industria del conocimiento. Era socio principal de Medcom, Inc., una corporación que cotizaba en bolsa, fundada por Robert E. Fuisz, MD, especializada en educación médica y capacitación de personal paramédico. Sus documentales motivacionales, diseñados para cerrar la brecha de conocimiento entre el médico y el paciente, siguen en circulación: El niño hiperactivo, El caso del control de la población, De cenizas a cenizas, El fármaco de elección, 3 veces al día, Aldosterona: Historia de una hormona, Los trasplantadores y Christian, Barnard, Esquizofrenia. Kelman permaneció como miembro del Consejo de Administración y ejecutivo clave hasta la venta de Medcom en 1983 a una empresa Fortune 500.

En 1976, Fuisz & Kelman se asociaron con Thomas W. Moore, entonces presidente de Tomorrow Entertainment y expresidente durante 12 años en la época dorada de ABC-TV (1958-1970), para formar The Tomorrow Entertainment/Medcom Co. Así se llevó a cabo, con la aprobación de Richard Salant, presidente de CBS News, la primera serie dramática informativa de no ficción en horario estelar bajo el amparo de CBS Entertainment, The Body Human, concebida por Thomas W. Moore, cocreada por Robert E. Fuisz, MD y Alfred R. Kelman, producida y dirigida por R. Kelman, y escrita por Robert E. Fuisz, MD.

Simultáneamente, en 1979, a partir de las experiencias vividas durante el rodaje del especial anual de no ficción de la CBS, The Body Human, que duró siete años, surgió el inicio de la televisión de realidad en horario estelar para la NBC, Lifeline, 13 horas de drama médico de la vida real.

En 1982, Fuisz & Kelman se asociaron con el ejecutivo de NBC William F. Storke, formando Entertainment Partners, y 7 años después, en asociación con Bernard Sofronski, ejecutivo de CBS a cargo de dramas especiales; lo que supuso un periodo de 20 años para Kelman en el cine y las miniseries para televisión (véase Filmografía).

Años después, en 1992/93, Kelman, como productora independiente, se convirtió en participante directa del frenesí mediático que rodeó el tiroteo perpetrado por la adolescente Amy Fisher contra la esposa de su amante adúltero. El juez la apodó "Lolita Letal" y fijó una fianza de 2.000.000 de dólares. Incapaz de reunir la fianza, se desencadenó una serie de litigios sobre si su abogado defensor, Eric Naiburg, tenía derecho a vender su historia a cambio de la fianza. Su abogado le informó que toda persona detenida bajo fianza tenía derecho constitucional a la misma. Kelman y su socio productor de KLM Films, Inc., Philip Levitan de Nashville, con la experta ayuda del agente Ron Yatter (un exejecutivo de la agencia William Morris), se convirtieron en garantes personales y obtuvieron los derechos del relato de primera mano de Amy Fisher sobre su historia. Esto dio como resultado la película de la semana de la NBC, Amy Fisher: Mi historia, la única vez en la historia de la televisión que las tres cadenas, ABC, CBS y NBC, emitieron un docudrama cinematográfico sobre el mismo tema con pocas semanas de diferencia. La historia completa de Amy Fisher está excelentemente plasmada como una obra sociológica por Sheila Weller, autora de "Amy Fisher: Mi historia".

En retrospectiva, con una carrera que abarca más de 50 años, el presupuesto bruto de las producciones de Kelman, es decir, el dinero gastado por encima y por debajo de la línea que se muestra en pantalla, se estima en una cifra alta de ocho dígitos.

Durante los últimos años (2003-2009), Kelman se dedicó a trabajar en el sector público. Residente de Sagaponack, Nueva York, una aldea de 350 años de antigüedad ubicada dentro de la jurisdicción municipal de Southampton, Nueva York, en el extremo oriental de Long Island, se vio sometido a una intensa presión por parte de los vecinos para separar un tramo de 4,8 kilómetros de costa y formar un pueblo con personalidad jurídica propia. Kelman, uno de los principales organizadores de la exitosa oposición, fue finalmente elegido fideicomisario según las leyes del Estado de Nueva York (2005) y reconocido como uno de los fundadores del Pueblo Incorporado de Sagaponack, manteniendo intactos los límites históricos de la aldea.

Actualmente, trabaja en una trilogía de guiones basada en experiencias autobiográficas: "Hayfever", "At Water's Edge" y "Swan's Way". Más recientemente, en marzo de 2013, su primera producción, "The Face of Genius", nominada al Óscar al Mejor Documental en 1965, fue homenajeada con una proyección especial en 35 mm por el Festival de Preservación de la UCLA ante un público en vivo en el Teatro Billy Wilder de Los Ángeles, que incluyó una sesión de preguntas y respuestas dirigida por el reconocido historiador y crítico de cine Paul Malcolm. Ahora está disponible como edición especial digitalizada para estudiantes de escuelas de arte dramático de todo el mundo, así como para su proyección en el Centro Nacional de Teatro Eugene O'Neill.

En febrero de 2016, los dibujos a lápiz de Kelman se exhibieron durante un mes en una galería de Washington, Connecticut, en la muestra "Un año de energía desplazada", recopilada entre 1992 y 1993, mientras estudiaba en la Art Students League de Nueva York, bajo la tutela de Michael Burban, maestro de dibujo de figura y autor de "Lecciones de los maestros", un estudio clásico sobre la belleza anatómica de la obra de Miguel Ángel. De noviembre de 2016 a marzo de 2017, 18 dibujos del natural influenciados por los maestros del Renacimiento se exhibieron en Lotos, un club privado de Nueva York fundado en 1870 dedicado a las artes y la literatura, con Mark Twain entre sus primeros miembros.

Publicado recientemente en 2018, Of Time & The River - Portrait Of A New England Town - Washington Connecticut, un estudio de 160 páginas con fotografías y versos organizados según las cuatro estaciones.

Kelman se casó en 1970 con Janice Marguerite Legg, originaria de Londres, Inglaterra. Su hijo, Nic Kelman , es novelista y guionista.

Nominada al Premio de la Academia al Mejor Documental

El rostro del genio (1966)

Sindicato de Directores de Estados Unidos, Logro Sobresaliente en Dirección

El cuerpo humano: El sentido mágico (1979) El cuerpo humano: El cuerpo bello (1982) El cuerpo humano: El viaje interior (1984)

Premio Emmy

El cuerpo humano, CBS, Logro documental sobresaliente Los meses milagrosos (1977) El sentido mágico (1979) El cuerpo bello (1980) El avance biónico (1981) El proceso de amar (1983) El código viviente (1983) El viaje interior (1984)

Premio Emmy especial

Lifeline NBC (1979)

Premio George Foster Peabody

El cuerpo humano: El río rojo (CBS, 1978)

El rostro del genio (1965) Grupo W Lifeline NBC 13 episodios (1978–79) El cuerpo humano: CBS Los meses milagrosos (1977) La conexión vital (1978) El río rojo (1978) El sentido mágico (1979) El cuerpo bello (1980) Los hechos para niños (1980) Los hechos para niñas (1980) Los sexos (1979) Los sexos II (1980) Convertirse en mujer (1981) Convertirse en hombre (1981) El avance biónico (1981) El proceso de amar (1981) El código viviente (1983) El viaje interior (1984)

Para atrapar a un rey (1984 HBO) Robert Wagner y Teri Garr, dirigida por Clive Donner ("¿Qué hay de nuevo, gatita?") Escrita por Roger O. Hirson

Cuento de Navidad (1984, CBS) George C. Scott, dirigida por Clive Donner, adaptada de la historia original de Charles Dickens por el dramaturgo de Broadway Roger O. Hirson ("Pippin").

Los últimos días de Patton (1986, CBS) con George C. Scott, dirigida por Delbert Mann (ganador del premio Óscar por "Marty").

La historia de Ted Kennedy, Jr. (1986 NBC) con Craig T. Nelson y Susan Blakely, dirigida por Delbert Mann.

Una amistad especial (1987 CBS) con Tracy Pollan y Akosua Busia, dirigida por Fielder Cook ("Una gran mano para la pequeña dama", 1987)

Napoleón y Josefina: Una historia de amor (1987, ABC), miniserie de seis horas con Armand Assante y Jacqueline Bisset, dirigida por Richard Heffron.

El complot para matar a Hitler (1990, CBS) con Brad Davis, Madolyn Smith e Ian Richardson. Dirigida por Lawrence Schiller ("Pedro el Grande"). Director de fotografía: Freddy Francis (ganador de dos premios Óscar).

Onassis: El hombre más rico del mundo (ABC) con Anthony Quinn, Raul Julia, Jane Seymour, dirigida por Waris Hussein, director de fotografía Denis Lewiston

Labor of Love: The Arlette Schweitzer Story (1993 CBS) con Ann Jillian, dirigida por Jerry London ("Shogun", "Chiefs")

Amy Fisher: Mi historia (1993 NBC) con Noelle Parker y Ed Marinaro, dirigida por Bradford May

• Revista "Look" "Jackie Gleason" 1952 -
• Exalumnos de béisbol de la Universidad de Boston 1958 -
• Carta de George Blackwood, Ph.D., a Kelman, 19 de septiembre de 1959 -
• Centro de Estudios Internacionales, MIT 1959 -
• Sistema Estatal de Educación Superior de Oregón: "Instrucción universitaria comunitaria televisada en el estado de Oregón, 1959-1962" -
• Cintas de archivo de WBZ-TV de 1985, Grupo W, Westinghouse Broadcasting -
• Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -
• "Variedad" 1966 -
• Academia de Artes y Ciencias de la Televisión -
• Centro de Patrimonio Americano de la Universidad de Wyoming -
• Proclamación de la aldea de Sagaponack de 2009 -

• Alfred R. Kelman en IMDb