Alfredo Da Silva

Alfredo Da Silva (20 de febrero de 1935-26 de enero de 2020) fue un pintor, artista gráfico y fotógrafo, conocido por su expresionismo abstracto . Saltó a la fama internacional en 1959 y se mantuvo así hasta su muerte en 2020. ^[1]

Alfredo Da Silva nació el 20 de febrero de 1935 en Potosí, Bolivia. Estudió primero en la Academia de Bellas Artes de Potosí y luego en la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyredon de Buenos Aires. ^[2]

Da Silva tuvo su primera exposición individual, a la edad de dieciséis años, en la Galería Municipal de La Paz, y continuó mostrando su trabajo tanto en exposiciones colectivas como individuales en toda Bolivia durante la década de 1950. ^[3] En 1958, obtuvo su título de profesor de dibujo y pintura.

En 1960, el trabajo de Da Silva llamó la atención de José Gómez-Sicre , entonces jefe de la División de Artes Visuales de la Organización de los Estados Americanos (OEA). ^[4] En 1961, Gómez-Sicre invitó a Da Silva a presentar una exposición individual en la galería de la Unión Panamericana en Washington DC, organizada por la OEA. ^[5] En 1962, ganó una beca para estudiar Artes Gráficas en el Pratt Institute de Nueva York.

El domingo 26 de enero de 2020, Da Silva fue atropellado y asesinado por un vehículo mientras cruzaba la calle cerca de su casa en Alexandria, Virginia. ^[1]

Da Silva fue reconocido como uno de los integrantes de la histórica “generación del 52” por el Museo Nacional de Arte de Bolivia , en su exposición Generación del 52: Pintura Boliviana del Siglo XX . ^[6] El nombre hace referencia a la generación de artistas cuyo trabajo estuvo profundamente marcado por la Revolución Nacional Boliviana de abril de 1952. ^[7] Esta generación tuvo dos tendencias artísticas principales, los “pintores sociales” y los “pintores abstractos”. Alfredo fue parte del movimiento de pintores abstractos que no aceptaban el realismo social como único modo de expresión artística. ^[8]

En 1959, da Silva ganó el primer premio en un concurso para artistas extranjeros en el Salón Nacional de Pintura de Buenos Aires. En 1961 representó a la Unión Panamericana en la Bienal de São Paulo.

En 1963, el Instituto de Cultura Española de Madrid lo invitó a participar en la exposición Arte de América y España . Ese mismo año, la Fundación Guggenheim le concedió una beca ^[9] para el periodo 1963-1964.

En 1964 fue invitado a participar en la II Bienal Iberoamericana de Córdoba, Argentina, donde obtuvo el 3er premio. En 1977 participó en la II Bienal de Bolivia RIOC, donde obtuvo el gran premio. En 1980 fue invitado a la II Bienal Iberoamericana de Arte en México, donde realizó una exposición.

"Durante la década de 1960, continuó acumulando honores, incluida su beca Guggenheim y una beca del Pratt Graphic Center, a medida que su obra de arte atraía cada vez más atención y aplausos. Desde entonces, ha participado en docenas de exposiciones colectivas en lugares tan destacados como el Museo de Bellas Artes de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, Texas; el Museo de Bellas Artes de Helsinki, Finlandia; la galería de la Universidad Central de Caracas, Venezuela; el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres; el Museo de Aberdeen, Escocia; y el Centro Cultural de Villa Madrid, España. Su trabajo también se ha exhibido en numerosas muestras individuales en América del Norte y del Sur y Europa y se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de la Moneda de Potosí, Bolivia; el Museo Nacional de La Paz; el Museo Metropolitano de Nueva York; y el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; por nombrar solo algunas de las colecciones públicas que cuentan con sus obras. Entre sus numerosos premios se incluye el Gran Premio en la II Bienal INBO en La Paz en 1977"

Entre 1974 y 1976 trabajó para la cadena de televisión ABC.

Entre 1981 y 1986 trabajó para US News & World Report . ^[10]

Entre 1987 y 1988 trabajó para The World & I, publicación del Washington Times.

Entre 1988 y el presente trabajó para HJB Associates, 2228 South Quincy St. Arlington, VA.

El 21 de mayo de 2005, fue juez del Concurso de Arte del Congreso "Un descubrimiento artístico" en Washington D.C.

Entre el 16 de marzo y el 17 de mayo de 2009, su arte formó parte de una exposición presentada en el Museo de Antioquia, en Medellín, Colombia, con motivo del 50 Aniversario del Banco Interamericano de Desarrollo y la celebración de la 50 Reunión Anual de Gobernadores del BID.

• En el libro Arte en América Latina hoy “Bolivia” el crítico de arte Rigoberto Villarroel Claure dice que “Alfredo Da Silva era casi desconocido en su propio país hasta que viajó al exterior y ganó el máximo galardón para un artista extranjero en el Salón Nacional de Buenos Aires de 1959”. ^[11]
• En un discurso en Cable del 26 de octubre de 1966, el Dr. José Gómez-Sicre dijo: "En mi opinión, Alfredo Da Silva es un gran talento tanto como pintor como artista gráfico, y no hay duda de que puede ser considerado entre los mejores artistas profesionales en sus campos en América Latina". ^[12]
• En el libro “Pintores latinoamericanos en Nueva York” Ernesto Ramallo (profesor y crítico de arte), de Buenos Aires, Argentina describe a Alfredo Da Silva y su obra: “Es muy joven. Sus 24 años casi entran en conflicto con la madurez que muestra su obra. Estamos lejos de pensar que pintar bien sea cuestión de más o menos tiempo, pero aun así sorprende encontrarlo tan maduro. Sus obras tienen todo, pero todo en coherencia, en unidad. Es sugestivo, sí, pero sugiere lo profundo: no hay nada superficial ni epidérmico”. ^[13]
• Da Silva era amigo íntimo de la célebre escultora boliviana Marina Núñez del Prado , quien escribió sobre él en su libro Eternidad en Los Andes : “su obra es abstracta y nos hace pensar en Tiawanaqu. Tiene toda la fuerza telúrica y la fuerza misteriosa de la naturaleza andina”. ^[14]
• El artista, crítico de arte y gestor cultural, Félix Ángel describe su obra en el catálogo “50 años 50 obras”: “Su producción, basada en un repertorio de formas que alternan lo geométrico y lo orgánico, ha sido siempre rica en significado. Nunca ha podido desterrar por completo de su mente las imágenes alucinatorias del Valle de la Luna cerca de La Paz, como lo atestiguan en su obra la agudeza mineral del trazo y la complejidad laberíntica de la composición total”. ^[15]
• En 1981, su obra abstracta fue reconocida por Teresa Gisbert , quien describió su trabajo como “sobresaliente por su tratamiento de las cualidades superficiales y su abstraccionismo”. ^[16]
• Según Babs Myer, del Times of Brazil , “da Silva, que acepta el término “expresionismo abstracto” como la etiqueta que mejor describe su arte, trabaja a partir de una base de “creación intuitiva”, expresando un mundo de intuición con formas racionales. Fusiona el pasado antiguo con un futuro lejano y crea una sensación de tiempo mismo que se mueve hacia el futuro o el pasado, pero siempre como un todo continuo. El círculo siempre es evidente y uno puede reconocer antiguas piedras de construcción indias, huesos fosilizados o estructuras para uso del hombre en algún futuro brumoso en el espacio”. ^[17]

Sus primeras obras fueron pintadas con colores vibrantes. Creció en Bolivia y estuvo influenciado por la civilización inca. En 1958 fue a Buenos Aires y se interesó mucho por su expresionismo texturizado. En cuanto al color, sus pinturas eran más monocromáticas. También se centró mucho más en la textura y la composición. En 1960 comenzó a recibir invitaciones para realizar exposiciones en todo el mundo y sus pinturas comenzaron a crecer en tamaño y en detalle.

• 1951 Bibloioteca de La Paz, Bolivia. ^[18]
• 1952 Universidad Tomás Frías, Bolivia. ^[18]
• 1953 Universidad San Francisco Xavier, Sucre, Bolivia. ^[18]
• 1954 Salón de Tarija, Bolivia. ^[18]
• 1955 Salón de la ciudad de Oruro, Bolivia. ^[18]
• 1955 Salón de Cochabamba, Bolivia. ^[18]
• 1955 Salón de la ciudad de La Paz, Bolivia. ^[18]
• 1957 Museo Nacional de Potosí, Bolivia. ^[18]

• 1954 Valparaíso, Chile. ^[18]
• 1955 Lima, Perú. ^[18]
• 1955 Río de Janeiro, Brasil. ^[18]
• 1957 Jocky club, Córdoba, Argentina. ^[18]
• 1957 Galería Unión de Artistas, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1958 Buenos Aires, Galería, Argentina. ^[18]
• 1960 Punta del Este, Galería, Uruguay. ^[18]
• 1960 Galería Peuser, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1961 Galería de la Unión Panamericana, Washington, DC ^[18]
• 1961 Galería Henrri, Alexandria, Virginia. ^[18]

• Exposición Latinoamericana de 1955, Estados Unidos ^[18]
• 1962 Museo de Arte y Gráficos de Columbus, Georgia. ^[18]
• Festival de Arte Latinoamericano de 1962, EE.UU. ^[18]
• 1963 El Arte actual de América en Europa. Madrid, España. ^[18]

• 1954 Primer Premio Escuela de Bellas Artes de Potosí, Bolivia. ^[18]
• 1955 Primer Premio, Salón de la Ciudad de Potosí, Bolivia. ^[18]
• 1956 Mención Honorífica en la Academia de Bellas Artes, Potosí, Bolivia.
• 1956 Premio Adquisición Salón de la Ciudad de La Paz, Bolivia. ^[18]
• 1957, Primer Premio, JockeyClub, Córdoba, Argentina.
• 1959 Primer Premio Salón de Artistas Extranjeros de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1962 Premio, Academia de Bellas Artes, Barranquilla, Colombia.
• 1964, 3er Premio, II Bienal Americana de Córdoba, Argentina.
• 1966, Premio de Adquisición, Museo Everson, Siracusa
• 1970, 2do Premio, Festival Chrysler, Provincetown, Massachusetts.
• 1977, Gran Premio, II Bienal RIOC, La Paz.

• Museo de Potosí, Bolivia. ^[18]
• Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• Colección privada Ignacio Ibarra, Portugal y España
• 1959 Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1959 Agrupación Arte No Figurativo, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1960 Sociedad Ver y Estimar, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1960 Primera Exposición Internacional de Arte, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1961 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. ^[18]
• 1961 Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil. ^[18]
• 1961 Invitación Especial Sexta Bienal de São Paulo, Brasil en la Representación de la Unión Panamericana. ^[18]
• 1961 Primera Galería del Salón Interamericano de Arte Contemporáneo, Washington, DC ^[18]
• 1961 Arte Latinoamericano, Atlantic City Electric Company. ^[18]
• 1962 Arte latinoamericano Universidad de Duke, Washington, DC ^[18]
• 1962 Arte Latinoamericano Escuela Foxcroft, Virginia. ^[18]

• 1961, Asociación Panamericana, Washington, DC
• 1963, Beca Guggenheim, Nueva York.
• 1964, Beca Pratt GraphicCenter, Nueva York. Premios:

1. Museo de la Moneda de Potosí, Bolivia
2. Museo Nacional, La Paz, Bolivia
3. Museo de Arte Moderno, Caracas, Venezuela
4. Museo de Arte Moderno, Staten Island, Nueva York
5. Museo de Arte Moderno de América Latina, Washington, DC
6. Colección Permanente, Hartford Foundation, Nueva York.
7. Instituto de Cultura Española, Madrid, España.
8. Colección Guggenheim, Nueva York.
9. Colección Permanente, Kaiser, Argentina
10. Museo de Bellas Artes y Arte Moderno, Toledo, España.
11. Museo de Arte Moderno, Nueva York.
12. Embajada de Bolivia, Moscú, Rusia.
13. Museo Metropolitano, Nueva York.
14. Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York.
15. Museo Everson, Siracusa, Nueva York.
16. Museo de Arte Moderno, Lima, Perú.
17. Museo de Arte Moderno, Río, Brasil,
18. Museo de la Universidad de Texas.
19. Banco Interamericano, Washington, DC

• "John Simon Guggenheim Foundation Fellows". 22 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2011. Consultado el 18 de marzo de 2010 .
• Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Discapacitados Físicos (julio-septiembre de 1995). «Delegados internacionales consideran la tecnología de audio» (texto) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 18 de marzo de 2010 .
• "Bolivia: información general". Vantage World travel. pág. 6. Archivado desde el original (text/html) el 17 de julio de 2011 . Consultado el 18 de marzo de 2010 .
• "José Gómez-Sicre Papers, 1916–1991" (texto/HTML) . Archivos del artista, Caja 9, Archivo 1: Recursos archivísticos de Texas en línea . Consultado el 21 de marzo de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: location (link)
• Teresa Gisbert. “Generación del 52”. Ecología y Arte . Muestra histórica, párrafo 4: El Museo Nacional de Arte (MNA). Archivado desde el original (texto/HTML) el 16 de mayo de 2009 . Consultado el 22 de marzo de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: location (link)

Gisbert, Teresa (abril de 1981). “La pintura boliviana hoy”. Américas . 33 (4). Washington dc: Secretaría General Organización de los Estados Americanos: 13.

• Rigoberto Villarroel Claure (1963). El arte en América Latina hoy Bolivia. Washington DC: Unión Panamericana. p. 17 e ilustraciones.
  • Muestra la Unión Panamericana de 1961, algunos datos biográficos y reseñas de pinturas y críticas.
• Florencio García Cisneros (1964). Pintores latinoamericanos en Nueva York (en inglés y español). Francisco R. García. Muestra las fechas de exposición de 1936 a 1962
  • Contiene información biográfica, pinturas y reseñas críticas.
• Exposición Internacional de Artes Gráficas (en inglés y holandés). Frechen/Alemania. 1986. p. 158.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • Muestra información biográfica y 1 pintura.
• 10ª Trienal Internacional de Grabados Gráficos Originales (en inglés, español y holandés). Washington DC: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. p. 235.
  • Muestra obras de arte y artistas.
• Teresa Gisbert (abril de 1981). Américas . Vol. 33. Washington DC: Secretaría General de la Organización de los Estados Americanos. pág. 1 y contraportada.
  • Muestra obras de arte y artistas.
• Marina Núñez del Prado (diciembre de 1973). Eternidad en Los Andes . Marina Núñez del Prado. págs. 191-192.
  • Opiniones positivas escritas sobre el artista
• II Bienal Ibericoamericana de Arte (en inglés, español y holandés). 1985. p. 235.
  • Muestra obras de arte y artistas.
• Alexander, Robert J. (1958). La revolución nacional boliviana . New Brunswick, NJ: University Press.
  • Todo sobre la revolución nacional boliviana
• Biblioteca Felipe Herrera del Banco Interamericano de Desarrollo (2009). 50 años 50 obras (en inglés y español). Washington, DC: Centro Cultural del BID. p. 66.
  • Muestra una obra de arte y lo reconoce como uno de los 50 más grandes artistas latinoamericanos. con comentarios de Félix Angel

• Alejandra Melgraejo (abril de 2008). "Da Silva: gran artista potosino y experimentador de texturas" (en español). Potosí Bolivia: EL Potosí. {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  • Contiene=Muestra un artículo completo de 2 páginas en color con ilustraciones y reconocimiento del artista.
• "Ceremonia de entrega de premios del Congreso". The Washington Post . Washington DC. Mayo de 2005.
  • Contiene=Muestra la imagen de los premios y el artista.
• Meyer, Babs (3 al 4 de diciembre de 1978). "Becario del Guggenheim en SP". Sao Paulo: Suplemento del Brazil Herald. págs. párrafos 5 y 6.
  • Conecta al Dr. Sicre y define el arte de Alfredo

• Becarios de la Fundación John Simon Guggenheim
• Delegados internacionales analizan tecnología de audio
• Papeles de José Gómez-Sicre, 1916–1991
• Generación del 52
• Colecciones de las Bibliotecas Smithsonian
• La "lista sindical de nombres de artistas" del Getty
• Bolivia: información general