Ömer Ali Kazma

En la serie de vídeos que ha estado produciendo desde 2005 bajo el título de Obstáculos , Ali Kazma ha investigado el tenso equilibrio entre el orden y el caos, la vida y la muerte, los esfuerzos del ser humano por mantener unido un mundo inclinado hacia la desintegración y la destrucción, la diversidad de la producción física desarrollada para lograrlo y lo que dicha producción podría significar en el contexto de la naturaleza humana.

La serie Obstrucciones surgió a partir de una performance de 37 días que Ali Kazma realizó para Istanbul Pedestrian Exhibitions II: Tünel-Karaköy , una exposición comisariada para el espacio público por Fulya Erdemci y Emre Baykal en 2005. En esta obra, titulada Hoy , Kazma registró actividades de producción y reparación a nivel micro dentro de la vida cotidiana del barrio donde se realizó la exposición. Primero grabó y editó estas actividades con su cámara durante el día y luego las proyectó en el escaparate de una tienda frente a la plaza Tünel por la noche del mismo día. Tras finalizar la jornada laboral y llegar la hora del descanso, comenzó el cambio en la obra de Kazma, que transmitió los acontecimientos del día a la noche durante todo el período de la exposición. Empleando un pequeño cambio temporal como estrategia de presentación, esta obra performativa articuló el trabajo físico y mental del artista como parte de la rutina diaria del barrio y visibiló, en fragmentos, todo tipo de actividades de producción, mantenimiento y reparación que solemos pasar por alto, o que ni siquiera vemos, porque se realizan en interiores. Hoy , la obra incorporó a su campo de investigación el cuerpo humano en acción en el sentido más amplio de la palabra, las herramientas que funcionan como extensiones del cuerpo, los gestos y actos comunes de los cuerpos trabajadores y la gramática de su lenguaje, formada a través de las similitudes entre estos gestos y actos.

La serie Obstrucciones , que actualmente comprende 16 obras, surgió de la idea de retomar los fragmentos que conformaban Hoy, despojados de su contexto urbano/espacial; y se amplió incorporando otras categorías de producción que no estaban incluidas en Hoy . La mayoría de las obras de la serie Obstrucciones se centran en el esfuerzo que los seres humanos realizan para la continuidad, comodidad, medición, control, mantenimiento, reparación, etc., del cuerpo. El campo de ejecución, o el producto final de tales actividades, puede ser un objeto material que sostiene o complementa el cuerpo ( Fábrica de jeans , Laminadoras , Maestro relojero , Cocina ), mientras que en otras ocasiones el cuerpo se convierte en el lugar de la representación ( Bailarina , Pintora ) o de la operación misma ( Cirujano cerebral ). ^{[ 3 ]}

La serie Resistencia de Kazma surge de la serie Obstrucciones y explora cómo el cuerpo se moldea hoy mediante herramientas científicas, culturales y sociales, y cómo, como espacio escénico, se reproduce repetidamente. En otras palabras, Resistencia traslada la actividad productiva del cuerpo como fuerza creativa directamente al cuerpo mismo; el productor y lo producido, el moldeador y lo moldeado, se unen esta vez en la materialidad del cuerpo. ^{[ 4 ]}

El esfuerzo por resistir, implícito en el título de esta serie, alude a la verdad científica fundamental de que todo debe, con el tiempo, desintegrarse y perecer. Las Obstrucciones de Ali Kazma señalan la suma de las actividades de producción y reparación como el esfuerzo incesante del ser humano contra este proceso absoluto de aniquilación —y, en última instancia, muerte— para al menos ralentizarlo y retrasarlo. En Resistencia , Ali Kazma explora los discursos, las técnicas y las tácticas de gestión desarrolladas para el cuerpo en la actualidad y se centra en las intervenciones y estrategias que, a la vez que liberan al cuerpo de sus propias restricciones, lo restringen para controlarlo. Intenta comprender los cambios que experimenta el cuerpo no solo a través de los sujetos que filma, sino también a través de los espacios que escenifican la reconstrucción del sujeto. La percepción metafórica que, desde la Antigua Grecia, considera el cuerpo como el ataúd, la jaula o la celda que confina la mente o el espíritu, lleva a «Resistencia» a espacios donde los cuerpos son controlados, disciplinados y restringidos; sin embargo, casi no se ve ningún cuerpo dentro de los límites arquitectónicos registrados por Ali Kazma.

La resistencia proporciona pistas importantes sobre la dirección que probablemente tomará la producción artística de Ali Kazma, ya que promete expandirse con el tiempo para incluir dentro de su ámbito el conocimiento infinito que considera al cuerpo como su fuente, tanto como una imagen real y restringida, como un campo de infinitas posibilidades.

Ali Kazma representó a Turquía en la 55.ª Exposición Internacional de Arte, la Bienal de Venecia . Comisariado por Emre Baykal , el Pabellón de Turquía en la 55.ª Bienal de Venecia presentó la serie de vídeos Resistencia de Ali Kazma .

En Resistencia , Ali Kazma explora los discursos, las técnicas y las tácticas de gestión desarrolladas para el cuerpo en la actualidad, y se centra en las intervenciones y estrategias que, a la vez que liberan al cuerpo de sus propias restricciones, lo restringen para controlarlo.

Kazma intenta descifrar los significados complejos y el enigma que produce el cuerpo como espacio físico y conceptual desde dentro de una amplia red de relaciones. Entre los diversos escenarios de Resistencia se encuentran un plató de cine en París, una prisión en Sakarya, una escuela y un quirófano en Estambul, una universidad donde se lleva a cabo la producción de robots y la investigación experimental en Berlín, un laboratorio de investigación médica en Lausana, un estudio de tatuajes en Londres y una sala de teatro en Nueva York. ^{[ 5 ]}