Alice Anderson

Alice Anderson (nacida en 1972) es una artista francesa que estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y en la Goldsmiths University de Londres . Asociada  al movimiento del arte performativo, Anderson trabaja principalmente con objetos tecnológicos. Crea pinturas bailando ^{[ 2 ]} con máscaras de realidad virtual, computadoras portátiles, drones, teléfonos móviles, impresoras, altavoces y esculturas utilizando un cable ecológico de color cobre (no de cobre) que simboliza las conexiones neuronales y tecnológicas del debut de internet.

Anderson cuestiona nuestra relación con la naturaleza y el cuerpo en la era de la IA. ^{[ 3 ]} Fascinada por las computadoras y el desarrollo de la World Wide Web en 1989, comenzó a coleccionar objetos tecnológicos usados, dispositivos electrónicos, placas de circuitos y especialmente RAM, la memoria a corto plazo de la computadora, donde se utilizan y almacenan los datos del procesador. Pintora desde temprana edad, Anderson pudo integrarse en la Escuela de Bellas Artes de París ^{[ 4 ]} en el estudio de Christian Boltanski . En la escuela en 1999, continuó su investigación sobre "objetos que encapsulan la memoria" y creó un diario de su infancia filmado en video. ^{[ 5 ]}

El trabajo principal de Anderson comenzó a desarrollarse en 2011 tras la ruptura con el trabajo de video, que incluía maquetas y utilería. Anderson se separó de él considerándolo un trabajo de juventud después de desarmar un despertador y encontrar una bobina de cobre ^{[ 6 ]} en 2010. Anderson desarrolló inesperadamente su propia técnica de tejido basada en el movimiento repetitivo de rodear un objeto con un alambre ecológico de color cobre que simboliza las conexiones neuronales y tecnológicas del debut de internet. Para Anderson, los gestos de enrollar el alambre alrededor de los objetos son actos performativos de " memorizaciones ". ^{[ 7 ]} Anderson propone el concepto de memorización (y no de envoltura o envoltura) para describir el gesto de rodear un objeto con alambre. A medida que comienza a conocer el objeto, memoriza la relación con él.

En 2015, expuso sus primeros objetos memorizados ^{[ 8 ]} en alambre de color cobre en la Wellcome Collection de Londres. Jonathan Jones de The Guardian describió la obra como «devoradora de memoria. La razón por la que funciona es porque se toma todo esto tremendamente en serio. Es una obra apasionada, obsesiva e intensamente concentrada». ^{[ 9 ]} Se pidió a los visitantes que ayudaran a la artista a registrar un Ford Mustang ^{[ 10 ]} en alambre a través de una escultura colectiva.

El primer proyecto a gran escala de Anderson con hilo de cobre fue «Rituales» en el Museo Freud de Londres, donde representó a gran escala el gesto original de rodear un objeto con 30.000 metros de hilo en «Housebound» (2011), replicando la longitud total de los cables digitales encontrados en el lugar. Abstraiendo las entrañas de la arquitectura a su sistema nervioso digital, Anderson procedió a aplicar esta acción a estructuras fundamentales dentro de la arquitectura: midiendo, replicando, deconstruyendo y apropiándose de estructuras de transición como escaleras, ventanas y ascensores ubicados dentro del edificio anfitrión. Anderson crea sus propios DATOS  como una respuesta poética al «Big Data». Mediante el proceso de «memorizar» las estructuras con alambre de cobre, los elementos se imprimen, se contorsionan y se desplazan, a menudo hasta puntos más allá del reconocimiento inmediato. Este conjunto de obras dentro de la práctica de Anderson se denomina «Arquitecturas de Datos». ^{[ 11 ]}

En septiembre de 2012, Anderson fundó Alice Anderson's Collective Travelling Studio después de una performance debut en la Whitechapel Gallery de Londres. En 2013, las esculturas de Anderson se presentaron en la 55.ª Bienal de Venecia . En 2015, participó en exposiciones individuales en Wellcome Collection London y Espace Culturel Louis Vuitton , París. En 2016, Anderson instaló una serie de esculturas permanentes en el Edificio Histórico Eiffel de París, además de crear una escultura performativa "181 km walk" que simboliza una biosfera y un "Google Bobbin" que conecta todo el planeta en una exposición colectiva en la Saatchi Gallery , ^{[ 12 ]} en Londres. 

Sus objetos tecnológicos reciclados y ensamblados, denominados "Máquinas Espirituales", hacen referencia al libro " La era de las máquinas espirituales: cuando las computadoras superan la inteligencia humana ", del inventor y futurista Ray Kurzweil, que trata sobre la inteligencia artificial y el  futuro de la humanidad.

En 2017, Anderson expuso en la Royal Academy of Arts de Londres y comenzó una serie de performances en el Centre Pompidou, que adquirió su escultura generada por performance, "Floorboards Data", para su colección permanente en 2018. ^{[ 13 ]} En 2019, el paso importante para Anderson fue su residencia en el Atelier Calder, ^{[ 14 ]} donde creó una nueva gama de pinturas y esculturas y, en particular, sus "Geometric Dances". En 2020, Alice Anderson fue nominada al Prix Marcel Duchamp ^{[ 15 ]} y ganó el SAM Art Prize de Arte Contemporáneo en 2023. ^{[ 16 ]}

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