Alice Bailly

Alice Bailly (25 de febrero de 1872 – 1 de enero de 1938) fue una pintora vanguardista suiza, conocida por sus interpretaciones del cubismo , el fauvismo , el futurismo , sus pinturas de lana y su participación en el movimiento dadaísta . ^{[ 1 ]} En 1906, Bailly se instaló en París, donde entabló amistad con Juan Gris , Francis Picabia y Marie Laurencin , pintores modernistas de vanguardia que influyeron en su obra y en su vida posterior. ^{[ 2 ]}

Originalmente, el apellido familiar era Bally, pero después de que un crítico confundiera su nombre con "Bolly" en una reseña, lo cambió a "Bailly" para evitar más confusiones. Nació en el seno de una familia de posición modesta en Ginebra , Suiza. El padre de Bailly, que trabajaba como funcionario de correos, falleció cuando Bailly tenía catorce años. Su madre, profesora de alemán, inculcó en Bailly y sus dos hermanas una gran cultura y energía. ^{[ 3 ]}

A los diecisiete años, asistió a la École des Beaux-Arts y tomó cursos solo para mujeres. Creía que el propósito de la escuela era desarrollar su talento individual, no presentarle las ideas de los demás. Durante su estancia allí estudió con Hugues Bovy y Denise Sarkiss. Ganó una beca para estudiar en Múnich , Alemania, pero después de una desastrosa y breve etapa en clase, pasó el resto de su tiempo estudiando a Rubens , Van Dyck y otros maestros artistas en la Galería de Arte de Múnich. ^{[ 3 ]} Bailly pasó un par de años de regreso en Ginebra, trabajando en pintura y grabado en madera (con éxito limitado). En 1904, a la edad de treinta y dos años, Bailly se mudó a París, ^{[ 4 ]} donde entabló amistad con varios pintores modernistas notables como Juan Gris , Francis Picabia , Albert Gleizes , Jean Metzinger , Fernand Léger , Sonia Lewitska y Marie Laurencin . Al año siguiente, Bailly fue invitado a pasar un par de semanas en la Villa Médicis-Libre , un santuario para artistas que no habían tenido el privilegio de recibir una educación artística formal en Roma. ^{[ 3 ]}

Durante su estancia en París, donde exponía sus grabados en madera, se interesó por el fauvismo . Lo que atrajo a Bailly al fauvismo fue el uso audaz de colores intensos, contornos oscuros y una anatomía y un espacio marcadamente irreales. Sus pinturas de este estilo se exhibieron finalmente en el Salón de Otoño de 1908 junto con las de muchos otros pintores fauvistas destacados. ^{[ 2 ]}

En 1912, la obra de Bailly fue seleccionada para representar a los artistas suizos en una exposición itinerante que recorrió Rusia, Inglaterra y España. ^{[ 2 ]} Posteriormente, se sumergió en la estética futurista y la vanguardia. ^{[ 5 ]} Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Bailly regresó a su Suiza natal e inventó sus características «pinturas de lana», que eran sus propias variaciones del cubismo . El estilo consistía en hebras cortas de hilo de colores que actuaban como pinceladas. Realizó alrededor de 50 de estas pinturas de lana entre 1913 y 1922.

Durante la Primera Guerra Mundial surgió el fenómeno dadaísta , en el que Bailly participó brevemente. Este movimiento, originario de Suiza, abarcaba diversas formas artísticas y buscaba provocar reacciones violentas en el público, no complacerlo. Muchos creen que el arte performativo moderno se desarrolló a raíz de este movimiento. ^{[ 6 ]}

El Salón de los Independientes se fundó en 1884 para artistas que no se ajustaban a los estándares tradicionales del estilo artístico de la época. La sociedad estaba abierta a todos y ofrecía a las artistas femeninas un espacio para exponer sus obras. Alice Bailly exponía regularmente en la sociedad, junto con muchas otras artistas femeninas especializadas en cubismo . ^{[ 7 ]} Las piezas presentadas en el Salón de los Independientes de 1913 , así como las del Salón de Otoño de 1914 , fueron criticadas en su ciudad natal, Ginebra, por ser «un engaño, o peor aún, depravaciones cerebrales que provocaban enfermedades oculares y dolores de cabeza». ^{[ 5 ]}

Se dice que la obra más famosa de Bailly es su pintura titulada Autorretrato , pintada en 1917. La pintura representa una aproximación más vanguardista a los autorretratos de lo que era habitual en su época. La obra incorpora diversos estilos. Su pose de tres cuartos indica un autorretrato tradicional, mientras que los tonos rojos, naranjas y azules muestran influencias fauvistas. Al observar sus brazos y manos, las líneas arqueadas representan la influencia del arte futurista italiano. ^{[ 1 ]}

Algunas de sus otras obras notables incluyen En el baile (1927), La batalla de Tolochenaz (1916), Puerto de Ginebra (1915), Paisaje en Orsay (1912) y Vacaciones (1922). ^{[ 8 ]}

En 1923 se mudó a Lausana , donde residió hasta su muerte. En 1936, el Teatro de Lausana le encargó la pintura de ocho grandes murales para el vestíbulo. Esta ardua tarea la dejó exhausta, lo que muchos especulan que contribuyó a su fallecimiento en 1938 a causa de la tuberculosis . En su testamento, estableció un fondo fiduciario para ayudar a jóvenes artistas suizos con el dinero obtenido de la venta de sus obras.

• Alice Bailly: Exposition du Centenaire , Kunsthalle Bern, Berna, Suiza, 1933
• Alice Bailly: Exposition du Centenaire , Musée de l'Athénée, Ginebra, Suiza, 1932

• Butler, J. (1980). "Alice Bailly, pionera cubofuturista (1872–1938)". Oxford Art Journal . 3 (1): 52– 57. doi : 10.1093/oxartj/3.1.52 .