Alice Shields

Alice Shields (nacida Alice Ferree Shields , Manhattan , Nueva York , 18 de febrero de 1943) es una compositora clásica estadounidense . Es una de las pioneras de la música electrónica, ^{[ 1 ]} y es particularmente conocida por sus óperas interculturales . ^{[ 2 ]}

Su obra está influenciada por formas no occidentales de drama musical, como el Bharata Natyam indio y el teatro Noh japonés, y ha sido interpretada por la Ópera de la Ciudad de Nueva York, el Festival VOX de Nuevas Óperas Americanas, la Akademie der Künste y SAVVY-Contemporary en Berlín, la Bienal de Venecia, el Festival de Música Electroacústica de Nueva York, la American Chamber Opera Company, The Composers Chamber Theater, The American Virtuosi Baroque Opera Co., la Association for the Promotion of New Music, el New York Consort of Viols, la American Composers Alliance , Ensemble Pi, Iktus Percussion, Dance Alloy (Pittsburgh) y el Arangham Dance Theater (India).

Educación

Shields obtuvo tres títulos de la Universidad de Columbia, incluyendo el Doctorado en Artes Musicales en composición musical, ^{[ 3 ]} estudiando con Vladimir Ussachevsky , Jack Beeson , Otto Luening y Chou Wen-Chung . Fue Directora Asociada del Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton y Directora de Desarrollo del Centro de Música por Computadora de la Universidad de Columbia. Ha impartido clases de psicología de la música como Profesora de Psicología en la Universidad de Nueva York y da conferencias sobre psicología de la música en instituciones como la Ópera de Santa Fe , el Centro CUNY de Neurociencia del Desarrollo, la Sociedad Internacional para la Investigación de las Emociones, la Asociación Americana de Psicología y la Asociación Nacional para el Avance del Psicoanálisis.

carrera musical

Como intérprete, Shields ha sido cantante de ópera profesional , interpretando papeles tanto tradicionales como modernos con la Ópera de la Ciudad de Nueva York, la Metropolitan Opera At-The-Forum, la Ópera Nacional de Washington, la Clarion Music Society, la Wolf Trap Opera, el Festival de Ópera de Lake George y otras compañías de ópera. Fue una de las primeras galardonadas con el premio George London, que apoya el desarrollo de jóvenes cantantes de ópera.

Durante la década de 1990, estudió y practicó intensamente el Bharata Natyam, una danza-teatro del sur de la India, como vocalista. Interpretó nattuvangam, una forma de recitación rítmica del sur de la India, con la compañía de danza Swati Bhise Bharata Natyam, en lugares como las Naciones Unidas, la Asia Society y la Universidad Wesleyana . Todas las composiciones de Shields desde el año 2000 reflejan su inmersión en la música y el teatro clásicos de la India. Desde 2016, Shields ha estado estudiando el teatro Noh con la intérprete Mayo Miwa, con quien ha colaborado en obras que incorporan aspectos del teatro Noh tradicional.

La obra de Alice Shields es publicada por la American Composers Alliance: composers.com/alice-shields , y está grabada por Koch International Classics, New World, CRI, American Composers Alliance Recordings, Tellus, Opus One y Albany Records .

Obras musicales

Ópera

LA VENGANZA DE JACK DUNNE (1966) – ópera en 1 acto para 2 cantantes y orquesta de cámara; libreto y coreografía de Shields en inglés medio e inglés renacentista, basados en los escritos obsesionados con la muerte de John Donne y obras de teatro inglesas medievales.
La ODISEA de ULISES el PALMÍPEDO (Odisea 1) (1968) – ópera en 1 acto para 2 cantantes, coro masculino y 4 instrumentos; libreto de Shields basado en la obra dadaísta de Roger Gilbert-LeConte, La Odisea de Ulises el Palmípedo.
ODISEA 2 (1970) – ópera en 1 acto para 2 cantantes, coro masculino, piano y percusión; libreto y coreografía de Shields al estilo del teatro Noh; basada en el Libro de los Muertos egipcio y la obra dadaísta de Roger Gilbert-LeConte "La Odisea de Ulises el Palmipedo": dos hombres se agreden mutuamente.
ODISEA 3 (1975) – ópera en 1 acto para 2 cantantes, coro masculino y orquesta de cámara de 21 instrumentos; libreto y coreografía de Shields al estilo del teatro Noh; basada en el lenguaje de la Odisea homérica: Odiseo se encuentra con su hijo Telémaco sin reconocerlo y lo engaña.
SHAMAN (1987) – ópera en 1 acto para 4 cantantes, coro, 4 instrumentos y audio fijo; libreto de Shields y Edward Barrett basado en el chamanismo de los nativos americanos.
WRAECCA (1989) – ópera en 1 acto para 3 cantantes, violonchelo y piano, basada en canto gregoriano y poemas anglosajones; libreto de Shields, en el que el dios Odín logra sacrificarse.
KOMACHI EN SEKIDERA (1990) – ópera en 1 acto para soprano, flauta alto y koto; libreto de Shields basado en la obra de teatro Noh Sekidera Komachi.
MISA POR LOS MUERTOS (1992) – ópera en 1 acto para 4 cantantes, coro, 4 instrumentos y audio fijo; libreto de Shields en latín, griego e inglés, basado en una historia de fantasmas y la Misa de Réquiem.
SHIVATANZ (1993) – ópera en 1 acto para mezzosoprano y audio fijo; libreto de Shields basado en un himno tradicional sánscrito al dios Shiva y poema a Devi en hindi de Shields.
APOCALIPSIS (1994) – ópera en 2 actos para 3 cantantes, coro, bailarines, guitarra eléctrica, teclado electrónico y medios de audio fijos; libreto de Shields basado en textos griegos, gaélicos y sánscritos; coreografía de Shields al estilo Bharata Natyam.
CRISEYDE (2010) – ópera en 2 actos para 4 cantantes, conjunto de 3 cantantes y 14 instrumentos solistas; el libreto de Shields es una reelaboración feminista de Troilo y Criseida de Chaucer , cantada en inglés medio o en la adaptación de Shields en inglés moderno.
ZHAOJÜN – La mujer que salvó al mundo (2018) – ópera en 1 acto para soprano, barítono y 7 instrumentos; libreto de Shields, inspirado en la poesía y el teatro chinos antiguos: para detener la destrucción del medio ambiente y crear la paz universal, Zhaojün sale de la antigüedad y entra en el siglo XXI para enfrentarse al Emperador, el gobernante moderno del mundo.

Instrumento o voz con electrónica

El's Aria (1982), para soprano, flauta y audio. Música y letra de Shields. Creada para el Gageego Ensemble.
Rapsodia para piano y cinta (Homenaje a Brahms) (1983), para pianista en vivo y audio fijo. El pianista toca sobre sonidos de piano manipulados electrónicamente, basados en el Concierto para piano n.° 2 de Brahms. Creada para la pianista Yoland Liepa.
El lago negro (1984), para tenor, violonchelo y audio fijo. Texto de Edward Barrett en el que un chamán vaga entre los sonidos de la noche.
Nightway I (1989), obra teatral para conjunto de actores con audio fijo. Música y libreto de Shields, basados en la ceremonia del canto nocturno navajo.
Nightway II (1989), obra teatral para dos cantantes con audio fijo. Música y libreto de Shields, con textos de Franklin Reeve y Shields, basados en la ceremonia del canto nocturno navajo.
Azure (2003) para flauta, violín, viola, violonchelo y audio fijo, en raga Todi. Creado para el Azure Ensemble.
Mioritza — Réquiem para Rachel Corrie (2004) para trombón solista y audio fijo, con poema de Shields. Encargo de la trombonista Monique Buzzarté.
Kyrielle (2005), para violín solo y audio fijo, basada en cantos gregorianos asociados a la Virgen María. Encargo de la violinista Airi Yoshioka.
El río de la memoria (2008) para trombón solista y audio fijo. Encargo de la trombonista Monique Buzzarté.
El río de la memoria (2020), versión para trompeta solista y audio fijo, para el trompetista Sam Wells.

Vocal e instrumental

Dos poemas amerindios (1965) para dos voces a capella, sobre poemas de nativos americanos.
Tres canciones sobre poemas de Samuel Beckett (1965) para voz y violonchelo
Sow (como en “cerdo”) (1966) cantata para mezzosoprano, barítono, 2 coros y conjunto de cámara, basada en autos sacramentales ingleses medievales.
Canciones del gato montés (1966) para soprano y flautín, en inglés, basada en la canción de un chamán nativo americano.
Música de primavera (1967) para soprano, trompeta y oboe, basada en un poema de Ronald Johnson.
El Cuentacuentos (1967), cantata para bajo-barítono y orquesta, basada en una historia de los nativos americanos.
Ricardo III: Discursos para actor masculino, trompeta y tambor (1968) Música incidental para “Ricardo III” de Shakespeare.
Música incidental para cantante solista en “El padre” de Strindberg (1968) Música incidental para teatro
Canciones de Neruda (1981) para soprano y violonchelo, en inglés, sobre poemas de Pablo Neruda.
Canciones de Levertov (1986) para mezzosoprano y viola, sobre poemas de Denise Levertov.
Aurora. (1987) para violín y oboe
Música incidental para “Woyzeck” para cuatro actores-cantantes (1988), música incidental para cuatro cantantes para la obra de teatro “Woyzeck” de Georg Büchner, en inglés.
Ave (1989) drama musical en un acto para mezzosoprano y barítono solos.
Rani tero (2002) para alto, cuatro violas y tambura, sobre poema tradicional en hindi, en raga Puria Dhaneshri
Del océano de la belleza – Saundarya Lahari (2006) para flauta, viola y arpa
Canciones hindúes (2013): tres canciones para soprano y piano, basadas en melodías tradicionales indias.
Namasté (2013) para mezzosoprano y piano, sobre un poema tradicional indio
Laringe (2018) para flautín, piano y tres percusionistas
El viento en los pinos (2018) para soprano, flauta dulce alto, flauta travesera, arpa renacentista, oud y percusión (1), basado en la obra de teatro Noh Matsukaze; encargado por Chamber Music America.

Medios de audio electrónicos/fijos

Señales electrónicas para las obras de radio de Sam Shepard “Ícaro” y “Club 4-H” (1966), dirigidas por Sam Shepard y Omar Shapli, con el actor Joseph Chaikin como figura destacada, para Riverside Radio (WRVR).
Señales electrónicas para la ópera “The Crucible” (1966) de Robert Ward, compuestas en colaboración con Vladimir Ussachevsky, con la voz cantada de Shields manipulada electrónicamente, para representaciones en el Festival de Ópera de Lake George.
Caminando sobre la superficie del sol (1967) música electrónica
Mis plumas se están alargando (1967), música electrónica para danza moderna.
Música electrónica para la ópera de Marvin Levy “Mourning Becomes Electra” (1967), compuesta en colaboración con Vladimir Ussachevsky para el estreno en la Metropolitan Opera en el Lincoln Center de la ópera de Marvin Levy “Mourning Becomes Electra”, utilizando la voz de canto manipulada electrónicamente de Shields; dirigida por Zubin Mehta.
Line of Apogee (1967) banda sonora electrónica compuesta junto a Vladimir Ussachevsky y Pril Smiley para la película psicodélica “Line of Apogee” de Lloyd Williams.
Viaje increíble (1967), la primera banda sonora electrónica de larga duración para televisión; compuesta junto con Vladimir Ussachevsky, Otto Luening y Pril Smiley para un documental de CBS-TV narrado por Walter Cronkite.
Las escenas de las brujas de Macbeth (1968), música incidental electrónica para el Festival Shakespeare de Stratford (Connecticut), dirigida por John Houseman.
Estudio para voz y cinta (1969) La voz grabada de Shields canta; sobre un poema de Shields
La transformación de Ani (1970) La voz grabada de Shields recita y canta del Libro de los Muertos egipcio .
Nosotros (1970) partitura electrónica para la adaptación radiofónica de la novela futurista de Yevgeny Zamiatin de la década de 1920, para el Canadian Broadcasting System, compuesta con Vladimir Ussachevsky.
Adiós a una colina (1975): campanas, graznidos de patos silvestres y sonidos electrónicos; la primera grabación cuadrafónica de música electrónica (publicada por Atlantic Records).
Escuchar (1976). Música electrónica para acompañar sesiones de arteterapia.
Sitar (1978), audio fijo
Coyote (1979), audio fijo. Llamadas de lobos, coyotes y voces humanas manipuladas.
Shivra (1985), audio fijo
Mujer devoradora (1986), audio fijo
Música incidental para “Woyzeck” para cuatro actores-cantantes (1988) Música incidental teatral para la obra “Woyzeck” de Georg Büchner.
Voces (1989), audio fijo. Voces sintetizadas por ordenador creadas en el ordenador SUN utilizando muestras de canto gregoriano.
La mujer roja (An Bean Rua) (1993) para actriz y soporte de audio fijo; poema en inglés y grabado en irlandés por Shields
El lamento de las hadas (Port Na bPucai) (1993), audio fijo con voz grabada cantando en irlandés; de la costa oeste de Irlanda. Voz de Virginia Shields.
Newgrange (1993) para soprano pregrabada y audio fijo. El texto en irlandés antiguo es una inscripción de las antiguas tumbas de Newgrange, Irlanda. Voz de Virginia Shields.
Nieve (1993) para actor masculino y medios de audio fijos; sobre el poema “Nieve”, de Greg Muirhead; el narrador en vivo habla de un hombre sin hogar que muere congelado en la nieve.
Hier Spukt Es, Fragile Breakfast y Sparkling Brains: Tres animaciones creadas con Macromedia Director y KPT Bryce (1995–1996). Poemas y gráficos de Alice Shields.
Vegetable Karma (1999) en raga Todi, con sonidos sampleados del hip hop.
Dust (2001) en Madhuwanti raga & Todi raga, con los tradicionales Bharata Natyam jethi-s (ciclos rítmicos)
Shenandoah (2002) para danza moderna, basada en historias orales de inmigrantes recientes al valle de Shenandoah.
El Oratorio del Barro (2003) para danza moderna, en dos pantanos de la organización Nature Conservancy.
Danza de la Garza Blanca (2017) música electrónica, con vídeo opcional y bailarín de teatro Noh en vivo opcional, basada en el ritual japonés Sagi Mai: un ser humano experimenta un momento de unión con los sonidos de la naturaleza.
En el jardín de verano, Safo lee a sus amigas (2021), música electrónica con la voz grabada de Shield, acompañada de poesía de Safo en griego antiguo. Encargo de SAVVY-Contemporary, Berlín, para su proyecto «AQUÍ COMENZÓ LA HISTORIA: Rastreo de las re/verberaciones, vibraciones y ecos de Halim El-Dabh», financiado por la Fundación Cultural Federal Alemana (Kulturstiftung des Bundes), el Instituto Goethe y MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Estreno: 24 de octubre de 2021, SAVVY-Contemporary, Berlín, Alemania.

Discografía

Adiós a una colina , Atlantic Records (Finnadar), la primera grabación cuadrafónica de música electrónica – 1975
Canciones de gatos monteses , Opus One Records #13 Stephanie Kurash, soprano; Paul Dunkel, flautín – 1976
Canciones de Neruda , Opus One Records #83 Johanna Arnold, soprano; Andre Emilianoff, violonchelo – 1983
Coyote , Composers Recordings Inc. CRI#495 De la ópera electrónica SHAMAN, con la voz de Shields – 1984
Voces , Tellus #22. Creado en la computadora SUN, utilizando muestras de canto gregoriano – 1988.
Rapsodia para piano y cinta (Homenaje a Brahms) , Opus One Records #94 Yolanda Liepa, piano – 1984
Line of Apogee , New World Records #80389, compuesta con la colaboración de Vladimir Ussachevsky – 1991
El's Aria , Opus One records #90, aria para soprano, flauta y audio fijo de la ópera SHAMAN – 1987
Apocalipsis – Una ópera electrónica New World Records #NWCR647, con Michael Willson, barítono; Alice Shields, mezzosoprano y Jim Matus, guitarra eléctrica – 1993
Estudio para voz y cinta , pieza de danza n.° 3 , New World Records n.° 80521, interpretada por Shields – 1997
Komachi en Sekidera , Koch International Classics #3-7503-2111 – 2001
La transformación de Ani , New World Records #80644 (reedición digital de 1970) - 2006
Órgano Grito y Viento del Amanecer , New World Records #NWCR670, de la ópera Apocalipsis, interpretada por Shields – 2007
Shenandoah – Tres obras electrónicas Albany Records #TROY699 – 2004
La transformación de Ani , Nuevos Récords Mundiales #NWCRL268 – 2010
Kyrelle , Albany Records #TROY1305, para violín y soportes de audio fijos, con Airi Yoshioka, violín.
Danza de la Garza Blanca , ACA Recordings #USA-ACA193428351646; basada en el ritual japonés Sagi Mai: un ser humano experimenta un momento de unión con los sonidos de la naturaleza – 2018

Filmografía

Ciclo de Manzanas (2019), una colaboración entre Shields y Maha Al-Saati . La película incluye las piezas de ópera Agnus Dei (1992), El sueño de Criseyde (2008), Cuarteto para piano y percusión (2016), El río de la memoria para trombón y electrónica (2016).
Danza de la Garza Blanca (2017), vídeo con música electrónica de Shields y animación por ordenador de Mayo Miwa y Thomas Barratt. Creado para una colaboración experimental de danza en directo con la intérprete de teatro Noh Mayo Miwa. Estreno: Asociación para la Promoción de la Nueva Música, Centro Nacional de la Ópera, 2017.
Hier Spukt Es, Fragile Breakfast y Sparkling Brains (1994), tres animaciones por ordenador y poemas de Shields en alemán, en vídeo. Creados con el software Macromedia Director y KPT Bruce. Estreno: 17 de febrero de 1996 en Harvestworks Benefit, Pseudo Gallery, Soho, Nueva York.
Bicycle Music (1977), banda sonora electrónica para una película sobre la obra de la escultora Helene Brandt, que utiliza como instrumentos musicales las esculturas de Brandt hechas con bicicletas, junto con las voces del público que las contempla. Director: Tom Coyne. Estreno: Centro Staller para las Artes de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook.
Line of Apogee (1968), banda sonora electrónica compuesta junto a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening y Pril Smiley para la película psicodélica de Lloyd Williams. Estreno: Teatro McMillin, Universidad de Columbia.
Incredible Voyage (1967), la primera banda sonora electrónica de larga duración para televisión, compuesta junto con Vladimir Ussachevsky, Otto Luening y Pril Smiley para un documental de CBS-TV narrado por Walter Cronkite en el que una pequeña cámara insertada en el cuerpo humano filma el funcionamiento interno del riñón, el estómago, el ojo, etc.

Referencias

↑ Pool, Jeannie G. (1979). " Compositoras estadounidenses: desde las notas a pie de página" . Music Educators Journal . 65 (5): 28– 41. doi : 10.2307/3395571 . ISSN 0027-4321 . JSTOR 3395571. S2CID 143442149 .
↑ "Historias olvidadas: Mujeres en el Centro de Música por Computadora de Columbia: Alice Shields (Parte 1) en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Consultado el 24 de abril de 2022 .
↑ "Compositores de Columbia" . Revista Columbia . Consultado el 5 de julio de 2016 .

Enlaces externos

Sitio web oficial de Alice Shields
Archivo de vídeo archivado el 20 de agosto de 2016 en Wayback Machine .
"Mujeres en el arte sonoro: Siete microretratos musicales"
"Compositoras y tecnología musical en Estados Unidos: Cruzando la línea" por Elizabeth Hinkle-Turner
"El Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton"
"Las mujeres y la tecnología musical: pioneras, precedentes y problemáticas en Estados Unidos"
Sofer, Danielle (2018). "Rompiendo el silencio, desafiando la censura: "Interculturalidad continua" en la ópera electrónica Apocalypse de Alice Shields" . American Music . 36 (2): 135– 162. doi : 10.5406/americanmusic.36.2.0135 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 10.5406/americanmusic.36.2.0135 . S2CID 194883677 .
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[1] Pool, Jeannie G. (1979). " Compositoras estadounidenses: desde las notas a pie de página" . Music Educators Journal . 65 (5): 28– 41. doi : 10.2307/3395571 . ISSN 0027-4321 . JSTOR 3395571. S2CID 143442149 .

[2] "Historias olvidadas: Mujeres en el Centro de Música por Computadora de Columbia: Alice Shields (Parte 1) en Apple Podcasts" . Apple Podcasts . Consultado el 24 de abril de 2022 .

[3] "Compositores de Columbia" . Revista Columbia . Consultado el 5 de julio de 2016 .

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