Alicia Boyle

Alicia Louisa Letitia Boyle RBA, RHA, RUA (1 de agosto de 1908 – 11 de enero de 1997) fue una artista irlandesa de arte abstracto marino y paisajístico.

Alicia Boyle nació el 1 de agosto de 1908, hija de Brudenell P. Boyle, ingeniero, y su esposa Birney, en Bangkok , Siam. Boyle tenía dos hermanos. Se crio en Limavady , Irlanda del Norte, y se mudó a Londres, Inglaterra, con su familia a los diez años. ^{[ 1 ]} A los dos años, Boyle contrajo cólera. ^{[ 2 ]}

Boyle comenzó a pintar a los cinco años. Sus padres la animaron a pintar en los alrededores de Limavady y Magilligan. ^{[ 3 ]} Su madre también la introdujo en la obra de dramaturgos como William Shakespeare , Seán O'Casey y George Bernard Shaw . Juntos asistían al teatro y a exposiciones de arte. ^{[ 1 ]} Cuando su madre falleció y su padre se volvió a casar, Boyle se sintió incapaz de permanecer en la casa familiar y se fue a vivir a una habitación alquilada. ^{[ 4 ]}

A los diecisiete años, Boyle se matriculó en un curso de formación de profesorado en la Escuela de Formación Artística de Clapham, donde estudió durante cuatro años. ^{[ 1 ]} De 1929 a 1934, Boyle asistió a la Escuela de Dibujo y Pintura Byam Shaw , donde estudió dibujo, pintura y decoración mural ^{[ 3 ]} con Ernest Jackson . ^{[ 5 ]} Boyle fue una alumna premiada que ganó dos becas durante su estancia en Byam. ^{[ 1 ]}

La obra temprana de Boyle estuvo influenciada por Matisse , Picasso , Goya y Hokusai . Tras contemplar la obra de Hokusai en el Museo Británico y asistir a la exposición china en la Real Academia de las Artes , Boyle comenzó a dibujar con pluma y tinta. Se interesó por la caligrafía y preparó sus propias plumas, una práctica que continuaría a lo largo de su vida. En 1932, su cuadro «La esposa de Lot» se expuso en la muestra anual de la Real Academia de las Artes. Dos años después, recibió el encargo de realizar un mural para la Residencia de Enfermeras del Hospital Great Ormond Street para Niños Enfermos, obra que ya no existe. ^{[ 1 ]}

En 1939, Boyle viajó a Mykonos, en las islas del Egeo, como artista invitada a la Escuela de Bellas Artes. Las obras resultantes se exhibieron en una exposición en Atenas que financió una expedición pictórica de dos meses a Italia antes de que regresara a Inglaterra antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 1 ]} Una de las pinturas más significativas de sus inicios fue una crítica al fascismo , titulada Máquinas de aprendizaje, de 1938. ^{[ 6 ]}

Boyle fue nombrada profesora a tiempo parcial en la Northampton High School for Girls en enero de 1940. Durante este tiempo, Boyle diseñó escenografías para ballets y obras de teatro de Tolstói, Shaw y Shakespeare ^{[ 1 ].} Posteriormente, consiguió un puesto en el Northampton Art College, donde el actor Jonathan Adams figuraba entre sus numerosos alumnos. ^{[ 7 ]} Más tarde, Boyle fue contratada como profesora invitada en el West Sussex College y en la Farnham School of Art . ^{[ 8 ]}

Boyle comenzó a exponer en las Galerías Leicester de Londres en 1944. Expuso anualmente en su exposición Artistas de Fama y Promesa durante más de un cuarto de siglo. Boyle realizó su primera exposición individual en la Galería Peter Jones de Londres en 1945, lo que le permitió el lujo de reducir sus horas de enseñanza. ^{[ 1 ]} Al finalizar la década, Boyle se inspiró en su tierra natal tras visitas a Donegal y Connemara, cuando comenzó a retratar temas y escenas irlandesas. Una segunda obra maestra de esta época, Caballo Blanco , se inspiró en un encuentro casual con lugareños cerca de Claidhneach, Connemara, en 1949. ^{[ 6 ]} El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (CEMA) adquirió la pintura en 1950, ^{[ 9 ]} y la exhibió en una exposición de adquisiciones del CEMA en su galería de 55a Donegall Place en 1954. La colección de 24 cuadros comprendía obras de Romeo Toogood , Colin Middleton y Sidney Smith, entre otros. ^{[ 10 ]}

Sus pinturas narrativas de este período se inspiraron en las personas y los cuentos populares que recopiló en sus viajes, lo que la llevó a representar a agricultores y tejedores, y a producir pinturas que consolidaron su reputación artística en el Ulster. ^{[ 11 ]} Sus inspiraciones literarias en este momento fueron Marcel Proust , García Lorca y, más tarde, Frank O'Connor , Flann O'Brien y Seamus Heaney . ^{[ 11 ]}

En 1949 realizó una exposición individual en las Galerías Leger de Londres ^{[ 12 ]} y otra en el mismo lugar en 1951. ^{[ 13 ]} Boyle se convirtió en miembro del Grupo Regional de Artistas y Diseñadores de Midland con el que expuso en el otoño de 1948 ^{[ 14 ]} y también en 1949. ^{[ 15 ]} Boyle debutó en Ulster con una exposición individual en la galería CEMA en la primavera de 1950, donde exhibió The red, red Cock , que había sido aclamada por la crítica en las Galerías Leger el año anterior. ^{[ 3 ]} La Galería Municipal de Belfast adquirió Potato-Washers, Connemara el día de la inauguración de la exposición de 1950. ^{[ 16 ]} Boyle expuso una vez más con CEMA en 1952 y una vez más, en la Galería Municipal de Belfast en 1959. ^{[ 17 ]}

El Comité Escocés del Consejo de las Artes acogió una exposición de pintura contemporánea del Ulster en Edimburgo, donde Boyle expuso junto a George Campbell , Gerard Dillon , Paul Nietzsche y Nevill Johnson. El prólogo del catálogo fue escrito por el poeta, crítico y curador John Hewitt . Boyle presentó una exposición de acuarelas en la Walker's Gallery de Londres en 1958. ^{[ 18 ]} Fue elegida miembro de la Royal Society of British Artists en 1958. ^{[ 19 ]} Entre 1958 y 1962, Boyle expuso un total de veintiséis obras con la Royal Society of British Artists. ^{[ 20 ]}

Boyle mostró dos acuarelas, The Sea's Edge, Connemara ^{[ 21 ]} y The Sorrel Field, Rossdougan ^{[ 22 ],} en la Royal Academy of Arts en 1952, un óleo, November Flowers en 1957, ^{[ 23 ]} y otra acuarela en 1960 titulada Slatty Strand, towards Sherkin . ^{[ 24 ]} Boyle expuso en la Irish Exhibition of Living Art en la década de 1950 y en la Oireachtas Exhibition en 1976. ^{[ 25 ]}

Fue ganadora del primer Concurso Abierto de Pintura del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte en 1962. Se mudó a Irlanda de forma permanente en 1971, donde construyó un estudio en Bantry , Condado de Cork, ^{[ 5 ] [ 26 ]} antes de establecerse posteriormente en Dublín. ^{[ 27 ]} El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte presentó una exposición de acuarelas de Boyle en 1963. ^{[ 28 ]} En 1973, Boyle realizó una exposición conjunta de óleos en Nueva York con Frank Eggington . ^{[ 29 ]} La Unión de Madres de Dublín y Glendalough encargó a Boyle que ilustrara You can say that again , un libro sobre la oración común de Hilary Pyle en 1977. ^{[ 30 ]} Boyle presentó una exposición individual en la Galería Tom Caldwell en Belfast en la primavera de 1978, ^{[ 31 ]} habiendo expuesto previamente en la galería de Caldwell en Dublín en 1975. ^{[ 32 ]}

Desde finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Boyle se obsesionó con los mitos y canciones de Sweeney, el rey celta maldito, produciendo más de treinta pinturas sobre un tema que marcó su obra durante los treinta años restantes de su vida. ^{[ 33 ]} Entre 1983 y 1989, Boyle realizó cinco exposiciones individuales y tres retrospectivas importantes. ^{[ 27 ]} En 1995, Boyle fue incorporada a la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda, junto con otros doce artistas, entre ellos Joseph O'Connor, Sidney Smith, Anna Cheyne y George Russell . ^{[ 34 ]}

Alicia Boyle falleció en Dublín, Irlanda, el 11 de enero de 1997. ^{[ 35 ]} El patrimonio de Boyle fue valorado posteriormente en 407.470 libras esterlinas. ^{[ 36 ]} Boyle legó ciento veinticinco cuadernos de bocetos de 1936 a 1996 y seis óleos a las Colecciones Nacionales de Irlanda. ^{[ 37 ]} Boyle resumió su vida y obra en 1988 cuando le dijo a Niall MacMonagle: «Ha sido un viaje a través de la línea y el color». ^{[ 4 ]}

Her works are held in numerous public collections including Paintings in Hospitals, Northampton Museum and Art Gallery, Herbert Art Gallery and Museum, Abbot Hall Art Gallery, Crawford Art Gallery, Northern Ireland Civil Service, Ulster Museum,^[38]Nottingham Castle Museum, National Gallery of Ireland and the National Self Portrait Collection of Ireland.^[39]

• Pyle, Hilary (1990). "The "Daemon Fantasy" in Alicia Boyle's Paintings". Woman's Art Journal. 11 (1). Old City Publishing: 21–25. doi:10.2307/1358382. JSTOR 1358382.

• 100+ works by Alicia Boyle in private collections via invaluable.com
• Artworks by Alicia Boyle in public collections via artuk.org