Alien 3

Tras el éxito de Aliens , 20th Century Fox contactó con Brandywine Productions para realizar secuelas. Sin embargo, Brandywine no se mostró muy entusiasmada con la idea de Alien 3 , y el productor David Giler explicó posteriormente que él y sus socios Walter Hill y Gordon Carroll querían tomar nuevas direcciones, ya que «no queríamos repetir lo de la primera y la segunda entrega». El trío optó por explorar la duplicidad de la Corporación Weyland-Yutani y su empeño en utilizar a los Aliens como armas biológicas . ^{[ 9 ]} Se discutieron varios conceptos, decantándose finalmente por una historia en dos partes. El guion de la tercera película presenta a «la astuta Corporación Weyland-Yutani enfrentándose a una cultura humana militarmente agresiva cuya rígida ideología socialista los ha llevado a separarse de la sociedad terrestre». El cabo Hicks de Michael Biehn ascendería a protagonista en la tercera película, mientras que el personaje de Ellen Ripley , interpretado por Sigourney Weaver , se reduciría a una aparición breve antes de regresar en la cuarta entrega, "una batalla épica con guerreros alienígenas producidos en masa por los terrícolas expatriados". A Weaver le gustó la metáfora de la Guerra Fría y aceptó un papel menor, ^{[ 18 ]} particularmente debido a su descontento con Fox, que eliminó escenas de Aliens cruciales para la historia de fondo de Ripley. ^{[ 19 ] : 2}

Aunque Fox se mostró escéptica ante la idea, accedió a financiar el desarrollo de la historia, pero pidió a Hill y Giler que intentaran convencer a Ridley Scott , director de Alien , para que realizara Alien 3. También solicitó que las dos películas se rodaran consecutivamente para reducir los costes de producción. Si bien Scott estaba interesado en regresar a la franquicia, no se concretó debido a la apretada agenda del director ^{[ 18 ]} (en ese momento estaba trabajando en 1492: La conquista del paraíso ).

En septiembre de 1987, Giler y Hill se acercaron al autor de cyberpunk William Gibson para que escribiera el guion de la tercera película. Gibson, quien les dijo a los productores que su escritura estaba influenciada por Alien , aceptó la tarea. Temiendo una huelga inminente del Sindicato de Guionistas de América , Brandywine le pidió a Gibson que entregara un guion para diciembre. ^{[ 18 ]} Gibson se basó en gran medida en el tratamiento de Giler y Hill, mostrando un fuerte interés en el elemento del "imperio espacial marxista". ^{[ 20 ]} Al año siguiente, Fox se acercó al director finlandés Renny Harlin basándose en su trabajo en Pesadilla en Elm Street 4: El amo de los sueños . ^{[ 21 ]} Harlin quería tomar direcciones diferentes a las de las dos primeras películas, mostrando interés tanto en visitar el planeta natal de los Alien como en que los Alien invadieran la Tierra. ^{[ 9 ]}

Gibson resumió su guion con sarcasmo como "Comunistas espaciales secuestran huevos alienígenas: gran problema en Mallworld". ^{[ 18 ]} La historia continúa después de Aliens , con la Sulaco a la deriva en una zona del espacio reclamada por la "Unión de Pueblos Progresistas". La nave es abordada por personas de la UPP, quienes son atacadas por un abrazacaras escondido en las entrañas del cuerpo mutilado de Bishop. Los soldados disparan al abrazacaras al espacio y se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo más a fondo. La Sulaco llega entonces a una estación espacial-centro comercial híbrida llamada Anchorpoint. Con Ripley en coma, Hicks explora la estación y descubre que Weyland-Yutani está desarrollando un ejército alienígena. Mientras tanto, la UPP está haciendo su propia investigación, lo que los lleva a reparar a Bishop. Finalmente, Anchorpoint y las estaciones de la UPP son invadidas por los alienígenas, y Hicks debe unirse a los supervivientes para destruir a los parásitos. La película termina con un avance de una cuarta película, donde Bishop le sugiere a Hicks que los humanos están unidos contra un enemigo común y que deben rastrear a los alienígenas hasta su origen y destruirlos. ^{[ 18 ]}

El guion era muy orientado a la acción, con un reparto extenso, y en algunos círculos se considera superior a la película final y tiene un considerable número de seguidores en Internet. ^{[ 22 ]} Los productores, en general, no estaban satisfechos con el guion, que Giler describió como "un guion perfectamente ejecutado que no era tan interesante", ^{[ 9 ]} particularmente por no tomar nuevas direcciones con la propuesta inicial. Todavía les gustaban ciertas partes, como el subtexto que hacía del Alien una metáfora del VIH , pero sentían que carecía del elemento humano presente en Aliens y la estética ciberpunk característica de Gibson. Tras el fin de la huelga del WGA, se le pidió a Gibson que hiciera reescrituras con Harlin, pero se negó, citando otros compromisos y "la dilación por parte de los productores". ^{[ 18 ]} El 12 de julio de 2018, se anunció que el guion no realizado de William Gibson de Alien 3 se adaptaría a una serie de cómics. ^{[ 23 ]} Como parte del 40 aniversario de Alien , el 30 de mayo de 2019, se lanzó un audiodrama con elenco completo del guion no producido de Alien 3 de William Gibson y se puso a disposición en Audible , con Michael Biehn y Lance Henriksen retomando sus papeles cinematográficos. ^{[ 24 ]} Ambos están basados ​​en el segundo borrador. En 2021 se produjo otra adaptación del guion, esta vez como una novela escrita por Pat Cadigan de Titan Books ^{[ 25 ]} y basada en el primer borrador.

Tras la marcha de Gibson, Harlin sugirió al guionista Eric Red , autor de las películas de terror de culto The Hitcher y Near Dark . Red trabajó menos de dos meses para entregar su borrador en febrero de 1989, ^{[ 18 ]} lo que le llevó a describir posteriormente su trabajo en Alien 3 como «el único guion del que me desligo por completo porque no era "mi guion". Fue el producto apresurado de demasiadas reuniones de historia e interferencias sin tiempo para escribir, y resultó ser una auténtica basura». ^{[ 26 ]} Su enfoque tenía un conjunto de personajes y subtramas completamente nuevos, además de introducir nuevas razas de Alien. ^{[ 18 ]} La trama comenzaba con un equipo de marines de las Fuerzas Especiales abordando el Sulaco y descubriendo que todos los supervivientes habían caído víctimas de los alienígenas. Después, se trasladaba a una pequeña ciudad estadounidense en una especie de biodomo en el espacio, culminando en una batalla campal donde los habitantes se enfrentaban a hordas de guerreros Alien. Brandywine rechazó el guion de Red por desviarse demasiado de su historia y finalmente desistió de desarrollar dos secuelas simultáneamente. ^{[ 18 ]}

El guionista David Twohy fue el siguiente en trabajar en el proyecto, recibiendo instrucciones de comenzar con el guion de Gibson. Una vez que la caída del comunismo hizo que las analogías de la Guerra Fría quedaran obsoletas, Twohy cambió su ambientación a un planeta prisión, que se utilizaba para experimentos ilegales con extraterrestres para la guerra biológica. ^{[ 18 ]} Harlin consideró que este enfoque era demasiado similar a las películas anteriores y, cansado del infierno del desarrollo , abandonó el proyecto, lo que llevó a Fox a ofrecerle a Harlin Las aventuras de Ford Fairlane . ^{[ 27 ]}

El guion de Twohy fue entregado al presidente de Fox, Joe Roth , a quien no le gustó la idea de eliminar a Ripley, declarando que "Sigourney Weaver es la pieza central de la serie" y que Ripley era "realmente la única guerrera que tenemos en nuestra mitología cinematográfica". ^{[ 28 ]} Entonces llamaron a Weaver, con un  salario de 4 millones de dólares, más una parte de la recaudación en taquilla. ^{[ 19 ] : 1} También solicitó que la historia fuera suficientemente impresionante, original y no dependiera de las armas. Twohy se puso a escribir a Ripley en su guion. ^{[ 28 ]}

Una vez que Hill asistió a una proyección de The Navigator: A Medieval Odyssey , decidió invitar a su director, Vincent Ward . Ward, que se encontraba en Londres desarrollando Map of the Human Heart , ^{[ 18 ]} aceptó el proyecto solo en la tercera llamada, ya que al principio no estaba interesado en hacer una secuela. Ward no le convenció el guion de Twohy y, en su lugar, desarrolló otra idea, que involucraba el aterrizaje forzoso de la cápsula de escape de Ripley en un satélite con aspecto de monasterio. Habiendo desarrollado esta propuesta durante su vuelo a Los Ángeles, una vez que Ward se reunió con los ejecutivos del estudio, vio su idea aprobada por el estudio. Ward fue contratado para dirigir Alien 3 , y el escritor John Fasano fue contratado para expandir su historia en un guion. ^{[ 9 ]} Cuando Twohy descubrió a través de un amigo periodista que se estaba escribiendo otro guion simultáneamente con el suyo, buscó a Fox y finalmente abandonó el proyecto. ^{[ 29 ]}

Ward imaginó un planeta cuyo interior era de madera y de diseño arcaico, donde monjes de mentalidad ludita se refugiarían. La historia comienza con un monje que ve una "estrella en el Este" (la cápsula de escape de Ripley) y al principio cree que es un buen presagio. Tras la llegada de Ripley, y con crecientes indicios de la presencia alienígena, los monjes creen que se trata de una especie de juicio religioso por sus faltas, castigado por la criatura que los persigue. Al tener una mujer en su monasterio, se preguntan si su juicio se debe en parte a la tentación sexual, ya que Ripley es la única mujer en la comunidad exclusivamente masculina en diez años. Para evitar esta creencia y (con suerte) la realidad mucho más sombría de lo que ha traído consigo, los monjes del "satélite de madera" encierran a Ripley en una alcantarilla parecida a una mazmorra e ignoran sus consejos sobre la verdadera naturaleza de la bestia. ^{[ 30 ]} Los monjes creen que el alienígena es en realidad el Diablo. Principalmente, sin embargo, esta historia trataba sobre la introspección de Ripley, complicada por la implantación del Alien en su interior y aún más obstaculizada por sus intentos, en gran medida en solitario, de derrotarlo. Finalmente, Ripley decide sacrificarse para matar al Alien. Fox pidió un final alternativo en el que Ripley sobreviviera, pero Weaver solo aceptó la película si Ripley moría. ^{[ 9 ]}

La revista Empire describió el concepto de «Planeta de Madera» de Ward como «innegablemente atractivo; habría sido visualmente impactante y, como mínimo, podría haber dado lugar a secuencias de acción asombrosas». En el mismo artículo, Norman Reynolds —el diseñador de producción contratado originalmente por Ward— recuerda una idea de diseño inicial para «un pozo de biblioteca de madera. Mirabas los libros en esta plataforma de madera que subía y bajaba». «Imaginen el tipo de secuencia de peligro vertical que podría haberse escenificado aquí: el Alien trepando por estas estanterías imposiblemente altas mientras monjes desesperados trabajan en la plataforma». ^{[ 28 ] : 156} Sigourney Weaver describió el concepto general de Ward como «muy original e impactante». ^{[ 28 ] : 153} El ex periodista del Times , David Hughes, incluyó la versión de Ward de Alien 3 entre «Las mejores películas de ciencia ficción nunca hechas» en su libro del mismo título. ^{[ 31 ]}

Sin embargo, el concepto generó controversia entre el equipo de producción. Los productores de Brandywine discutieron los problemas lógicos de crear y mantener un planeta de madera en el espacio, mientras que el ejecutivo de Fox, Jon Landau, consideró que la visión de Ward era "más pretenciosa que comercial", a diferencia de Ridley Scott y James Cameron. Ward logró disuadir a los productores de su idea de convertir el planeta en una refinería de mineral y a los monjes en prisioneros, pero finalmente Fox solicitó una reunión con el director, imponiéndole una lista de cambios. Al negarse, Ward fue despedido del proyecto. La trama principal de la película terminada aún conserva la estructura básica de Ward. ^{[ 9 ]}

Hill y Giler hicieron un primer borrador tratando de mejorar la estructura de la historia en el guion de Fasano, y sintiéndose agotados creativamente, contrataron a Larry Ferguson como revisor de guion . El trabajo de Ferguson no fue bien recibido en la producción, particularmente por Sigourney Weaver, quien sintió que Ferguson hizo que Ripley sonara como "un profesor de gimnasia cabreado". Con poco tiempo antes de que comenzara el rodaje, Hill y Giler tomaron el control del guion ellos mismos, fusionando aspectos del guion de Ward/Fasano con el guion anterior del planeta prisión de Twohy para crear la base de la película final. ^{[ 18 ]} Sigourney Weaver también había escrito una cláusula en su contrato que establecía que el borrador final debía ser escrito por Hill y Giler, creyendo que eran los únicos escritores (además de James Cameron) que podían escribir el personaje de Ripley de manera efectiva. ^{[ 9 ]} Fox se acercó al director de videos musicales David Fincher para reemplazar a Ward. ^{[ 32 ]} Fincher continuó trabajando en el guion con el autor Rex Pickett , y a pesar de que Pickett fue despedido y Hill y Giler escribieron el borrador final del guion, revisó la mayor parte del trabajo realizado por los autores anteriores. ^{[ 33 ]} Fincher quería que Gary Oldman protagonizara la película, pero la pareja "no pudo llegar a un acuerdo". ^{[ 34 ]}

El rodaje comenzó el 14 de enero de 1991 en los estudios Pinewood sin un guion terminado y con 7  millones de dólares ya gastados. ^{[ 19 ] : 3} Si bien la mayor parte de la película se rodó en Pinewood, algunas escenas se filmaron en la central eléctrica de Blyth y en la playa cerca de Dawdon (conocida localmente como "The Blast" o "Blast Beach") en el Reino Unido. ^{[ 35 ]} El propósito de estas tomas era mostrar el exterior del planeta. ^{[ 36 ]} El director de fotografía Jordan Cronenweth , con la salud deteriorada tras un diagnóstico de la enfermedad de Parkinson una década antes ^{[ 37 ]} trabajó solo dos semanas antes de enfermarse demasiado para continuar. Fue reemplazado por Alex Thomson . ^{[ 38 ]} El actor Charles Dance dijo que se había filmado un final alternativo debido a los temores de que el final original fuera demasiado similar al final de Terminator 2: El juicio final , estrenada el año anterior, pero no se utilizó. ^{[ 39 ]}

Se contactó a Stan Winston , responsable de los efectos de criaturas en Aliens , pero no estaba disponible. En su lugar, Winston recomendó a Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, dos antiguos trabajadores de su estudio que acababan de fundar su propia empresa, Amalgamated Dynamics . ^{[ 11 ]} Incluso antes de que comenzara la fotografía principal, el equipo de efectos prácticos estaba desarrollando modelos del Alien y los cadáveres de las víctimas de Sulaco . Se contrató a Boss Film Studios de Richard Edlund para la composición y otros efectos de postproducción. ^{[ 9 ]} Un pequeño número de tomas contiene imágenes generadas por computadora , sobre todo la cabeza del alienígena que se agrieta una vez que los aspersores provocan un choque térmico. Otros elementos CGI incluyen las sombras proyectadas por el alienígena de marioneta de varilla y los escombros en el aire en las escenas exteriores. ^{[ 40 ]}

David Fincher quería que el alienígena fuera "más un puma, o una bestia" en lugar de la postura erguida y humanoide de las películas anteriores, así que se contactó al diseñador del alienígena original, HR Giger , para que generara nuevas ideas de bocetos. Sus revisiones incluyeron piernas más largas y delgadas, la eliminación de "tubos" alrededor de la columna vertebral y una idea para una afilada "lengua" alienígena en lugar de las mandíbulas secundarias. Trabajando desde su estudio en Zúrich, Giger produjo estos nuevos bocetos, que envió por fax a Cornelius de Fries, quien luego creó sus contrapartes de modelo con plastilina . ^{[ 41 ]} El único de los diseños de Giger que terminó en el proyecto final fue un Alien "Bambi Burster" que tenía piernas largas y caminaba a cuatro patas. ADI también construyó una marioneta de tamaño real estilo Bunraku de este diseño que se operó en el set como un efecto en cámara. Las escenas que utilizaban este método fueron eliminadas del lanzamiento final debido a las limitaciones de las técnicas de composición química, lo que hacía extremadamente difícil eliminar a los titiriteros del fondo, pero pueden verse en el "Montaje de ensamblaje" de la película. ^{[ 42 ]}

El Alien es interpretado tanto por Woodruff Jr. con un traje como por una marioneta de varillas filmada con pantalla azul y compuesta ópticamente en las imágenes de acción real, con las varillas eliminadas mediante rotoscopia . También se utilizó una cabeza mecánica de alienígena para los primeros planos . ^{[ 40 ]} El traje adaptó el diseño utilizado en Aliens para que Woodruff pudiera caminar a cuatro patas. ^{[ 11 ]} La cabeza de Woodruff estaba contenida en el cuello del traje, porque la cabeza estaba llena de animatrónica para mover la boca del Alien. ^{[ 12 ]} Fincher sugirió que se vistiera a Whippet con un traje de alienígena para la cobertura en el set del alienígena cuadrúpedo , pero el equipo de efectos visuales no quedó satisfecho con el resultado cómico y la idea se descartó en favor de la marioneta. ^{[ 40 ]}

Se optó por la técnica de títere de varilla en lugar de la animación stop-motion , que no proporcionaba la fluidez necesaria para lograr un aspecto realista. Como resultado, el títere de varilla permitió crear un alienígena ágil que podía moverse sobre superficies de cualquier orientación y ser filmado desde cualquier ángulo. ^{[ 42 ]} Esto fue particularmente efectivo, ya que permitió realizar movimientos imposibles para un actor con un traje. El títere a escala 1/3 medía 40 pulgadas de largo y estaba hecho de gomaespuma sobre una estructura de cadena de bicicleta para mayor flexibilidad. ^{[ 43 ]} Para las tomas con cámara en movimiento, las cámaras del set estaban equipadas con grabadoras digitales para registrar los valores de seguimiento, paneo, inclinación y dolly. Los datos de salida se llevaban al estudio y se introducían en las cámaras de control de movimiento con las dimensiones lineales reducidas para que coincidieran con el títere. ^{[ 42 ]}

Para facilitar la sincronización de las acciones del títere con las tomas de acción real, el equipo de efectos desarrolló un sistema de composición instantánea utilizando LaserDisc . Esto permitió superponer rápidamente las tomas sobre la placa de fondo para que el equipo pudiera observar si se requerían ajustes espaciales. ^{[ 42 ]}

Laine Liska fue contratada para dirigir un equipo de titiriteros en un nuevo proceso denominado "Mo-Motion", donde la marioneta de varilla sería manipulada y filmada simultáneamente con una cámara de control de movimiento . ^{[ 42 ]} Dependiendo de la complejidad de la toma, la marioneta era operada por 4 a 6 personas. ^{[ 43 ]} Se crearon escenarios minimalistas para brindar libertad de movimiento a los titiriteros, así como grandes superficies sólidas para que la marioneta actuara dentro de un espacio tridimensional. ^{[ 42 ]}

Se presionó al equipo para que los movimientos del Alien fueran lo más rápidos posible, hasta el punto de que apenas podían controlarlo, lo que, según Edlund, dio lugar a "acciones fortuitas ocasionales que le otorgaban personalidad al Alien". La sencillez de esta configuración permitió al equipo filmar entre 60 y 70 tomas de una sola escena. ^{[ 42 ]}

Con la esperanza de darle al obispo destruido una apariencia más compleja que no se pudiera lograr con un simple maquillaje, el producto final se realizó completamente mediante animatrónica, mientras que una reproducción de la voz de Lance Henriksen guiaba a Sigourney Weaver. ^{[ 9 ]}

Las escenas del Vehículo de Escape de Emergencia se filmaron con una miniatura de 1 metro sobre una pantalla azul y se integraron digitalmente sobre pinturas mate tradicionales a gran escala de la superficie del planeta. Para que las nubes brillaran desde el interior mientras el VEE entraba en la atmósfera, los valores de la pintura se invirtieron digitalmente y se animaron fotograma a fotograma. La escena en la que el VEE es movido por el brazo de una grúa (también una miniatura) se creó proyectando un vídeo de actores sobre trozos de cartón y luego integrándolos en la escena como siluetas sobre el fondo pintado mate. ^{[ 42 ]}

Alien 3 se ha lanzado en varios formatos y paquetes de video doméstico a lo largo de los años. Los primeros de estos fueron en VHS y LaserDisc , y varios lanzamientos posteriores en VHS se vendieron tanto individualmente como en cajas recopilatorias durante la década de 1990. Una caja recopilatoria en VHS titulada The Alien Trilogy que contenía Alien 3 junto con Alien y Aliens se lanzó en estuches de transporte con forma de facehugger , e incluía algunas de las escenas eliminadas de las ediciones LaserDisc. En 1997, Alien 3 se estrenaría en un lanzamiento en VHS de pantalla ancha con certificación THX , junto con sus predecesores. ^{[ 45 ]} Cuando Alien Resurrection se estrenó en cines ese año, se lanzó otra caja recopilatoria de las tres primeras películas titulada The Alien Saga , que incluía una cinta de Making of Alien Resurrection . Unos meses más tarde, este set se reeditó con la película Alien Resurrection en lugar del vídeo de making of. En 1999, Alien 3 se lanzó en DVD , tanto individualmente como en un paquete con las otras tres películas de Alien en el set The Alien Legacy . Este set también se lanzó en VHS y sería el último lanzamiento en VHS de la película. En 2003, Alien 3 se incluyó en el set de DVD Alien Quadrilogy de 9 discos , que contenía dos versiones de la película (ver más abajo). Las tres primeras películas también se empaquetaron posteriormente en el set de DVD Alien Triple Pack (este lanzamiento era idéntico al set Alien Legacy de 1999, pero sin Alien Resurrection ). Alien 3 se lanzó por primera vez en Blu-ray en 2010, como parte del set de caja Alien Anthology de 6 discos , que incluía todos los extras del set de DVD Alien Quadrilogy y más. La película también se lanzó como un disco Blu-ray individual en 2011. Fincher fue el único director de la franquicia que declinó participar en los lanzamientos de los sets de caja. ^{[ 46 ]}

El disco extra de Alien 3 en el set Quadrilogy de 2003 incluye un documental sobre la producción de la película que no cuenta con la participación de Fincher, ya que se eliminaron los fragmentos donde el director expresa abiertamente su ira y frustración con el estudio. ^{[ 46 ] [ 47 ]} El documental se tituló originalmente Wreckage and Rape, como una de las pistas de la banda sonora de Goldenthal, pero Fox lo renombró simplemente The Making of Alien 3. Estos fragmentos se restauraron para el lanzamiento en Blu-ray de 2010 del set Anthology , con el documental integrado presentando una versión ligeramente modificada del nombre previsto, Wreckage and Rage . ^{[ 48 ]}

Cuando Fox quiso montar una versión del director de Alien 3 para su lanzamiento en vídeo doméstico, Fincher se negó a participar. En su lugar, se creó una versión extendida llamada "Assembly Cut" basada en sus notas de la sala de edición y se lanzó en el set de DVD Alien Quadrilogy de 2003, supervisado por el productor Charles de Lauzirika . Esta versión de la película dura 144 minutos e incluye más de 30 minutos de escenas extendidas, alternativas y previamente eliminadas, así como elementos clave de la trama alternativos. Un ejemplo de las diferencias argumentales es que, en la versión cinematográfica, el Alien sale de un perro, mientras que en el Assembly Cut sale de un buey muerto. Otro ejemplo es que, en la versión cinematográfica, Ripley y los reclusos no logran atrapar al Alien en la sala de residuos tóxicos, mientras que en el Assembly Cut sí lo consiguen. Golic, el prisionero enloquecido que se fascina con el Alien, escapa de la enfermería, mata al prisionero que está de guardia y libera al Alien a costa de su propia vida. Esto resuelve la que posiblemente sea la laguna argumental más evidente del montaje cinematográfico, ya que en esa versión simplemente desaparece por completo de la película tras la muerte de Clemens en la enfermería. Además de Golic, se revelan los destinos de más personajes secundarios, lo que resuelve aún más lagunas argumentales. ^{[ 46 ] [ 49 ] [ 50 ]}

A diferencia del lanzamiento en DVD de 2003, en la versión Blu-ray de 2010 el metraje adicional pasó por posproducción, recibiendo corrección de color y mezcla de sonido para que coincidiera con el resto de la película, lo que incluyó traer de vuelta a algunos miembros del reparto para volver a grabar diálogos. ^{[ 51 ]}

Alien 3 se estrenó en Estados Unidos el 22 de mayo de 1992. La película debutó en el número dos de la taquilla, detrás de Arma Letal 3 , con una recaudación de $23.1 millones durante el fin de semana del Día de los Caídos . ^{[ 52 ]} Se proyectó en 2227 salas, con una recaudación promedio de $8733 por sala. ^{[ 2 ]} La película fue considerada una decepción en Estados Unidos y Canadá con un total de $55.5 millones, aunque, según Box Office Mojo , recaudó $104.3 millones internacionalmente ^{[ 53 ]} para un total de $159.8 millones. Superó la recaudación del estreno original de Alien y tuvo la 28.ª mayor recaudación nacional en 1992. ^{[ 2 ] [ 54 ]} En octubre de 1992, Fox afirmó que era la más taquillera de la franquicia, con una recaudación mundial de $175 millones. ^{[ 5 ]} A finales de 1992, Variety informó que sus ingresos brutos mundiales ascendían a 180 millones de dólares. ^{[ 6 ]}      

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a Alien 3 una calificación de aprobación del 44% de 125 reseñas, con una calificación promedio de 5.6/10 . El consenso de la crítica del sitio web dice: " Alien3 toma riesgos admirables con la mitología de la franquicia, pero muy pocos dan resultado en una secuela con un guion débil cuyos estilizados efectos visuales no son suficientes para animar la falta de emociones genuinas". ^{[ 56 ]} Metacritic asignó una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100 basada en 20 críticos, lo que significa reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 57 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. ^{[ 58 ]}

Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película dos pulgares hacia abajo en su programa At The Movies , considerándola repetitiva. Criticaron las escenas de persecución prolongadas cerca del final, así como la falta de acción con suspenso, aunque elogiaron la dirección artística y la actuación de Weaver, y Ebert la calificó como "probablemente la película mala con mejor aspecto que he visto en mucho tiempo". ^{[ 59 ]} En su reseña de Alien Resurrection , Ebert escribió más tarde: "Perdí el interés [en Alien 3 ] cuando me di cuenta de que los alienígenas podían correr y saltar más rápido que los humanos en todo momento, por lo que todas las escenas de persecución eran artificios". ^{[ 60 ]}

Varios miembros del reparto y del equipo técnico asociados a la serie, incluidos el actor Michael Biehn , el director James Cameron y el novelista Alan Dean Foster , expresaron su frustración y decepción con la historia de la película. Cameron consideró la decisión de matar a los personajes de Bishop, Newt y Hicks como una "bofetada" para él y para los fans de la película anterior. Finalmente culpó a 20th Century Fox por la película, diciendo que a Fincher le habían dado "un gran desastre en bandeja de plata". Al enterarse de los planes originales durante la producción para que su personaje fuera asesinado usando un maniquí de tamaño real basado en su imagen del que habría surgido un alienígena, Biehn, a quien no se le había pedido permiso para usar su imagen, exigió y recibió casi tanto dinero por el uso de una foto de archivo suya en la secuencia del informe de accidente de EEV que aparece en el montaje cinematográfico como lo que había cobrado por todo su papel en Aliens . ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Fincher se ha desvinculado de la película. En 2009, declaró a The Guardian : «Nadie la odió más que yo; hasta el día de hoy, nadie la odia más que yo». ^{[ 55 ]} También culpó a los productores por no confiar en él. ^{[ 64 ] [ 46 ] [ 65 ]} Si bien Weaver defendió la película final y expresó que le «encantó trabajar con» Fincher, criticó duramente el trato que le dio 20th Century Fox, afirmando: «Fue un momento de transición en el que los estudios dejaron de pensar en "hagamos grandes películas" y empezaron a pensar en "no perdamos dinero". Tuvieron la gran idea de contratar a David Fincher para su primera película, pero luego no apoyarlo fue una estupidez». ^{[ 66 ]} Charles Dance también defendió la película, considerándola mejor que su predecesora, y elogió la dirección de Fincher: "Recuerdo entrar en ese enorme plató de los estudios Pinewood y Fincher se acercó y me dio su lista de planos para el día. Era un tipo lo suficientemente joven como para ser mi hijo, que conocía todos los trabajos del equipo, todos los planos que quería y dónde iba a hacer los cortes en la película, y pensé: 'Dios mío, este tipo va a llegar lejos'". ^{[ 67 ]}

Varios críticos han considerado que el Assembly Cut es superior al estreno en cines. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 46 ] [ 68 ]} El periodista Nick Schager la calificó como una película "fascinante, a menudo fantástica", y sus escenas adicionales como una "crítica desdeñosa de la religión". ^{[ 69 ]} El crítico Tim Brayton comentó que "se siente mucho más ágil y dinámica a pesar de ser 30 minutos más larga". ^{[ 70 ]}

Christopher Nolan ha expresado su aprecio por la película, diciendo que si bien comprendía la frustración de Fincher por los muchos cambios que ocurrieron durante la producción, finalmente pensó que era una "gran película" y que el trabajo de Fincher era "extraordinario". ^{[ 71 ]}

Los efectos visuales de la película fueron nominados a un Premio de la Academia , perdiendo ante Death Becomes Her , y a un Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales . ^{[ 72 ] [ 73 ]} La película también fue nominada a siete Premios Saturn , un Premio Hugo y ganó un Premio MTV Movie a la Mejor Secuencia de Acción . ^{[ 76 ] [ 74 ] [ 75 ]}

Alan Dean Foster , autor de las novelizaciones de Alien y Aliens , escribió una novelización de la película . La adaptación de Foster incluye muchas escenas que fueron eliminadas del montaje final, algunas de las cuales reaparecieron posteriormente en el "Assembly Cut". Foster quería que su adaptación se diferenciara del guion original, que no le gustaba, pero Walter Hill le impuso que no debía alterar la trama. Más tarde, Foster comentó: "Así que se esfumaron mis motivaciones cuidadosamente construidas para todos los prisioneros principales, mi deseo de preservar la vida de Newt (su muerte en la película es una obscenidad) y muchas otras cosas. Amargado por esta experiencia, por eso rechacé Alien Resurrection ". ^{[ 77 ]}

Dark Horse Comics también publicó una miniserie de tres números. ^{[ 78 ]} Creado por el escritor Steven Grant y el artista Christopher Taylor, el cómic fue una adaptación fiel, con solo algunas desviaciones. Una de estas desviaciones es que Ripley y los convictos logran capturar al Xenomorfo en el tanque de desechos, solo para que un prisionero trastornado llamado Golic lo libere después. Más tarde, cuando creen haber destruido al Alien, Ripley le ruega a Dillon que la mate, pero él no puede hacerlo. El Xenomorfo aparece repentinamente y arroja a Dillon al horno de fundición.

Un videojuego del mismo nombre fue desarrollado por Probe Entertainment y lanzado para múltiples formatos por Acclaim , LJN y Virgin Games , incluyendo Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive/Genesis y Master System . En lugar de ser una adaptación fiel de la película, tomó la forma de un juego de acción de plataformas básico donde el jugador controlaba a Ripley usando las armas de la película Aliens en un entorno ambiental verde oscuro. ^{[ 79 ]} La versión de Game Boy , desarrollada por Bits Studios , era diferente del juego de consola, siendo un juego de aventuras con vista cenital. Sega también desarrolló un juego arcade de disparos sobre raíles vagamente basado en los eventos de la película, Alien 3: The Gun , que fue lanzado en 1993. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

Kenner Toys y Fox concibieron una serie animada titulada Operation: Aliens para coincidir con el estreno de Alien 3 , pero finalmente fue abandonada. La animación de la serie iba a estar a cargo del estudio de animación coreano AKOM , pero la serie fue descartada por temor a que infringiera la Ley de Televisión Infantil y porque Fox, que tenía la intención de producir más películas de Alien , temía que una serie animada para niños diluyera el atractivo de la franquicia para el público adulto. ^{[ 82 ]}

En 2018-19, Dark Horse publicó William Gibson's Alien 3 , una adaptación en cómic de cinco partes de la versión no producida del guion de Gibson, ilustrada y adaptada por Johnnie Christmas y coloreada por Tamra Bonvillain. ^{[ 23 ]}

Como parte del 40 aniversario de Alien , el 30 de mayo de 2019, Audible lanzó un audiodrama del guion de Gibson, adaptado por Dirk Maggs , con Michael Biehn y Lance Henriksen retomando sus papeles. ^{[ 83 ]} La producción contó con música de James Hannigan . ^{[ 24 ]}

En 2021, Pat Cadigan publicó Alien ³ : El primer borrador inédito del guion de William Gibson (Titan Books). Esta novela se basa en el primer borrador de Gibson, a diferencia del segundo borrador utilizado para las adaptaciones en cómic y audiodrama. ^{[ 25 ]} La novela ganó el premio Scribe a la mejor novela adaptada. ^{[ 84 ]}