Aliza Shvarts

Aliza Shvarts (nacida en 1986) es una artista y escritora que trabaja en performance , video e instalación . ^{[ 1 ]} Su arte y escritura exploran concepciones queer y feministas de la reproducción y la duración , ^{[ 2 ]} y utilizan estos temas para afirmar la abyección , el fracaso y la "decreación". La idea de decreación de Simone Weil ha sido descrita como "un paso místico de lo creado a lo no creado" ^{[ 3 ]} y "un ejercicio espiritual de paso místico: a través de un umbral, de lo creado a lo no creado". ^{[ 4 ]}

La performance de Shvarts de 2008, Sin título [Tesis de grado], 2008 ^{[ 5 ],} generó un debate internacional. ^{[ 6 ]} La obra explora ideas de ficción y duda, ^{[ 7 ]} y aborda cuestiones feministas sobre los marcos médicos, políticos y legales del género y la reproducción. ^{[ 8 ]}

Sus obras posteriores, Colaboraciones no consensuales (2012-actualidad) y ¿Cómo se siente ser una ficción? (2017), han profundizado en temas como el consentimiento , la narrativa y la duda. ^{[ 9 ]} Shvarts es licenciada en Artes por la Universidad de Yale y doctora en Estudios de Performance por la Universidad de Nueva York . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En la primavera de su último año en Yale, la primera obra importante de Shvarts, Sin título [Tesis de grado] (2008), fue el centro de un debate internacional sobre el aborto. ^{[ 8 ]} La pieza consistía en una performance "durada" (traducida libremente como "tiempo extendido") de abortos espontáneos autoinducidos , ^{[ 12 ]} y fue intensamente controvertida, con críticas de los medios de comunicación y de comentaristas políticos tanto antiaborto como proelección . ^{[ 7 ]} Yale afirmó que el proyecto era una "ficción creativa" ^{[ 13 ]} y solicitó a Shvarts que presentara un proyecto de tesis alternativo para poder graduarse. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Desde entonces, la obra ha sido considerada una pieza importante de arte performativo feminista . La teórica Jennifer Doyle señala que la performance "expuso las inversiones de una variedad de sistemas institucionales en el cuerpo [femenino] como un sistema tanto creativo como reproductivo", y escribió sobre la controversia mediática: "el contenido de la performance se ha ampliado para incluir casi todas las reacciones a la misma". ^{[ 8 ]} La historiadora del arte Carrie Lambert Beatty escribe que el “punto central del proyecto [es] que lo que tomamos como hechos biológicos se construye en el lenguaje y la ideología”, señalando las diferentes implicaciones de llamar al sangrado de Shvarts menstruación, aborto espontáneo o aborto provocado. ^{[ 1 ]} Las obras de arte posteriores de Shvarts realizadas utilizando la documentación de Sin título [Tesis de grado] se han exhibido desde entonces en Artspace, New Haven ^{[ 16 ]} y se ha escrito sobre ellas en Texte zur Kunst , ^{[ 17 ]} Mousse , ^{[ 9 ]} y Artforum . ^{[ 18 ]}

Shvarts continúa explorando ideas en torno al género, la narrativa y la verdad en su performance Please Come Find Me (2012), en la que invitó a los participantes a pedirle que hiciera algo que creían que nunca había hecho antes, ^{[ 19 ]} así como en Non-consensual Collaborations (2012–en curso), en la que designa retroactivamente eventos e interacciones no concebidos inicialmente como parte de un proyecto artístico como arte ^{[ 20 ]} para explorar las dinámicas de género de la colaboración artística. ^{[ 18 ]} Non-consensual Collaborations se ha presentado en el Hemispheric Institute of Performance and Politics ^{[ 21 ]} y en The 8th Floor , Nueva York. ^{[ 22 ]}

En 2017, Shvarts utilizó aún más la comunicación digital y los medios de comunicación masiva para abordar los conceptos de “ veracidad ” y “ noticias falsas ” en How Does It Feel To Be A Fiction (2017), una performance viral por correo electrónico que explora las diversas formas en que las personas son leídas como ficticias en función de la raza, la clase, el género y la sexualidad por los sistemas de poder institucional. ^{[ 9 ] [ 23 ]} Originalmente encargada por la beca de escritura crítica de Recess , ^{[ 24 ]} versiones de How Does It Feel To Be A Fiction se han presentado en la Universidad de Los Andes , Bogotá, ^{[ 25 ]} y Artspace, New Haven . ^{[ 16 ]}

Los escritos de Shvarts han aparecido en TDR: The Drama Review , ^{[ 26 ]} The Feminist and Queer Information Studies Reader , ^{[ 27 ]} y The Brooklyn Rail . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Es miembro del consejo asesor de Women & Performance: a journal of feminist theory , ^{[ 30 ]} donde ha publicado varios ensayos, incluyendo “Figuration and Failure, Performance and Pedagogy: Reflections Three Years Later”, que considera lo que significó ser conocida por una pieza que, en ese momento, nunca había sido exhibida públicamente. ^{[ 5 ] [ 31 ]} Ha dado charlas y conferencias en Artists Space , ^{[ 32 ]} el Museo Whitney , ^{[ 33 ] [ 34 ]} la Universidad de Harvard , ^{[ 35 ]} y Abrons Arts Center , ^{[ 36 ]} entre otras instituciones. Además de su trabajo artístico y académico, Shvarts ha escrito las notas del álbum Kannon de la banda de drone metal Sunn O))) ^{[ 37 ]} y apareció como comentarista invitada en MTV . ^{[ 38 ]}

La obra de Shvarts fue objeto de una exposición individual en Artspace, New Haven, que tuvo lugar en el décimo aniversario de la censura de Untitled [Senior Thesis] (2008) por parte de Yale. ^{[ 16 ]} También ha expuesto y realizado performances en el Abrons Art Center ^{[ 39 ]} y Lévy Gorvy en Nueva York; la Slought Foundation en Filadelfia; ^{[ 40 ]} y Performance Space ^{[ 41 ]} y la Tate Modern ^{[ 42 ]} en Londres, entre otros lugares. Con frecuencia diseña escenografías y actúa con Carmelita Tropicana , ^{[ 43 ]} y ha colaborado con Vaginal Davis , ^{[ 44 ]} Emma Sulkowicz , ^{[ 22 ] [ 45 ]} y Critical Practices, Inc. ^{[ 46 ]}

Shvarts fue becaria de escritura crítica en Recess, Nueva York, en 2017 ^{[ 24 ]} y recibió la beca Creative Capital | Warhol Foundation Arts Writers Grant en 2014. ^{[ 2 ] [ 47 ]} Asistió al Whitney Independent Study Program como becaria Helena Rubinstein en Estudios Críticos entre 2014 y 2015. ^{[ 48 ]}

• Amalia Ulman

• Sitio web oficial
• Off Scene , exposición individual de Shvarts en Artspace, New Haven.