Allegro non troppo

Allegro non troppo es una película de animación italiana de 1976 dirigida por Bruno Bozzetto . Con seis piezas de música clásica, la película es una parodia dellargometraje de Walt Disney de 1940, Fantasía , dos de cuyos segmentos derivan de la película anterior. ^{[ 3 ]} Las piezas clásicas están ambientadas en animación a color, abarcando desde la comedia hasta la profunda tragedia. ^{[ 4 ]}

Al principio, entre la animación y al final, hay secuencias de acción real en blanco y negro que muestran al animador, la orquesta, el director de orquesta y el cineasta ficticios, con muchas escenas humorísticas sobre la producción ficticia de la película. ^{[ 3 ]} Algunas de estas secciones mezclan animación y acción real. ^{[ 5 ]}

La película se estrenó en dos versiones. La primera incluye secuencias de acción real entre las piezas clásicas; la segunda versión las omite y las reemplaza con letras animadas de plastilina que forman el título de la siguiente pieza musical.

Aunque Allegro non troppo parodia su fuente, The Walt Disney Company ha recibido la película con agrado. El veterano de Disney, Ward Kimball, recomendaba el segmento del Bolero a sus estudiantes de animación, y el Museo de la Familia Walt Disney organizó una exposición sobre Bruno Bozzetto, que mostraba su trabajo en la película. ^{[ 6 ]}

En música, la instrucción " allegro ma non troppo " significa tocar "rápido, pero no demasiado". Sin el "ma", la frase en italiano se reescribe como "non troppo allegro", que literalmente significa "no tan alegre", y en términos musicales podría interpretarse como "no demasiado rápido". Mientras que "allegro ma non troppo" tiene una connotación positiva (como en "alegre, pero no tanto"), "non troppo allegro" suena más negativo (como en "no tan alegre").

• Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy : un sátiro anciano intenta repetidamente recuperar su juventud y virilidad mediante tratamientos cosméticos, pero todo es en vano. ^{[ 3 ]} Con cada fracaso, el sátiro se hace más y más pequeño, hasta que vaga por un vasto paisaje que resulta ser el cuerpo de una mujer.
• La Danza eslava n.º 7, op. 46 de Antonín Dvořák , comienza en una gran comunidad de cavernícolas que habitan en los acantilados . Un cavernícola solitario , deseoso de superarse, sale a la llanura y se construye un nuevo hogar. A partir de ese momento, el resto de la comunidad imita todo lo que hace. ^{[ 3 ]} Molesto porque todos pueden seguirle el ritmo tan rápidamente, sus intentos por liberarse de ellos lo llevan a planear un extraño acto de venganza colectiva con consecuencias inesperadas y humorísticas.
• El Bolero de Maurice Ravel : el líquido del fondo de una botella de refresco abandonada por viajeros espaciales cobra vida y evoluciona a través de representaciones fantásticas de las etapas de la historia y la evolución hasta que los rascacielos brotan del suelo y destruyen todo lo anterior. Este segmento guarda paralelismo con el segmento de La consagración de la primavera de Fantasía , incluyendo un eclipse solar . Su momento inicial se utilizó como imagen para el cartel de la película.
• Valse triste de Jean Sibelius : un gato solitario vaga entre las ruinas de una gran casa. El gato recuerda la vida que solía llenar la casa cuando estaba habitada. ^{[ 3 ]} Finalmente, todas estas imágenes se desvanecen, al igual que el gato, justo antes de que las ruinas sean demolidas.
• Concierto en do mayor, RV 559 de Antonio Vivaldi : una abeja hembra se prepara para devorar una flor con todo lujo de detalles, con utensilios y un televisor portátil. Dos amantes la interrumpen constantemente mientras disfrutan de un momento romántico en la hierba cercana. ^{[ 3 ]} Al final, tras ser interrumpida repetidamente y verse obligada cada vez a recoger sus cosas y huir a toda prisa, pica al macho en la grupa.
• El pájaro de fuego de Igor Stravinsky (específicamente Las princesas Khorovod y La danza infernal del rey Katschey ) comienza con un trozo de arcilla moldeado por un símbolo monoteísta de la pirámide omnisciente, creando primero algunas criaturas fallidas con extremidades demasiado torpes, luego finalmente Adán y Eva como se representa en el Génesis . Adán y Eva se transforman entonces en animación cel y, como en el Génesis, la Serpiente del Edén se acerca a ellos, ofreciéndoles los frutos del conocimiento en forma de una manzana . Después de que la rechazan, la serpiente se traga la manzana. Cayendo dormido, es inmediatamente sumergido en una pesadilla en un entorno infernal donde primero es atormentado por demonios de fuego y luego plagado por todas las cosas que se supone que corrompen a la humanidad (es decir, sexo, alcohol, dinero, objetos materiales, drogas, violencia, etc.); ^{[ 3 ]} también le crecen brazos y piernas y es transformado mágicamente en un traje y un fedora . Cuando la música termina después de que despierta, todavía lleva puesto el traje y el sombrero, pero después de contarles a Adán y Eva su sueño de una manera rápida e incomprensible, se quita el traje (perdiendo los brazos y las piernas, pero conservando el sombrero) y escupe la manzana, que aún está entera.
• En una secuencia de epílogo , el presentador de la película le pide a un monstruo animado tipo Igor (identificado como "Franceschini") que recupere el final de la película de un almacén en el sótano. Franceschini rechaza varias de estas, pero aprueba con entusiasmo una que representa una serie de accidentes ridículamente crecientes (con una variedad de breves clips orquestales en lugar de una sola pieza (entre ellos están la Danza Húngara n.° 5 de Johannes Brahms , la Toccata y Fuga en re menor de Johann Sebastian Bach , la Danza Eslava n.° 7 de Dvořák (de antes) y la Rapsodia Húngara n.° 2 de Franz Liszt ), que termina con el planeta Tierra explotando en una guerra nuclear . La acción regresa al presentador y al director discutiendo su próximo proyecto. Después de una breve lluvia de ideas, el presentador revela su última idea original y brillante: Blancanieves y los siete enanitos con el título La Bella Durmiente . Esta escena resulta ser otro final que está siendo visto por Franceschini. Después de que termina, la Serpiente del Edén de la Suite del Pájaro de Fuego aparece y muerde a Franceschini en la nariz, y las palabras "FINAL FELIZ" caen sobre ellos, la serpiente asomándose desde la "D". ^{[ 7 ]}

Todas las grabaciones utilizadas en la película fueron cortesía de Deutsche Grammophon . ^{[ 8 ]}

Allegro non troppo se estrenó en Italia el 12 de marzo de 1976 y en Estados Unidos un año después. ^{[ 11 ]}

El 12 de febrero de 2026, GKIDS adquirió los derechos para Norteamérica de la obra de Bozzetto, incluyendo Allegro ; un reestreno de esta última con motivo de su 50 aniversario (en cartelera junto con Fantasía (que fue reestrenada por Walt Disney Studios Motion Pictures a través del sello Walt Disney Pictures ) el 29 de marzo) se reestrenó el 27 de marzo. ^{[ 12 ]}

Allegro non troppo tiene una calificación de "Fresco" del 90% en Rotten Tomatoes basada en 20 reseñas. ^{[ 10 ]} El periodista cinematográfico Phil Hall escribió que la secuencia Valse triste era "genuinamente desgarradora" y "una de las secuencias más bellas en la historia de la animación". ^{[ 13 ]} Janet Maslin de The New York Times dijo: "Su película [la de Bozzetto] está llena de colores discordantes y estilos incongruentes, con personajes inspirados en cualquier cosa, desde pinturas de Keane hasta comerciales de champú herbal. Lo mejor que se puede decir de tal mezcla es que es genuinamente agotadora". ^{[ 11 ]}

Allegro non troppo recibió el Premio del Referéndum de la Crítica en los Premios Yellow Kid en Lucca en 1976. ^{[ 14 ]}

• Lista de películas de animación recopilatorias

• Allegro non troppo en IMDb
• Allegro non troppo en Rotten Tomatoes
• Tráiler en YouTube