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rock alternativo

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El rock alternativo (también conocido como música alternativa , alt-rock o simplemente alternativo ) es una categoría de música rock que evolucionó a partir del underground musical independiente de la década de 1970. Los grupos de rock alternativo alcanzaron el éxito comercial en la década de 1990 con subgéneros como el grunge en Estados Unidos, y los subgéneros britpop y shoegaze en el Reino Unido e Irlanda. Durante este período, muchas discográficas buscaban artistas alternativos, ya que muchos grupos de rock comercial , hard rock y glam metal de la década de 1980 comenzaban a perder relevancia en la industria musical . El surgimiento de la Generación X como fuerza cultural en la década de 1990 también contribuyó en gran medida al auge de la música alternativa.

El término "alternativo" se refiere a la distinción del género respecto al rock o pop comercial o convencional. El significado original del término era más amplio, refiriéndose a músicos influenciados por el estilo musical o la ética independiente y del "hazlo tú mismo " del punk rock de finales de la década de 1970. [ 5 ] Tradicionalmente, el rock alternativo variaba en cuanto a su sonido, contexto social y raíces regionales. A lo largo de la década de 1980, las revistas y fanzines , la difusión en radios universitarias y el boca a boca aumentaron la prominencia y destacaron la diversidad de los distintos estilos (y escenas musicales) del rock alternativo, como el noise pop , el indie rock , el grunge y el shoegaze . En septiembre de 1988, Billboard introdujo "alternativo" en su sistema de listas para reflejar el auge del formato en las estaciones de radio de Estados Unidos, como KROQ-FM en Los Ángeles y WDRE-FM en Nueva York, que emitían música de artistas de rock más underground , independientes y no comerciales. [ 6 ] [ 7 ]

Inicialmente, varios estilos alternativos lograron cierta repercusión en el panorama musical general, y algunas bandas, como REM y Jane's Addiction , firmaron con grandes sellos discográficos . La mayoría de las bandas alternativas de la época, como The Smiths , una de las bandas clave del rock alternativo británico durante la década de 1980, permanecieron en sellos independientes y recibieron relativamente poca atención de la radio, la televisión o la prensa convencionales. Con el éxito arrollador de Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y britpop en la década de 1990, el rock alternativo se integró en la música comercial y muchas bandas alternativas alcanzaron el éxito.

El emo alcanzó el éxito comercial en la década de 2000 con grupos multiplatino influenciados por el emo como Fall Out Boy , My Chemical Romance , Paramore y Panic! at the Disco . Bandas como The White Stripes y The Strokes lograron el éxito comercial a principios de la década de 2000, influyendo en una oleada de nuevas bandas de rock alternativo que se inspiraron en el garage rock , el post-punk y la new wave , lo que propició un resurgimiento de estos géneros.

Etimología

Las compañías discográficas suelen firmar contratos con los artistas que se consideran más populares y con mayor potencial de ventas. Antiguamente, estas bandas podían grabar sus canciones en estudios costosos, y sus obras se vendían a través de cadenas de tiendas de discos propiedad de las empresas de entretenimiento, además de distribuirse posteriormente en grandes superficies . Las compañías discográficas colaboraban con emisoras de radio y televisión para conseguir la mayor difusión posible para sus artistas. Quienes tomaban las decisiones eran empresarios que gestionaban la música como un producto, y las bandas que no alcanzaban las cifras de ventas esperadas quedaban excluidas de este sistema. [ 8 ]

Antes de que el término rock alternativo se popularizara alrededor de 1990, los tipos de música a los que se refiere se conocían con diversos términos. [ 9 ] En 1979, Terry Tolkin utilizó el término alternativo para describir a los grupos sobre los que escribía. [ 10 ] En 1979, la emisora ​​de radio de Dallas KZEW tenía un programa nocturno de new wave titulado "Rock and Roll Alternative". [ 11 ] " College rock " se utilizó en Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio universitaria y los gustos de los estudiantes universitarios. [ 12 ] En el Reino Unido, surgieron docenas de pequeños sellos discográficos independientes como resultado de la subcultura punk . Según el fundador de uno de estos sellos, Cherry Red , las revistas NME y Sounds publicaron listas basadas en pequeñas tiendas de discos llamadas "Alternative Charts". La primera lista nacional basada en la distribución, llamada Indie Chart , se publicó en enero de 1980; inmediatamente logró su objetivo de ayudar a estos sellos. En aquel entonces, el término indie se usaba literalmente para describir discos distribuidos de forma independiente. [ 13 ] Para 1985, indie había pasado a significar un género particular, o un grupo de subgéneros, en lugar de simplemente un estado de distribución. [ 12 ]

El uso del término alternativo para describir la música rock se originó a mediados de la década de 1980; [ 14 ] en ese momento, un término de la industria musical para la música de vanguardia era música nueva . [ 5 ] [ 15 ] Un término similar, pop alternativo , surgió alrededor de 1985. [ 16 ]

En 1987, la revista Spin clasificó a la banda de rock universitario Camper Van Beethoven como "alternativa/indie", diciendo que su canción de 1985 "Where the Hell Is Bill" (de Telephone Free Landslide Victory ) "denunció la escena alternativa/independiente y la destrozó secamente". [ 17 ] David Lowery , entonces líder de Camper Van Beethoven, recordó más tarde: "Recuerdo haber visto esa palabra aplicada a nosotros por primera vez... Lo más cercano que pude imaginar es que parecíamos una banda punk, pero estábamos tocando música pop, así que inventaron esta palabra alternativa para aquellos de nosotros que hacemos eso". [ 18 ] Los DJ y promotores durante la década de 1980 afirman que el término se origina en la radio FM estadounidense de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresiva a los formatos de radio top 40 al presentar canciones más largas y dar a los DJ más libertad en la selección de canciones. Según un antiguo DJ y promotor, "De alguna manera, este término 'alternativo' fue redescubierto y apropiado por gente de la radio universitaria durante los años 80, quienes lo aplicaron a la nueva música post-punk, indie o underground, o lo que sea". [ 19 ]

Al principio, el término se refería a grupos de rock intencionalmente no comerciales que no estaban influenciados por "baladas de heavy metal, new wave enrarecido" y "himnos de baile de alta energía". [ 20 ] El uso del término se ampliaría para incluir new wave, pop, punk rock , post-punk y, ocasionalmente, rock "universitario"/" indie ", todos presentes en las estaciones de radio "alternativas comerciales" estadounidenses de la época, como KROQ-FM de Los Ángeles . El periodista Jim Gerr escribió que alternativo también abarcaba variantes como "rap, trash, metal e industrial". [ 21 ] El cartel del primer Lollapalooza , un festival itinerante en Norteamérica concebido por Perry Farrell , líder de Jane's Addiction , reunió a "elementos dispares de la comunidad del rock alternativo", incluyendo a Henry Rollins , Butthole Surfers , Ice-T , Nine Inch Nails , Siouxsie and the Banshees (como segundos cabezas de cartel) y Jane's Addiction (como cabeza de cartel). [ 21 ] Cubriendo para MTV la fecha de apertura de Lollapalooza en Phoenix en julio de 1991, Dave Kendall presentó el reportaje diciendo que el festival presentaba "los carteles más diversos del rock alternativo". [ 22 ] Ese verano, Farrell había acuñado el término Nación Alternativa . [ 23 ]

En diciembre de 1991, la revista Spin señaló: "este año, por primera vez, quedó rotundamente claro que lo que antes se consideraba rock alternativo —un grupo de marketing centrado en las universidades con un potencial bastante lucrativo, aunque limitado— de hecho se ha integrado en la corriente principal". [ 21 ]

A finales de la década de 1990, la definición volvió a ser más específica. [ 5 ] En 1997, Neil Strauss de The New York Times definió el rock alternativo como "rock duro que se distingue por riffs de guitarra frágiles inspirados en los años 70 y cantantes que se angustian por sus problemas hasta que adquieren proporciones épicas". [ 20 ]

Definir la música como "alternativa" suele ser difícil porque el término tiene dos aplicaciones contradictorias. Alternativa puede describir la música que desafía el statu quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y antimainstream", pero el término también se usa en la industria musical para denotar "las opciones disponibles para los consumidores a través de tiendas de discos, radio, televisión por cable e Internet". [ 24 ] Sin embargo, paradójicamente, la música alternativa se ha vuelto tan comercial y comercializable como el rock convencional, y las compañías discográficas usan el término "alternativa" para comercializar música a una audiencia a la que el rock convencional no llega. [ 25 ] Usando una definición amplia del género, Dave Thompson en su libro Alternative Rock cita la formación de los Sex Pistols , así como el lanzamiento de los álbumes Horses de Patti Smith y Metal Machine Music de Lou Reed como tres eventos clave que dieron origen al rock alternativo. [ 26 ] Además, Rhys Williams de Loudersound observó: "Los géneros musicales chocaron más en los 90 que en cualquier otra década, lo que hizo que el rock 'alternativo' fuera cada vez más difícil de definir". [ 27 ] Hasta principios de la década de 2000, cuando el indie rock se convirtió en el término más común en los EE. UU. para describir el pop y el rock modernos, los términos "indie rock" y "rock alternativo" se usaban a menudo indistintamente; [ 28 ] si bien hay aspectos que ambos géneros tienen en común, "indie rock" se consideraba un término de origen británico, a diferencia del más estadounidense "rock alternativo". [ 29 ]

Características

El nombre "rock alternativo" sirve esencialmente como término general para la música underground que ha surgido tras el punk rock desde mediados de la década de 1980. [ 30 ] A lo largo de gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido principalmente por su rechazo al comercialismo de la cultura dominante, aunque esto podría ser cuestionado ya que algunos de los principales artistas alternativos han alcanzado el éxito comercial o se han asociado con las grandes discográficas desde la década de 1990 en adelante (especialmente en la década de 2000 y más allá). En la década de 1980, las bandas alternativas generalmente tocaban en pequeños clubes, grababan para sellos independientes y difundían su popularidad de boca en boca . [ 31 ] Por lo tanto, no existe un estilo musical definido para el rock alternativo en su conjunto, aunque en 1989 The New York Times afirmó que el género es "música de guitarra ante todo, con guitarras que lanzan acordes de potencia, tocan riffs resonantes, vibran con fuzztone y chillan en la retroalimentación". [ 32 ] Con mayor frecuencia que en otros estilos de rock desde la popularización de la música rock, las letras del rock alternativo tienden a abordar temas de interés social, como el consumo de drogas, la depresión, el suicidio y el ecologismo . [ 31 ] Este enfoque de las letras se desarrolló como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de los años 80 y principios de los 90. [ 33 ]

Precursores (décadas de 1960-1970)

Los precursores del rock alternativo existieron en la década de 1960 con el protopunk . [ 34 ] Los orígenes del rock alternativo se remontan a The Velvet Underground & Nico (1967) de The Velvet Underground , [ 35 ] que influyó en muchas bandas de rock alternativo posteriores. [ 36 ] Figuras excéntricas y peculiares de la década de 1960, como Syd Barrett, influyeron en el rock alternativo en general. [ 37 ]

Orígenes (años 80)

La expresión "rock alternativo" suele hacer pensar a la gente en los años 90... Nunca es realmente posible precisar un momento o lugar exacto en el que nació un género, pero para el rock alternativo, especialmente el que surgió del underground punk estadounidense, 1984 podría haber sido el primer año...

— Andrew Sacher de Brooklyn Vegan (29 de abril de 2024)

A lo largo de la década de 1980, el rock alternativo siguió siendo principalmente un fenómeno underground. Si bien ocasionalmente alguna canción se convertía en un éxito comercial o algún álbum recibía elogios de la crítica en publicaciones convencionales como Rolling Stone , el rock alternativo en los años 80 se difundía principalmente en sellos discográficos independientes, fanzines y emisoras de radio universitarias . Las bandas alternativas se labraban una base de seguidores underground mediante giras constantes y el lanzamiento regular de álbumes de bajo presupuesto. En Estados Unidos, surgían nuevas bandas a raíz de las anteriores, lo que creaba un extenso circuito underground con diferentes escenas en diversas partes del país. [ 30 ] La radio universitaria desempeñó un papel esencial en la difusión de nueva música alternativa. A mediados de la década de 1980, la emisora ​​universitaria KCPR de San Luis Obispo, California , describió en un manual para DJ la tensión entre las canciones populares y las de vanguardia que se emitían en la radio alternativa. [ 38 ]

Cantante masculino con camisa blanca de manga corta y pantalón, acompañado por una banda en un pequeño escenario.
REM , una de las primeras bandas de rock alternativo, se apoyó en la difusión en radios universitarias , las giras constantes y una base de fans leales para llegar al gran público.

Aunque los artistas alternativos estadounidenses de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una influencia considerable en músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. [ 39 ] El 10 de septiembre de 1988, Billboard creó una lista de canciones alternativas que enumeraba las 40 canciones más reproducidas en estaciones de radio de rock alternativo y moderno en los EE. UU.: el primer número uno fue " Peek-a-Boo " de Siouxsie and the Banshees . [ 40 ] Para 1989, el género se había vuelto lo suficientemente popular como para que una gira conjunta con New Order , Public Image Limited y Sugarcubes recorriera el circuito de estadios de los EE. UU. [ 41 ]

"La música alternativa es aquella que aún no ha alcanzado un público masivo... Es cualquier tipo de música con potencial para llegar a un público más amplio. Además, posee verdadera fuerza, verdadera calidad, verdadera emoción y debe tener relevancia social, a diferencia de Whitney Houston, que es pura papilla ."

— Mark Josephson, Director Ejecutivo del Seminario de Nueva Música hablando en 1988 [ 42 ]

Desde sus inicios, el rock alternativo británico se distinguió del estadounidense por un enfoque más pop (caracterizado por un énfasis equitativo en álbumes y sencillos, así como una mayor apertura a incorporar elementos de la música dance y la cultura de club) y un énfasis lírico en preocupaciones específicamente británicas. Como resultado, pocas bandas alternativas británicas han alcanzado el éxito comercial en Estados Unidos. [ 43 ] Desde la década de 1980, el rock alternativo se ha difundido ampliamente en la radio del Reino Unido, particularmente por disc jockeys como John Peel (quien impulsó la música alternativa en BBC Radio 1 ), Richard Skinner y Annie Nightingale . Los artistas con seguidores de culto en Estados Unidos obtuvieron mayor difusión a través de la radio nacional británica y la prensa musical semanal, y muchas bandas alternativas tuvieron éxito en las listas de éxitos allí. [ 44 ]

Estados Unidos en la década de 1980

Una mujer y un hombre tocan la guitarra en una actuación. La mujer de la izquierda lleva un vestido corto y el hombre de la derecha, vaqueros y camisa.
Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth actuando en julio de 2005.

Las primeras bandas alternativas estadounidenses como Dream Syndicate , The Bongos , 10,000 Maniacs , REM , The Feelies y Violent Femmes combinaron influencias punk con música folk e influencias de la música mainstream. REM fue la que tuvo mayor éxito de inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y generó varios seguidores del jangle pop . [ 45 ] Una de las muchas escenas de jangle pop de principios de la década de 1980, Paisley Underground de Los Ángeles revivió los sonidos de la década de 1960, incorporando psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de guitarras del folk rock, así como influencias punk y underground como The Velvet Underground . [ 30 ]

Los sellos discográficos independientes estadounidenses SST Records , Twin/Tone Records , Touch and Go Records y Dischord Records lideraron la transición del hardcore punk que dominaba la escena underground estadounidense hacia los estilos más diversos del rock alternativo que estaban surgiendo. [ 46 ] Las bandas de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativas de esta transición. Ambas comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificaron sus sonidos y se volvieron más melódicas. [ 30 ] Michael Azerrad afirmó que Hüsker Dü fue el vínculo clave entre el hardcore punk y la música más melódica y diversa del rock universitario que surgió. Azerrad escribió: «Hüsker Dü jugó un papel fundamental para convencer al underground de que la melodía y el punk rock no eran antitéticos». [ 47 ] La banda también sentó un precedente al ser el primer grupo de la escena indie estadounidense en firmar con un sello discográfico importante, lo que ayudó a establecer el rock universitario como «una empresa comercial viable». [ 48 ] Al centrarse en la composición sincera y los juegos de palabras en lugar de las preocupaciones políticas, los Replacements subvirtieron varias convenciones de la escena underground; Azerrad señaló que "junto con REM, fueron una de las pocas bandas underground que gustaron al público general". [ 49 ]

A finales de la década de 1980, la escena alternativa estadounidense estaba dominada por estilos que iban desde el rock alternativo peculiar ( They Might Be Giants y Camper Van Beethoven ), hasta el noise rock ( Sonic Youth , Big Black , The Jesus Lizard [ 50 ] ) y el rock industrial ( Ministry , Nine Inch Nails). Estos sonidos fueron seguidos a su vez por la llegada de Pixies de Boston y Jane's Addiction de Los Ángeles. [ 30 ] Casi al mismo tiempo, el subgénero grunge surgió en Seattle , Washington, inicialmente conocido como "El sonido de Seattle" hasta su ascenso a la popularidad a principios de la década de 1990. [ 51 ] El grunge se caracterizaba por un sonido de guitarra turbio y pesado que sincretizaba el heavy metal y el punk rock. [ 2 ] Promovidas en gran medida por el sello independiente de Seattle Sub Pop , las bandas grunge eran conocidas por su moda de segunda mano que favorecía las camisas de franela y las botas militares adecuadas para el clima local. [ 52 ] Las primeras bandas grunge Soundgarden y Mudhoney obtuvieron reconocimiento de la crítica en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente. [ 30 ]

Hacia finales de la década, varias bandas alternativas comenzaron a firmar con grandes sellos discográficos. Si bien los primeros grupos en firmar con grandes sellos, como Hüsker Dü y The Replacements, tuvieron poco éxito, otros que firmaron con grandes sellos después, como REM y Jane's Addiction, lograron discos de oro y platino, preparando el terreno para el posterior auge del rock alternativo. [ 53 ] [ 54 ] Algunas bandas, como Pixies, tuvieron un éxito masivo en el extranjero, mientras que fueron ignoradas en su país. [ 30 ]

A mediados de la década, el álbum Zen Arcade de Hüsker Dü influyó en otros grupos de hardcore al abordar temas personales. De la escena hardcore de Washington, D.C. surgió lo que se denominó "emocore" o, más tarde, " emo ", caracterizado por letras que profundizaban en temas emocionales y muy personales (los vocalistas a veces lloraban) y añadían poesía de libre asociación y un tono confesional. Rites of Spring ha sido descrito como la primera banda "emo". El ex vocalista de Minor Threat, Ian MacKaye, fundó Dischord Records , que se convirtió en el centro de la escena emo de la ciudad. [ 55 ]

Gran Bretaña en la década de 1980

Plano medio de un hombre, con el pelo alborotado y enredado y pintalabios, tocando bajo los focos de un escenario.
Robert Smith de The Cure actuando en junio de 2004.

El rock gótico se desarrolló a partir del post-punk británico de finales de la década de 1970. Con una reputación como la "forma más oscura y sombría del rock underground", el rock gótico utiliza un sonido basado en sintetizadores y guitarras tomado del post-punk para construir "paisajes sonoros ominosos, tristes y a menudo épicos", y las letras del subgénero a menudo abordan el romanticismo literario, la morbosidad, el simbolismo religioso y el misticismo sobrenatural. [ 56 ] Las bandas de este subgénero se inspiraron en dos grupos británicos de post-punk, Siouxsie and the Banshees , [ 57 ] y Joy Division . [ 58 ] El sencillo debut de Bauhaus , " Bela Lugosi's Dead ", lanzado en 1979, se considera el verdadero comienzo del subgénero del rock gótico. [ 59 ] Los álbumes "opresivamente desanimados" de The Cure , incluido Pornography (1982), consolidaron la estatura de ese grupo en ese estilo y sentaron las bases para su gran número de seguidores de culto. [ 60 ]

La banda británica de rock alternativo más importante que surgió durante la década de 1980 fue The Smiths, originaria de Manchester . El periodista musical Simon Reynolds destacó a The Smiths y a sus contemporáneos estadounidenses REM como "las dos bandas de rock alternativo más importantes del momento", comentando que "eran bandas de los ochenta solo en el sentido de estar en contra de los ochenta". [ 61 ] The Smiths ejerció una influencia en la escena indie británica hasta finales de la década, ya que varias bandas se inspiraron en las letras de Morrissey , centradas en temas ingleses, y en el estilo de guitarra vibrante del guitarrista Johnny Marr . [ 43 ] El casete C86 , un lanzamiento premium de NME de 1986 que incluía a Primal Scream , The Wedding Present y otros, fue una influencia importante en el desarrollo del indie pop y de la escena indie británica en su conjunto. [ 62 ] [ 63 ]

Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. El sonido de The Jesus and Mary Chain combinó el "ruido melancólico" de The Velvet Underground con las melodías pop de los Beach Boys y la producción " Wall of Sound " de Phil Spector , [ 64 ] [ 65 ] mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con la música disco y dance . [ 43 ] The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr. , C86 y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias formativas para el movimiento shoegazing de finales de la década de 1980. Nombrado por la tendencia de los miembros de la banda a mirar fijamente sus pies y pedales de efectos de guitarra [ 66 ] en el escenario en lugar de interactuar con el público, los grupos shoegazing como My Bloody Valentine y Slowdive crearon una "ola de sonido" abrumadoramente fuerte que oscurecía las voces y melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. [ 67 ] Las bandas de shoegaze dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con la escena Madchester . Actuando principalmente en la Haçienda , un club nocturno de Manchester propiedad de New Order y Factory Records , bandas de Madchester como Happy Mondays y The Stone Roses mezclaban ritmos de baile acid house con pop melódico de guitarra. [ 68 ]

Éxito comercial (década de 1990)

Kurt Cobain (derecha) y Krist Novoselic (izquierda) de Nirvana actuando en los MTV Video Music Awards en 1992.

A principios de la década de 1990, la industria musical se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y las principales discográficas ya habían contratado a Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers y Dinosaur Jr. [ 53 ] A principios de 1991, REM alcanzó el éxito mundial con Out of Time , convirtiéndose en un referente para muchas bandas alternativas. [ 30 ]

La primera edición del festival Lollapalooza se convirtió en la gira más exitosa de Norteamérica en julio y agosto de 1991. Para Dave Grohl de Nirvana, quien asistió al festival en un anfiteatro al aire libre en el sur de California , "sentí que algo estaba sucediendo, ese fue el comienzo de todo". La gira ayudó a cambiar las mentalidades en la industria musical: "para ese otoño, la radio, MTV y la música habían cambiado. Realmente creo que si no fuera por Perry [Farrell], si no fuera por Lollapalooza , tú y yo no estaríamos teniendo esta conversación ahora mismo". [ 69 ]

En la década de 1990, mucha música que en los 80 se consideraba underground, punk o simplemente extraña, de repente se hizo popular: sonaba en la televisión comercial, en la radio, en centros comerciales y estadios deportivos. Al final de la década, la música alternativa era a la vez triunfante y carente de significado. Se había integrado por completo al espectáculo mediático y ya no podía pretender ofrecer una alternativa.

— Craig Schuftan de ABC Online (13 de noviembre de 2014)

El lanzamiento del sencillo de Nirvana, « Smells Like Teen Spirit », en septiembre de 1991, marcó el inicio del fenómeno grunge. Gracias a la constante difusión del videoclip en MTV, su álbum Nevermind vendía 400.000 copias semanales para la Navidad de 1991. [ 70 ] Su éxito sorprendió a la industria musical. Nevermind no solo popularizó el grunge, sino que también estableció la viabilidad cultural y comercial del rock alternativo en general. [ 71 ] Michael Azerrad afirmó que Nevermind simbolizaba un cambio radical en la música rock, en el que el hair metal , que había dominado el rock en aquel entonces, cayó en desgracia frente a una música auténtica y culturalmente relevante. [ 72 ]

El Amerindie de principios de los 80 se conoció como rock alternativo o alt-rock, que cobró auge desde Nirvana hasta alrededor de 1996, pero que actualmente está muy pasado de moda, sin importar que la música siga existiendo.

— Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los 90 (2000) [ 73 ]

El éxito arrollador de Nirvana propició la popularización generalizada del rock alternativo en la década de 1990. Anunció una «nueva apertura al rock alternativo» entre las emisoras de radio comerciales, abriendo las puertas, en particular, a las bandas de rock alternativo más pesadas. [ 74 ]

Tras el éxito de Nevermind , el rock alternativo «se vio arrastrado a la fuerza  ... al mainstream» y las discográficas, confundidas por el éxito del género pero deseosas de sacar provecho de él, se apresuraron a fichar a grupos. [ 75 ] El New York Times declaró en 1993: «El rock alternativo ya no parece tan alternativo. Cada gran discográfica tiene un puñado de grupos con guitarras potentes, camisetas sin forma y vaqueros desgastados, grupos con mala postura y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y esconden la maestría tras la indiferencia». [ 76 ]

Dolores O'Riordan , vocalista principal de The Cranberries , actuando en 2016.

Sin embargo, muchos artistas de rock alternativo rechazaron el éxito, pues entraba en conflicto con la ética rebelde y autogestionada que el género había defendido antes de su exposición al público general y con sus ideas de autenticidad artística. [ 77 ] Craig Schuftan de ABC Online evaluó: «Por un lado, [la entrada del rock alternativo al público general] dio lugar a una escena underground resiliente e ingeniosa, y por otro, a un anhelo de justicia pop, de un futuro donde la buena música pudiera ser popular y la música popular pudiera ser buena. Así, cuando la música underground finalmente irrumpió en el público general en 1991, el evento fue denunciado como una gigantesca traición o celebrado como una revolución, a veces ambas cosas a la vez. Fue un acto de equilibrio intelectual que solo pudo lograrse con la ayuda de ese elemento básico de la vida pop de los 90: la ironía posmoderna». [ 78 ]

Grunge

Otras bandas grunge replicaron posteriormente el éxito de Nirvana. Pearl Jam había lanzado su álbum debut Ten un mes antes de Nevermind en 1991, pero las ventas del álbum no repuntaron hasta un año después. [ 79 ] Para la segunda mitad de 1992 , Ten se convirtió en un éxito rotundo, siendo certificado oro y alcanzando el número dos en la lista de álbumes Billboard 200. [ 80 ] El álbum Badmotorfinger de Soundgarden , Dirt de Alice in Chains y Core de Stone Temple Pilots junto con la colaboración del álbum Temple of the Dog con miembros de Pearl Jam y Soundgarden, también estuvieron entre los 100 álbumes más vendidos de 1992. [ 81 ] El éxito popular de estas bandas grunge llevó a Rolling Stone a apodar a Seattle "el nuevo Liverpool ". [ 52 ] Las principales discográficas firmaron a la mayoría de las bandas grunge prominentes en Seattle, mientras que una segunda oleada de bandas se mudó a la ciudad con la esperanza de tener éxito. [ 82 ] Al mismo tiempo, los críticos afirmaron que la publicidad se estaba apropiando de elementos del grunge y convirtiéndolo en una moda pasajera. Entertainment Weekly comentó en un artículo de 1993: «No se había visto este tipo de explotación de una subcultura desde que los medios descubrieron a los hippies en los años 60». [ 83 ] El New York Times comparó el «grunge de Estados Unidos» con el marketing masivo del punk rock, la música disco y el hip hop en años anteriores. Como resultado de la popularidad del género, se desarrolló una reacción en contra del grunge en Seattle. [ 52 ]

Billy Corgan de Smashing Pumpkins actuando en febrero de 2008.

El siguiente álbum de Nirvana, In Utero (1993), fue un álbum intencionalmente abrasivo que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, describió como un "sonido salvaje y agresivo, un verdadero disco alternativo". [ 84 ] Sin embargo, tras su lanzamiento en septiembre de 1993, In Utero encabezó las listas de Billboard . [ 85 ] Pearl Jam también continuó teniendo un buen desempeño comercial con su segundo álbum, Vs. (1993), que encabezó las listas de Billboard al vender un récord de 950,378 copias en su primera semana de lanzamiento. [ 86 ] En 1993, los Smashing Pumpkins lanzaron su álbum revelación, Siamese Dream , que debutó en el número 10 del Billboard 200 y vendió más de 4  millones de copias para 1996, recibiendo la certificación multiplatino de la RIAA . La fuerte influencia del heavy metal y el rock progresivo en el álbum ayudó a legitimar el rock alternativo ante las emisoras de radio convencionales y a cerrar la brecha entre el rock alternativo y el tipo de rock que se escuchaba en las radios estadounidenses de rock orientado a álbumes de la década de 1970. [ 87 ] En 1995, la banda lanzó su álbum doble, Mellon Collie & the Infinite Sadness , que llegó a vender 10  millones de copias solo en Estados Unidos, lo que le valió la certificación de disco de diamante. [ 87 ]

Britpop

Plano medio de una cantante con un abrigo de solapas anchas; al fondo se ve a un guitarrista. Ambos tienen el pelo corto y rubio.
Liam y Noel Gallagher de Oasis actuando en septiembre de 2005.

Con el declive de la escena Madchester y la falta de glamour del shoegaze, la ola grunge estadounidense dominó la escena alternativa británica y la prensa musical a principios de la década de 1990. [ 43 ] Como reacción, surgió una oleada de bandas británicas que deseaban "deshacerse del grunge" y "declarar la guerra a Estados Unidos", conquistando al público y a la prensa musical local. [ 88 ] Bautizado como " Britpop " por los medios y representado por Oasis , Pulp , Blur y Suede , este movimiento fue el equivalente británico de la explosión grunge, ya que los artistas impulsaron el rock alternativo a la cima de las listas de éxitos en su país. [ 43 ]

Las bandas de Britpop fueron influenciadas por la música de guitarra británica del pasado y mostraron reverencia por ella, particularmente por movimientos y géneros como la Invasión Británica , el glam rock y el punk rock . [ 89 ] En 1995, el fenómeno Britpop culminó en una rivalidad entre sus dos grupos principales, Oasis y Blur, simbolizada por el lanzamiento de sus sencillos competidores " Roll With It " y " Country House " el mismo día, el 14 de agosto de 1995. Blur ganó " La Batalla del Britpop ", pero pronto fueron eclipsados ​​en popularidad por Oasis, cuyo segundo álbum, (What's the Story) Morning Glory? (1995), [ 90 ] se convirtió en el tercer álbum más vendido en la historia del Reino Unido. [ 91 ]

rock indie

La banda de rock independiente Pavement en 1993.

Durante mucho tiempo sinónimo de rock alternativo en general en los EE. UU., el indie rock se convirtió en una forma distinta tras el éxito arrollador de Nirvana. [ 92 ] El indie rock se formuló como un rechazo a la absorción del rock alternativo por parte de artistas que no podían o se negaban a trascender, y como una desconfianza hacia su estética "machista". Si bien los artistas de indie rock comparten la desconfianza del punk rock hacia el comercialismo, el género no se define completamente en contra de este, ya que "la suposición general es que es prácticamente imposible hacer que los diversos enfoques musicales del indie rock sean compatibles con los gustos del público mayoritario". [ 92 ]

Sellos como Matador Records , Merge Records y Dischord , y rockeros indie como Pavement , Superchunk , Fugazi y Sleater-Kinney dominaron la escena indie estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990. [ 93 ] Uno de los principales movimientos de rock indie de la década de 1990 fue el lo-fi . Este movimiento, que se centraba en la grabación y distribución de música en cintas de casete de baja calidad , surgió inicialmente en la década de 1980. Para 1992, Pavement, Guided by Voices y Sebadoh se convirtieron en grupos de culto lo-fi populares en Estados Unidos, mientras que posteriormente artistas como Beck y Liz Phair llevaron esta estética al público general. [ 94 ] En este período también surgieron cantautoras alternativas confesionales. Además de la mencionada Liz Phair, PJ Harvey encajaba en este subgrupo. [ 95 ]

A mediados de la década de 1990, Sunny Day Real Estate ayudó al género emo a "salir del anonimato... [y] lanzó a miles de imitadores", quienes también se inspiraron en Fugazi y en el álbum Pinkerton de Weezer de 1996. [ 55 ] Estas bandas incluyen a The Promise Ring , The Get Up Kids y Jimmy Eat World . [ 55 ]

Feria de Lilith

Aunque los artistas masculinos predominaron en el rock de los años 90, el álbum Jagged Little Pill de la solista femenina Alanis Morissette, lanzado en 1995, se convirtió en un éxito multiplatino. [ 96 ] En 1997, la artista musical canadiense Sarah McLachlan organizó el Lilith Fair , un festival que presentó a cantantes y bandas femeninas como McLachlan, Paula Cole , Lisa Loeb y Fiona Apple . [ 97 ]

ska de tercera ola

Reel Big Fish actuando en 2008

Tras casi una década en la escena underground, el ska punk , una mezcla de grupos británicos de ska y punk de la época, se popularizó en Estados Unidos. Rancid fue el primero de los grupos de la "tercera ola del ska revival" en alcanzar el éxito. Desde mediados de los 90 hasta principios de los 2000, Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake y Save Ferris entraron en las listas de éxitos o sonaron en la radio. [ 98 ] [ 99 ]

Post-rock

El post-rock se estableció con los álbumes Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de Slint , ambos lanzados en 1991. [ 100 ] El post-rock se nutre de varios géneros, incluyendo el krautrock , el rock progresivo y el jazz . El género subvierte o rechaza las convenciones del rock y a menudo incorpora música electrónica. [ 100 ] Si bien el nombre del género fue acuñado por el periodista musical Simon Reynolds en 1994 refiriéndose a Hex del grupo londinense Bark Psychosis , [ 101 ] el estilo del género se consolidó con el lanzamiento de Millions Now Living Will Never Die (1996) del grupo de Chicago Tortoise . [ 100 ] El post-rock fue la forma dominante de música rock experimental en la década de 1990 y bandas del género firmaron con sellos como Thrill Jockey , Kranky , Drag City y Too Pure . [ 100 ]

Un género relacionado, el math rock , alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1990. En comparación con el post-rock, el math rock se basa en compases más complejos y frases entrelazadas. [ 102 ] Hacia finales de la década surgió una reacción en contra del post-rock debido a su "intelectualidad desapasionada" y su creciente previsibilidad percibida, pero surgió una nueva ola de bandas de post-rock como Godspeed You! Black Emperor y Sigur Rós que expandieron aún más el género. [ 100 ]

Diversificación (década de 2000)

Los Foo Fighters se convirtieron en uno de los grupos post-grunge más populares a finales de los 90 y durante los 2000.
La banda post-grunge Creed en noviembre de 2002

A principios del siglo XXI, muchas bandas de rock alternativo que habían alcanzado el éxito comercial tuvieron dificultades tras el suicidio de Kurt Cobain de Nirvana en abril de 1994, la fallida demanda de Pearl Jam contra la promotora de conciertos Ticketmaster , la separación de Soundgarden en 1997, la pérdida de los miembros originales de Smashing Pumpkins en 2000, el paréntesis de L7 en 2001, la muerte de Layne Staley y la posterior disolución de Alice in Chains en 2002, y la disolución de The Cranberries y Stone Temple Pilots en 2003. [ 77 ] El Britpop también comenzó a desvanecerse después de que el tercer álbum de Oasis , Be Here Now (1997), recibiera críticas poco entusiastas. [ 103 ]

Un indicador de los cambios en el rock alternativo fue la suspensión del festival Lollapalooza tras un intento fallido de encontrar un cabeza de cartel en 1998. Ante los problemas del festival ese año, Spin afirmó: «Lollapalooza está tan en coma como el rock alternativo en este momento». [ 104 ] Sin embargo, a pesar de estos cambios de estilo, el rock alternativo siguió siendo comercialmente viable hasta principios del siglo XXI.

Post-grunge

Durante la segunda mitad de la década de 1990, el grunge fue reemplazado por el post-grunge . Muchas bandas de post-grunge carecían de las raíces underground del grunge y estaban influenciadas en gran medida por lo que el grunge se había convertido, a saber, "una forma tremendamente popular de hard rock introspectivo y serio"; estas bandas emulaban el sonido y el estilo del grunge, "pero no necesariamente las idiosincrasias individuales de sus artistas originales". [ 105 ] El post-grunge era un género más viable comercialmente que atemperaba las guitarras distorsionadas del grunge con una producción pulida y lista para la radio. [ 105 ]

Originalmente, el post-grunge era una etiqueta utilizada casi peyorativamente para bandas que surgieron cuando el grunge era el género dominante y que emulaban su sonido. La etiqueta sugería que las bandas etiquetadas como post-grunge eran simplemente derivadas musicalmente, o una respuesta cínica a un movimiento de rock "auténtico". [ 106 ] Bush , Candlebox y Collective Soul fueron etiquetados casi peyorativamente como post-grunge, lo que, según Tim Grierson de About.com , "sugiere que en lugar de ser un movimiento musical por derecho propio, eran solo una respuesta calculada y cínica a un cambio estilístico legítimo en la música rock". [ 106 ] El post-grunge se transformó durante finales de la década de 1990 y la década de 2000 a medida que surgieron nuevas bandas como Foo Fighters , Matchbox Twenty , Creed y Nickelback , convirtiéndose en algunas de las bandas de rock más populares de Estados Unidos. [ 105 ] [ 106 ]

Post-Britpop

Al mismo tiempo que el Britpop comenzaba a declinar, Radiohead alcanzó el reconocimiento de la crítica con su tercer álbum, OK Computer (1997), y sus sucesores Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que contrastaban marcadamente con el tradicionalismo del Britpop. Radiohead, junto con grupos posteriores al Britpop como Travis , Stereophonics y Coldplay , fueron fuerzas importantes en el rock británico en los años siguientes. [ 107 ]

El resurgimiento del indie rock, el post-punk y el garage rock.

Durante finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, surgieron varias bandas de rock alternativo e indie , como The Strokes , Franz Ferdinand , Interpol y The Rapture , que se inspiraron principalmente en el post-punk y la new wave, estableciendo el movimiento de resurgimiento del post-punk . [ 108 ] Precedido por el éxito de bandas como The Strokes y The White Stripes a principios de la década, una afluencia de nuevas bandas, incluyendo varios artistas del resurgimiento del post-punk y otros como The Killers y Yeah Yeah Yeahs , encontraron éxito comercial a principios y mediados de la década de 2000.

Debido al éxito de estas bandas de "indie rock revival", Entertainment Weekly declaró en 2004: "Después de casi una década de dominio de las bandas de rap-rock y nu-metal , el rock alternativo convencional finalmente vuelve a ser bueno". [ 109 ] [ 110 ] Arctic Monkeys fue un grupo prominente que debió su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [ 111 ] con dos sencillos número 1 en el Reino Unido y Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), que se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de las listas británicas. [ 112 ] El éxito de estas bandas en Gran Bretaña llevó a una ola de grupos similares denominados " landfill indie ". [ 110 ]

Emo

La banda emo Jimmy Eat World actuando en 2007.

Para el año 2000 y en la nueva década, el emo era uno de los géneros de música rock más populares. [ 55 ] Entre los artistas populares se incluyeron el éxito de ventas de Bleed American de Jimmy Eat World (2001) y The Places You Have Come to Fear the Most de Dashboard Confessional ( 2003). [ 113 ] El nuevo emo tenía un sonido mucho más comercial que en la década de 1990 y un atractivo mucho mayor entre los adolescentes que sus encarnaciones anteriores. [ 113 ] Al mismo tiempo, el uso del término "emo" se extendió más allá del género musical, asociándose con la moda, un peinado y cualquier música que expresara emoción. [ 114 ] El éxito comercial del emo continuó con bandas que surgieron en la década de 2000, incluyendo artistas multiplatino como Fall Out Boy [ 115 ] y My Chemical Romance [ 116 ] y grupos comerciales como Paramore [ 115 ] y Panic! at the Disco . [ 117 ]

Muse actuando en Melbourne , Australia, en enero de 2010.

La banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers alcanzó una nueva popularidad en 1999 tras el lanzamiento de su álbum Californication (1999), y continuó cosechando éxitos durante la década de 2000. Thirty Seconds to Mars experimentó un notable aumento de popularidad durante la segunda mitad de la década de 2000. [ 118 ]

2010–present

La mayoría de las referencias a la música rock alternativa en los Estados Unidos en la década de 2010 se refieren al género indie rock , un término que anteriormente tenía un uso limitado en los canales y medios de rock alternativo. [ 28 ] Algunas estaciones de radio en la década de 2010 cambiaron de formato fuera de la música rock alternativa, pero esto se debe principalmente a esfuerzos de conglomeración junto con anunciantes que buscan más estaciones Top 40/Top 100 para ventas. [ 119 ] Si bien ha habido opiniones contradictorias sobre la relevancia del rock alternativo para las audiencias convencionales más allá de 2010, [ 120 ] [ 121 ] Dave Grohl comentó en un artículo del New York Daily News sobre los MTV Video Music Awards de 2013 en agosto de 2013, afirmando que el rock está muerto: [ 122 ] "habla por ti... el rock me parece bastante vivo". [ 123 ]

Twenty One Pilots actuando en el Resorts World Arena de Birmingham, 2019.

Las bandas de rock alternativo contemporáneas tienden a fusionar elementos musicales de hard rock , electrónica , hip hop, indie y punk, haciendo hincapié en los teclados y la guitarra. En la década de 2010, la banda de rock británica Muse alcanzó reconocimiento mundial con su álbum The Resistance and Drones , ganador de premios Grammy. [ 124 ] [ 125 ]

El dúo alternativo estadounidense Twenty One Pilots difumina las líneas entre múltiples géneros, incluyendo hip-hop , emo, rock, indie pop y reggae , y ha logrado romper numerosos récords. [ 126 ] Se convirtieron en el primer grupo alternativo en tener dos sencillos simultáneos entre los cinco primeros en Estados Unidos, mientras que su cuarto álbum de estudio, Blurryface (2015), fue el primer álbum en la historia en tener todas las canciones recibiendo al menos una certificación de Oro de la Recording Industry Association of America . [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] Twenty One Pilots también se convirtió en el primer grupo de rock en tener una canción que alcanzó mil millones de reproducciones en Spotify . [ 130 ] Su exitoso sencillo " Stressed Out " fue la vigésimo quinta canción en lograr la rara hazaña de al menos mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming . El hito llega en un momento en que los géneros musicales representados en plataformas de streaming como Spotify son bastante homogéneos, estando dominados por géneros como hip hop, EDM y pop de estilo adulto contemporáneo . [ 130 ]

pop alternativo

El éxito de la cantante canadiense Avril Lavigne a principios de la década de 2000, incluyendo su exitoso sencillo " Sk8er Boi ", ayudó a preparar el terreno para una generación posterior de cantantes femeninas de pop alternativo. [ 131 ] A finales de la década de 2000, la cantante estadounidense Santigold se consolidó como una "heroína del pop alternativo" debido a su aparente convicción artística. [ 132 ]

A principios de la década de 2010, la cantante estadounidense Lana Del Rey desarrolló un "seguimiento de culto" con su "pop alternativo cinematográfico y rítmico", que se caracterizaba por una "tristeza y melodrama seductores". [ 133 ] La cantante neozelandesa de pop alternativo Lorde alcanzó el éxito mundial en 2013 y 2014, encabezando las listas y ganando premios. [ 134 ] En 2022, a la cantante estadounidense Billie Eilish se le atribuyó el mérito de marcar el "ascenso" del pop alternativo en el mainstream con su pop oscuro y melancólico. [ 135 ]

R&B alternativo

Una alternativa estilística al R&B contemporáneo que comenzó a mediados de la década de 2000 y alcanzó prominencia con artistas musicales como Frank Ocean , Khalid , SZA , Summer Walker , Jhené Aiko , Brent Faiyaz , Zayn Malik , Tyler, The Creator , Steve Lacy , Childish Gambino , Miguel , Drake , The Weeknd , Kehlani , Tinashe , Bryson Tiller , PartyNextDoor , Tory Lanez , 6lack y otros . [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] Se considera "más progresista y diversa" que su contraparte convencional. [ 140 ]

The Weeknd, siendo un ejemplo paradigmático del género, ha alcanzado el éxito comercial con su segundo álbum de estudio, Beauty Behind the Madness , y su tercer álbum de estudio, Starboy , y se le considera un referente del R&B alternativo. [ 141 ]

Véase también

Formatos de radio

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Lecturas adicionales

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