Altar de Cuerda

Altar de Cuerda es un concierto para violín escrito entre septiembre y diciembre de 2021 por la compositora mexicana Gabriela Ortiz . La obra fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles para la violinista María Dueñas , a quien está dedicada la pieza. Su estreno mundial estuvo a cargo de María Dueñas y la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel en el Walt Disney Concert Hall el 14 de mayo de 2022. Altar de Cuerda es la séptima composición de la serie Altares de Ortiz, después de Altar de Neón (1995), Altar de Muertos (1997), Altar de Piedra (2002), Altar de Fuego (2010), Altar de Luz (2013) y Altar de Viento . (2015). ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Altar de Cuerda tiene una duración aproximada de 28 minutos y se compone de tres movimientos :

1. "Chilango morisco" ("Chilango morisco")
2. "Canto abierto" ("Open Song")
3. "Maya déco"

El título del primer movimiento alude a los orígenes de Ortiz en la Ciudad de México (donde " chilango " es un término coloquial para referirse a sus habitantes) y a los orígenes andaluces de Dueñas ; el compositor combinó así elementos de estilos musicales latinoamericanos y mediterráneos. El segundo movimiento, "Canción abierta", alude a las capillas abiertas , un rasgo distintivo de las iglesias mexicanas construidas en el siglo XVI. El tercer movimiento, "Maya déco", alude de forma abstracta a la arquitectura maya y sus influencias posteriores, e incluye una destacada cadencia para el solista. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En su reseña del estreno mundial, Mark Swed, del Los Angeles Times, elogió Altar de Cuerda , afirmando que comienza "con un sonido de cuerdas vibrantes, pero se ve interrumpido por ataques percusivos sorprendentemente nítidos y una emocionante acción rítmica que evoca una ciudad que cobra vida". Continuó: "El hermoso movimiento central, 'Canto Abierto', con predominio del bajo, evoca la atmósfera mística de las antiguas iglesias mexicanas. Un bombo retumba, las cuerdas profundas crean una suave amortiguación y los timbales se deslizan como si descendieran al centro de la Tierra. Los instrumentos de viento son el viento. El brillante violín solista es quien canta. Un acorde final en la orquesta suena cargado de electricidad. 'Maya Déco', una bravura de decoración maya con una deslumbrante cadencia, se convirtió en una pieza clave para Dueñas". ^{[ 3 ]} Oussama Zahr de The New York Times describió de manera similar la pieza como un "concierto para violín ardiente" que "estableció un alto estándar", y agregó: "Comienza con una declaración abrasadora en el violín, con golpes de triángulo y crótalos ( platillos de sonido inquietante ) que se elevan del escenario como bocanadas de humo en una mezcla hirviente. En algunos momentos, los músicos de viento madera y metal tocaron copas de cristal afinadas que evocaron magia ritualística". ^{[ 4 ]}

Charlize Althea Garcia de The Poly Post fue, sin embargo, un poco más crítica con la obra, escribiendo: «Aunque se puso de manifiesto la pericia de Dueñas, el protagonismo fue quizás excesivo, eclipsando la pieza con interminables pasajes. Las melodías eran movimientos fantasmales que saltaban de forma inconsistente a lo largo de la pieza; tanto el silencio como la melodía eran espasmódicos. Daba la impresión de que la orquesta y la violinista no se complementaban, sino que actuaban como contrapartes iguales que contribuían a la misma conversación; la orquesta no parecía apoyar a la violinista, sino desafiarla». ^{[ 5 ]}