Articulo de referencia

Arte de Amarna

Akenatón, Nefertiti y sus tres hijas bajo el Atón, Berlín Dos de las hijas de Akenatón, Nofernoferuaton y Nofernoferure, c. 1375–1358 a. C. Este ambiente familiar, cómodo e ínti...

Akenatón, Nefertiti y sus tres hijas bajo el Atón, Berlín
Dos de las hijas de Akenatón, Nofernoferuaton y Nofernoferure, c. 1375–1358 a. C. Este ambiente familiar, cómodo e íntimo, se repite en otras obras de arte de Amarna.
Princesa de la familia Akenatón, Louvre

El arte de Amarna , o estilo de Amarna , es un estilo adoptado durante el período de Amarna , justo después del reinado de Akenatón (1351-1334 a. C.), a finales de la XVIII Dinastía , durante el Imperio Nuevo . Si bien el arte del antiguo Egipto se caracterizó por su lentitud en los cambios, el estilo de Amarna supuso una ruptura significativa y repentina con sus predecesores, tanto en el estilo de las representaciones, especialmente de personas, como en la temática. Este cambio artístico parece estar relacionado con las reformas religiosas del rey , centradas en el culto monoteísta o monolátrico de Atón , el disco solar , como dador de vida.

Al igual que las reformas religiosas de Akenatón, su estilo artístico predilecto fue abandonado tras el fin de su reinado. Para el reinado de Tutankamón , tanto la religión como el estilo artístico anteriores a la dinastía Amarna habían sido restaurados.

Antecedentes e historia

Poco después de ascender al trono, Amenhotep IV adoptó una política de reforma religiosa centrada en Atón . Si bien no está claro si sostenía que Atón era el único dios ( monoteísmo ), sí lo consideraba la única deidad digna de su culto ( monolatría ). Para rendir homenaje a su dios elegido, Amenhotep IV cambió su nombre a Akenatón. [ 1 ]

Durante su reinado, Akenatón intentó cambiar muchos aspectos de la cultura egipcia para celebrar o alabar a su dios. Trasladó la capital real a la ciudad que hoy se conoce como Amarna y erigió allí numerosos palacios y templos. También extendió sus reformas al estilo y uso del arte. [ 2 ]

El final del período de Amarna es incierto, ya que los registros de la época son escasos. Sin embargo, es evidente que, hacia el comienzo del reinado de Tutankamón , unos cuatro años después de la muerte de Akenatón, las fuerzas conservadoras lideradas por los sacerdotes del templo reimplantaron la antigua religión. La nueva capital fue abandonada y los vestigios de sus monumentos en otros lugares fueron destruidos. Por lo tanto, los restos del arte de Amarna se concentran en la propia Amarna, con otros restos en Karnak , donde grandes relieves de este estilo fueron desmantelados y los bloques girados hacia adentro cuando se construyó un edificio posterior utilizando estos materiales. Estos fueron redescubiertos en las últimas décadas.

Características generales

El arte de Amarna se caracteriza por una sensación de movimiento y actividad en las imágenes, con figuras que muestran la cabeza erguida, múltiples figuras superpuestas y escenas ajetreadas y concurridas. El cuerpo humano se representa de forma diferente; las figuras, siempre de perfil en los relieves , son esbeltas, ondulantes y con extremidades exageradas. En particular, las representaciones de Akenatón le otorgan rasgos marcadamente femeninos, como caderas anchas, pechos prominentes y un vientre y muslos más grandes. Otras piezas, como la más famosa de todas las obras de Amarna, el busto de Nefertiti en Berlín , muestran rasgos mucho menos marcados de este estilo.

La ilustración de las manos y los pies de las figuras es aparentemente importante. Los dedos de las manos y los pies se representan como largos y delgados y se detallan cuidadosamente para mostrar las uñas. Los artistas también mostraron sujetos con estructuras faciales alargadas acompañadas de pliegues en la piel, así como párpados caídos. La figura también se ilustró con un cuerpo más alargado que la representación anterior. En la nueva forma humana, el sujeto tenía más grasa en el estómago, el muslo y la región del pecho, mientras que el torso, el brazo y las piernas eran delgados y largos como el resto del cuerpo. [ 3 ] El color de la piel tanto de hombres como de mujeres es generalmente marrón oscuro (en contraste con el habitual marrón oscuro o rojo para los hombres y marrón claro o blanco para las mujeres). Las figuras en este estilo se muestran con un pie izquierdo y un pie derecho, en contraste con el estilo tradicional de ser representadas con dos pies izquierdos o dos pies derechos.

Arte al estilo

Tumbas

La decoración de las tumbas de personas que no pertenecían a la realeza difiere notablemente de la de épocas anteriores. Estas tumbas carecen de escenas funerarias o agrícolas, y no incluyen al difunto a menos que aparezca junto a un miembro de la familia real. No hay representaciones de dioses ni diosas, salvo Atón , el disco solar. Sin embargo, Atón no ilumina al difunto, sino únicamente a los miembros de la familia real. Tampoco se menciona a Osiris ni a otras figuras funerarias. Ni siquiera se hace referencia a un viaje por el inframundo. En su lugar, suelen encontrarse fragmentos del Himno a Atón .

Akenatón, faraón de Egipto. Museo Egipcio, El Cairo.

Escultura

Las esculturas del período de Amarna se distinguen de otros períodos del arte egipcio. Una de las razones es la acentuación de ciertos rasgos. Por ejemplo, las representaciones muestran un alargamiento y estrechamiento del cuello y la cabeza, una frente y nariz inclinadas, un mentón prominente, orejas y labios grandes, brazos y pantorrillas delgados como husos, y muslos, estómagos y caderas voluminosos.

En un relieve de Akenatón, se le representa en un ambiente íntimo con su esposa principal, Nefertiti , y sus hijas, las seis princesas. Sus hijas parecen adultas, solo que reducidas de tamaño para que parezcan más pequeñas que sus padres, una característica estilística habitual del arte egipcio tradicional. También tienen el cuello y el cuerpo alargados. Una cabeza inacabada de una princesa de esta época, visible en la exposición «Tutankamón y la Edad de Oro de los Faraones» , muestra un alargamiento muy marcado en la parte posterior de la cabeza.

Según el Museo de Brooklyn, la inusual forma alargada del cráneo, frecuentemente utilizada en las representaciones de la familia real, «podría ser una exageración de un rasgo hereditario de la familia real de Amarna», dado que «la momia de Tutankamón, presuntamente emparentada con Akenatón, tiene un cráneo de forma similar, aunque no tan alargado como en el arte típico de Amarna». Sin embargo, es posible que el estilo sea puramente ritualístico.

Las manos al final de cada rayo que se extiende desde Atón en el relieve entregan el ankh , que simbolizaba la "vida" en la cultura egipcia, a Akenatón y Nefertiti, y a menudo también alcanzan a las princesas retratadas. La importancia del dios Sol Atón es fundamental en gran parte del arte del período de Amarna, principalmente porque el reinado de Akenatón se caracterizó por el culto monoteísta a Atón.

En varias esculturas de Akenatón, si no en la mayoría, se le representa con caderas anchas y una prominente barriga. Sus labios son gruesos, y sus brazos y piernas delgados y sin tono muscular, a diferencia de sus contrapartes de otras épocas en el arte egipcio. Algunos estudiosos sugieren que la representación imperfecta del cuerpo humano durante el período de Amarna se debe a la deferencia hacia Atón. Otros creen que Akenatón padecía un trastorno genético, probablemente producto de la endogamia, que le causó esa apariencia. Otros interpretan esta ruptura estilística sin precedentes con la tradición egipcia como un reflejo de los intentos de la realeza de Amarna por arrebatar el poder político al sacerdocio y las autoridades burocráticas tradicionales.

Gran parte de las mejores obras, incluido el famoso busto de Nefertiti en Berlín , fueron encontradas en el estudio del segundo y último escultor de la corte real, Tutmosis , y ahora se encuentran en Berlín y El Cairo , y algunas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Durante este periodo, el uso del relieve hundido , empleado anteriormente para grandes relieves exteriores , se extendió a pequeñas tallas y se utilizó en la mayoría de los relieves monumentales. El relieve hundido luce mejor bajo la luz solar intensa. Esta fue una innovación que tuvo un efecto duradero, ya que el relieve en relieve es poco común en periodos posteriores.

Arquitectura

No muchos edificios de este período han sobrevivido a los estragos de reyes posteriores, en parte porque fueron construidos con bloques de tamaño estándar, conocidos como talatat , que eran muy fáciles de desmontar y reutilizar. En las últimas décadas, las obras de reconstrucción de edificios posteriores han revelado una gran cantidad de bloques reutilizados de la época, con las caras talladas originales orientadas hacia adentro, lo que ha aumentado considerablemente la cantidad de obras conocidas de este período.

Los templos de Amarna no seguían el diseño tradicional egipcio. Eran más pequeños, con santuarios abiertos al sol y que albergaban numerosos altares. No tenían puertas que se pudieran cerrar. Véase el Gran Templo de Atón , el Pequeño Templo de Atón y el Templo de Amenhotep IV .

Pintura del reinado de Akenatón (circa 1352-1336 a. C.) que representa capullos y flores de loto. Originalmente procedente de los "Aposentos de las mujeres del Palacio Norte" en El Amarna, excavados en 1926-27. Ahora en el Museo de Brooklyn.

Véase también

Referencias

  1. Spence, Kate. "Akhenatón y el período de Amarna" . bbc.co.uk. Consultado el 27 de septiembre de 2015 .
  2. Doyle, Noreen (septiembre de 2007). "El ARTE de Akenatón" . Calliope . Consultado el 27 de octubre de 2015 .
  3. Hill, Jenny. "Arte de Amarna" . ancientegyptonline.co.uk . Consultado el 27 de septiembre de 2015 .
  • «Regalos para los dioses: Imágenes de templos egipcios» , un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre el arte de Amarna.