pabellón estadounidense

El pabellón estadounidense es un pabellón nacional de la Bienal de Venecia . Alberga la representación oficial de Estados Unidos durante la Bienal.

La Bienal de Venecia es una exposición bienal internacional de arte que se celebra en Venecia, Italia . A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la participación en la Bienal es un evento prestigioso para los artistas contemporáneos. El festival se ha convertido en una constelación de muestras: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por cada país y exposiciones independientes que se celebran por toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales periódicos de otras disciplinas artísticas: arquitectura, danza, cine, música y teatro. ^{[ 1 ]}

Fuera de la exposición internacional central, cada nación produce sus propios pabellones, conocidos como exhibiciones nacionales. Las naciones que poseen edificios para sus pabellones —como los 30 ubicados en los Giardini— también son responsables de su mantenimiento y de los costos de construcción. Las naciones que no cuentan con edificios propios crean pabellones en diversos espacios de la ciudad. ^{[ 1 ]}

El pabellón estadounidense fue el noveno en construirse en los Giardini, pero a diferencia de otros pabellones, construidos por gobiernos, el pabellón estadounidense era de propiedad privada. El edificio palladiano de tres habitaciones se construyó en 1930 para las Galerías de Arte Grand Central de Nueva York . La propiedad pasó al Museo de Arte Moderno en 1954 y a la Fundación Guggenheim en 1986. ^{[ 1 ]}

Para la representación nacional de Estados Unidos, un comité de expertos selecciona entre las propuestas escritas por las instituciones. El Comité Asesor de Exposiciones Internacionales está conformado por el Fondo Nacional para las Artes y el Departamento de Estado . ^{[ 1 ]} El proceso, que dura varios meses, incluye una solicitud de casi 100 páginas y un embargo final antes del anuncio. ^{[ 2 ]}

El Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue construido en 1930 ^{[ 3 ]} por las Galerías de Arte Grand Central , una cooperativa de artistas sin fines de lucro establecida en 1922 por Walter Leighton Clark junto con John Singer Sargent , Edmund Greacen y otros. ^{[ 4 ]} Como se indica en el catálogo de las Galerías de 1934, el objetivo de la organización era "dar un campo más amplio al arte estadounidense; exhibir de una manera más amplia a un público más numeroso, no solo en Nueva York sino en todo el país, mostrando así al mundo el valor intrínseco que nuestro arte posee indudablemente". ^{[ 5 ]}

En 1930, Walter Leighton Clark y las Galerías de Arte Grand Central impulsaron la creación del Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los arquitectos del pabellón fueron William Adams Delano , quien también diseñó las Galerías de Arte Grand Central, y Chester Holmes Aldrich . La compra del terreno, el diseño y la construcción fueron sufragados por las galerías y supervisados ​​personalmente por Clark. Como escribió en el catálogo de 1934:

"Con el propósito de dar a conocer el arte estadounidense en todo el mundo, hace unos años los directores destinaron la suma de 25.000 dólares para la construcción de un edificio de exposiciones en Venecia, en el recinto de la Bienal Internacional. Los señores Delano y Aldrich donaron generosamente los planos de este edificio, construido con mármol de Istria y ladrillo rosa, que destaca notablemente entre los otros veinticinco edificios del parque, propiedad de los distintos gobiernos europeos." ^{[ 5 ]}

El pabellón, propiedad de las galerías y gestionado por ellas, abrió sus puertas el 4 de mayo de 1930. Clark seleccionó aproximadamente 90 pinturas y 12 esculturas para la exposición inaugural. Entre los artistas participantes figuraban Max Boehm, Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollet , Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan y el artista afroamericano Henry Tanner . El embajador de Estados Unidos, John W. Garrett, inauguró la muestra junto con el duque de Bérgamo. ^{[ 3 ]}

Las Galerías de Arte Grand Central gestionaron el Pabellón de Estados Unidos hasta 1954, año en que fue vendido al Museo de Arte Moderno (MoMA). Durante las décadas de 1950 y 1960, el MoMA, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Baltimore organizaron exposiciones . El MoMA se retiró de la Bienal en 1964, y la Agencia de Información de Estados Unidos gestionó el Pabellón hasta que fue vendido a la Fundación Guggenheim gracias a los fondos aportados por la Colección Peggy Guggenheim . ^{[ 8 ]}

El apoyo financiero de Philip Morris y los fondos privados recaudados por el Comité para el Pabellón Estadounidense de 1986 en la Bienal de Venecia de 1986 hicieron posible la exposición en el pabellón de Estados Unidos. ^{[ 9 ]} Desde 1986, la Colección Peggy Guggenheim ha trabajado con la Agencia de Información de Estados Unidos, el Departamento de Estado de Estados Unidos y el Fondo para Artistas en Festivales y Exposiciones Internacionales en la organización de las exposiciones de artes visuales en el Pabellón de Estados Unidos, mientras que la Fundación Solomon R. Guggenheim ha organizado las exposiciones comparables en las Bienales de Arquitectura. Cada dos años, los curadores de museos de todo Estados Unidos detallan sus visiones para el pabellón estadounidense en propuestas que son revisadas por el Comité Asesor Federal de Exposiciones Internacionales (FACIE) de la NEA , un grupo compuesto por curadores, directores de museos y artistas que luego presentan sus recomendaciones al Fondo público-privado para Artistas Estadounidenses en Festivales y Exposiciones Internacionales. ^{[ 10 ]} Tradicionalmente, el comité de selección del fondo de dotación ha elegido una propuesta presentada por un museo o curador, pero en 2004 simplemente eligió a un artista que a su vez nominó a un curador, posteriormente aprobado por el Departamento de Estado. ^{[ 11 ]}

Según estimaciones proporcionadas por The New York Times , el costo de las exposiciones del pabellón ha aumentado sustancialmente a lo largo de los años, desde aproximadamente $72,400 en 1964 para la exposición de Robert Rauschenberg (unos $720,000 en dólares de 2023) hasta casi $2.5 millones (aproximadamente $4.4 millones en la actualidad) para Robert Gober (2001), $3.8 millones para Martin Puryear (2019) y $7 millones para Simone Leigh (2022). ^{[ 12 ]}

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