Amir Naderi

Amir Naderi ( persa : امیر نادری , pronunciación persa: [æˈmiːr naːdeˈriː] , nacido el 15 de agosto de 1946 en Abadán ) es un director de cine , guionista y fotógrafo iraní . Es más conocido por The Runner y Vegas: Based on a True Story . ^[1]

Amir Naderi creció en Abadan, una ciudad portuaria de clase trabajadora en el sur de Irán. Desarrolló su conocimiento del cine viendo películas en el teatro donde trabajaba cuando era niño, leyendo críticas cinematográficas y entablando relaciones con los principales críticos de cine. ^[2] Se interesó por la fotografía y el cine a una edad temprana. Como cineasta, se inspiró en la fotografía de la experiencia urbana y la vida cotidiana de Henri Cartier-Bresson, así como en la estética del cine neorrealista italiano, como el rodaje en exteriores y los actores no profesionales, las estructuras narrativas más flexibles y un enfoque en la difícil situación de la gente pobre y de clase trabajadora. Las primeras películas de Naderi exploraron temas y estrategias visuales similares, pero lo hicieron dentro del contexto de la vida y la cultura iraníes. Naderi hizo su debut como director con Goodbye Friend en 1971. ^[3] El estudioso del cine iraní Hamid Naficy cita la película de Naderi, Harmonica, como un ejemplo importante de cómo las películas iraníes prerrevolucionarias se esforzaron por representar las experiencias y luchas de la clase baja sin incurrir en sanciones estatales ni enfadar a los censores. ^[4]

Naderi siguió haciendo películas después de la revolución iraní. Su película de 1984 The Runner es una de las películas fundamentales de este período en el cine iraní. The Runner obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica en el circuito de festivales de cine internacionales y atrajo una mayor atención a lo que desde entonces se ha convertido en el célebre cine de "arte y ensayo posrevolucionario" en Irán. The Runner y otras películas que Naderi hizo en la década de 1980 ayudaron a desarrollar y promover algunas de las estrategias visuales y narrativas que también aparecerían en las obras de otros directores de cine de arte y ensayo iraníes. Sin embargo, estas películas ya insinuaban y anticipaban el deseo del director de abandonar Irán; Hamid Naficy las llamó películas "protoexílicas". ^[5] En la década de 1990, Naderi emigró a los Estados Unidos.

El estudioso del cine Alla Gadassik sostiene que las películas de Naderi, tanto anteriores como posteriores a su traslado a los Estados Unidos, comparten una preocupación por el desplazamiento, los espacios fragmentados y la soledad. Las películas también enfatizan la importancia de la experiencia sensorial y la resistencia corporal para encontrar el hogar en el mundo. ^[6] En este sentido, la obra de Naderi es un ejemplo de temas y motivos más amplios en el cine de la diáspora iraní.

Debido a los menores presupuestos de distribución y publicidad, las películas de Naderi no son tan conocidas como la mayoría de las películas de Hollywood . A pesar de eso y de la falta de actores reconocibles en la mayoría de sus películas, su trabajo tiende a encontrar distribución (principalmente en Europa y Japón), y ha obtenido una gran cantidad de elogios de la crítica. Las películas y la fotografía de Naderi también son frecuentemente objeto de retrospectivas en los principales festivales y museos de todo el mundo. El Lincoln Center de Nueva York, la ciudad que ha sido su hogar durante los últimos 20 años, ofreció una retrospectiva completa de su trabajo en 2001, al igual que el Museo Internacional de Cine de Turín, Italia, en 2006. La retrospectiva más reciente de su trabajo se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Busan , el más grande de Asia. ^{[ cita requerida ]}

Su película Cut de 2011 se rodó íntegramente en japonés y está protagonizada por Hidetoshi Nishijima . ^[7]

Amir Naderi continúa produciendo obras de directores de cine de nueva generación como Condition (2011) de Andrei Severny , ^[8] Hamsayeh (2010) de Naghmeh Shirkhan ^[9] y Orphans (2007) de Ry Russo-Young . ^[10]

• Khodahafez Rafigh (1971) también conocida como Adiós amigo
• Tangna (1973) también conocida como Impasse
• Tangsir (1973)
• Sazdahani (1974) también conocido como Armónica
• Entezar (1974) también conocida como Esperando
• Marsiyeh (1978) también conocido como Réquiem ^[11]
• Barandeh (1979) también conocido como El ganador
• Josteju Yek (1980) también conocido como Search One
• Josteju Doe (1981) también conocida como Search Two
• El corredor (1984)
• Ab, Bad, Khak (1989) también conocido como Agua, viento, polvo
• Manhattan en números (1993)
• A, B, C... Manhattan (1997)
• Maratón (2002)
• Barrera del sonido (2005)
• Vegas: Basada en una historia real (2008)
• Corte (2011)
• 60 segundos de soledad en el año cero (2011)
• Monte (2016)
• Linterna mágica (2018)
• Bahram Beyzaie: Un viaje en busca de la identidad (2021)

• Festival de Cine de San Remo – Mejor película, Premio del jurado, Réquiem (1975)
• Festival de Cine de las Islas Vírgenes - Golden Plaque, Waiting (1975)
• Festival de Cine de Nantes – Montgolfiere de Oro (Gran Premio), The Runner (1985)
• Festival de Cine de Nantes – Montgolfiere de Oro (Gran Premio), Agua, viento, polvo (1989)
• Festival de Cine de Aviñón - Prix Tournage, A, B, C, Manhattan (1997)
• Festival de Cine de Cannes - A, B, C, Manhattan Un certain regard (Competencia) (1997)
• Festival de Cine de Roma – Premio de la Crítica Roberto Rossellini, Sound Barrier (2005)
• Festival de Cine de Turín – Bastone Bianco, Barrera del sonido (2005)
• Festival de Cine de Venecia - Vegas: Basado en una historia real , Competencia oficial (2008)

• Cine persa
• Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes

• Amir Naderi en IMDb