Hispanopedia WikiAmir Shpilman ( hebreo : אמיר שפילמן ; nacido el 4 de diciembre de 1980) es un compositor israelí .
Educación y carrera
Shpilman [ 1 ] nació en Tel Aviv, donde comenzó sus estudios de composición a la edad de 17 años. Después de tres años en París, donde estudió solfeo, armonía, piano y composición, se mudó a los Estados Unidos en 2006 para estudiar en la City University of New York, donde obtuvo una licenciatura en composición musical bajo la tutela de Tania León , Jason Eckardt y con la estrecha mentoría de la pianista Ursula Oppens .
Obtuvo su maestría en composición con especialización en dirección de orquesta en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde bajo la tutela de Mark Andre , Manos Tsangaris y Franz Martin Olbrisch . En 2011, fundó el Ensemble Moto Perpetuo, [ 2 ] una orquesta de cámara con sede en Nueva York especializada en música contemporánea y creaciones colaborativas, y se desempeñó como su director artístico hasta 2015.
A lo largo de su trayectoria profesional, Shpilman ha trabajado con una gran variedad de intérpretes, orquestas y conjuntos, entre los que se incluyen el Ensemble Intercontemporain (París), el International Contemporary Ensemble (Nueva York), el Mivos Quartet, los Ensembles Meitar y Nikel (Tel Aviv), Interface (Fráncfort), AuditivVokal Dresden , El Perro Andaluz (Dresde), el Johann Rosenmüller Ensemble (Leipzig), LUX:NM y el Ensemble Mosaik (Berlín); los Ensembles Reconsil y Platypus (Viena) y muchos más.
Entre sus colaboradores se encuentran el autor ganador del Premio Sapir de literatura Reuven Namdar, el escultor sonoro Hans van Koolwijk, [ 3 ] la artista visual y diseñadora Ghiora Aharoni, la poeta Nadja Küchenmeister [ 4 ] y más.
En abril de 2013, Hedef , [ 5 ] una pieza para gran conjunto, ganó el Premio del Jurado en el festival Heidelberger Frühling dirigido por Matthias Pintscher . En octubre de 2014, Ensemble Intercontemporain estrenó su gran obra Iridescent Stasis en la Bienal de Venecia [ 6 ] y en 2016, Shpilman fue seleccionado para representar a Alemania en la Capital Europea de la Cultura , [ 7 ] en Wrocław , donde estrenó su pieza Destruction [ 8 ] para coro y gran orquesta. El concierto al aire libre tuvo lugar a orillas del río Oder , con una multitud de 140 000 espectadores.
Su música es publicada por Edition Gravis . [ 9 ]
Composiciones
Obras escénicas
- TIFERET (2017) nuevo teatro musical ; para 2-4 bailarines, 5-7 solistas vocales, coro de 30 voces, altavoces dinámicos [ 10 ] y electrónica; encargo del Teatro Maxim Gorki , estrenado en el Teatro Maxim Gorki, Studio Я de Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled, los solistas vocales AuditivVokal Dresden dirigidos por Olaf Katzer y el coro Carl-von-Ossietzky dirigido por Berit Kramer.
- Imágenes (2017) para acordeón, saxofón y soprano; Comisión de FrauVonDa como parte del proyecto Musiktheater TaxiMusic; Estrenada en el Acker Stadt Palast por LUX:NM y la mezzosoprano Claudia Van Hasselt
- Situation Object 2 (2017) para 2 bailarines y conjunto de solistas vocales; Encargo del Teatro Maxim Gorki , estrenada en Studio Я, Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled y AuditivVokal [ 11 ] Dresde
- ¡Aquí estoy, envíame! (2013) A cappella para 20 solistas vocales; Encargo de LABA, 14th St Y Theater NYC, representación teatral completa en 2014 en las celebraciones del 250 aniversario de la Academia de Bellas Artes de Dresde , dirigida por Amir Shpilman.
Obras orquestales
- Inmitten des Lebens (2017) para orquesta barroca (instrumentos de época), coro mixto y seis solistas vocales; Texto original de Nadja Küchenmeister ; Encargo de Freiberger Dom, estrenado en la Catedral de Freiberg , Alemania por Freiberger DomChor, Ensemble Freiberger Dom-Music y Johann Rosenmüller Ensemble
- Destrucción (2015/16) para orquesta sinfónica y gran coro; Encargo de la Capital Europea de la Cultura , Wrocław 2016; Estrenada en un concierto al aire libre a orillas del río Oder en Wrocław , Polonia [ 12 ]
- Sh'ma (2010) para orquesta; estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts por la Brooklyn College Orchestra, dirigida por Mark Rothman.
- Tema de Nir (2005) para orquesta
Obras de conjunto
- Indestruction (2019), composición para conjunto instrumental y altavoces dinámicos; encargo del Ensemble Mosaik y el Fondo de Dotación Adele y John Gray; estrenada en la Kesselhaus Kulturbrauerei de Berlín por el Ensemble Mosaik y dirigida por Enno Poppe.
- Iridescent Stasis (2014) para gran conjunto; Encargo del Ensemble Intercontemporain y La Biennale di Venezia ; [ 13 ] Estrenada por el Ensemble Intercontemporain, bajo la dirección de Jean-Michaël Lavoie
- Hedef [ 14 ] (2013) para gran conjunto; Encargo del Heidelberger Frühling (Festival de Primavera de Heidelberg); Estrenada por el Ensemble de la academia de jóvenes compositores dirigida por Matthias Pintscher.
- Improvisación colectiva 1 (2011) para gran conjunto y cuatro ordenadores portátiles; estrenada por el Ensemble Moto Perpetuo en el DiMenna Center for Classical Music de Nueva York.
Música de cámara
- Die Weiße Stadt (2019) cuarteto de instrumentos de viento; Comisión del Ensemble diX en celebración de los 100 años del movimiento Bauhaus ; Estrenada en el Lindenau-Museum Altenburg por Ensemble Dix
- Spins 2 (2019) para flauta solista y electrónica; encargo de Kulturkontakt Austria (OeAD) y Platypus Ensemble; estreno mundial en el Festival Wien Modern.
- Entangled (2019) para trío de instrumentación abierta y electrónica; Encargo del Ensemble Mosaik; Estrenada en el Acker Stadt Palast de Berlín.
- Spins (2016) para saxofón y percusión (instrumentación abierta); Encargo del Ensemble Nikel y el Festival Tzlil Meudcan; Estrenada en el Teatro Teiva de Jaffa, Israel, por Patrick Stadler y Brian Archinal.
- Resisim (2015) para barítono y conjunto; Comisión del DeutschlandFunk – Forum Neuer Musik para el proyecto Mekomot; Estrenada en la Sinagoga Ehemalige de Stavenhagen en Alemania
- Echad (2014) para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo; Encargo del Heidelberger Frühling (Festival de Primavera de Heidelberg); Estrenada por el Meitar Ensemble, bajo la dirección de Matthias Pintscher.
- Sheketak (2011) para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo; estrenada en Nueva York por el International Contemporary Ensemble.
- Kol Nidrei (2011) para clarinete y dos pianos; estrenada en el Brooklyn College , bajo la tutela de la pianista Ursula Oppens.
- Como si fueran estas nubes (2010) para 6 percusionistas; estrenada en el Baruch Performing Arts Center de Nueva York y en el Donaueschinger Musiktage en 2014.
- Abashment (2009) para trombón solista, violín, viola, violonchelo y contrabajo; estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts por el trombonista David Whitwell y el Cuarteto de Cuerdas Mivos.
- Asymptote 2 (2009) para flauta/pic, clarinete, trombón bajo, percusión, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts.
Música vocal
- Situation Object 3 "Delivery" (2020) para soprano solista; Encargo de Concepts of Doing/Berlin Edition - Festival Zeitgenössische Musik; Estreno mundial en Studioboerne45, Berlín, a cargo de la soprano Sirje Aleksandra Viise.
- Esh (2019) para coro de cámara SATB a capella; Comisión del Junges Ensemble Dresden; Estreno mundial en Weinbergskirsche, Dresde/Trachenberg, Alemania
- Imágenes maleables (2017) para conjunto de solistas vocales; Encargo de AuditivVokal Dresden ; Estrenada en el Museo Albertinum , Lichthof, Dresde, bajo la dirección de Olaf Katzer.
- Ciclo Maleable (2017) para coro grande; Comisión de AuditivVokal Dresde; Estrenada en el Chorfestival Meißen klingt; Estreno mundial con un coro de 200 voces en Meißen Domplatz, Alemania
- Situation Object (2014) para soprano solista; Encargo del Ayuntamiento de Seattle ; Estrenada en el Ayuntamiento de Seattle por Mary Mackenzie (mezzosoprano) ;
- ¡Aquí estoy, envíame! (2013) A cappella para 20 solistas vocales; Encargo de LABA, 14th St Y Theater, Nueva York.
- Oscuridad (2012) para piano y barítono; Encargo de la Alte Oper de Frankfurt ; Estrenada por el barítono Leigh Melrose y la pianista Anna Tillbrook.
- Todo es uno (2010) para gran coro sinfónico; estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, dirigida por Vince Peterson.
- Kiri / Niebla Blanca (2008) para mezzosoprano y piano; Poema de Midori Higashijo; Estrenada en el Brooklyn Performing Arts Center por la mezzosoprano Fabienne Seveillac y la pianista Masako Yokouchi.
- En su memoria (2007), para coro de cámara, estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, bajo la dirección de Jonathan Babcock.
Otras obras
- Abierto Cerrado Abierto [ 15 ] (2018/19) una instalación multimedia con altavoces dinámicos; encargo del Museo Judío de Berlín , [ 16 ]
- Touch Space [ 17 ] (2018) una instalación musical inmersiva en una fiesta de 72 horas en la discoteca About Blank.
- Canto [ 18 ] (2018) instalación sonora con altavoces dinámicos como parte de CANTO XVIII, un salón y gala multidisciplinario inmersivo en la American Irish Historical Society , Nueva York
- Klangmøbil (2015), una investigación artística colaborativa sobre la relación entre la producción sonora, el movimiento y la materia, dio como resultado un conjunto de esculturas sonoras móviles, diseñadas exclusivamente para performances e instalaciones sonoras.
Premios
Shpilman ha recibido varios premios, entre ellos:
Referencias
- ↑ «Der israelische Komponist Amir Shpilman en Berlín» . Deutschlandfunk . 29 de abril de 2017.
- ↑ "Un nuevo nombre irrumpe en la escena musical" . The New York Times . 6 de diciembre de 2011.
- ↑ "KlangMøbil" . Interfaz de conjunto .
- ↑ "Lutero 500 aneb Hrad přepevný jest Pán Bůh náš" . Ópera+ . 5 de noviembre de 2017.
- ↑ "Los garabatos son las nuevas notas musicales: por qué la música luce diferente ahora" . The Atlantic . 4 de octubre de 2013.
- ^ "Musique friction. Entretien avec Amir Shpilman, compositor" . Conjunto Intercontemporáneo .
- ↑ "Amir Shpilman" . Gorki .
- ↑ Baldwin, Christopher John (diciembre de 2018). Dramaturgia centrada en el ciudadano y el Cuarteto Flow: Capital Europea de la Cultura, Breslavia 2016, Polonia (tesis doctoral). Universidad de Kent.
- ↑ «Amir Shpilman, Komponista» . Ediciones Gravis .
- ↑ "TIFERET" . Altavoces dinámicos .
- ↑ «Vokalensemble AuditivVokal» . 2 de noviembre de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Breslavia ha sentido el FLUJO de la Capital Europea de la Cultura" . Breslavia 2016 .
- ^ "Una grande Biennale di Venezia, anzi tre. Presentate le rassegne dedica a Danza, Musica e Teatro: Leoni d'Oro alla Carriera a Steve Paxton, Jan Lauwers e Steve Reich" . Artribuno . 11 de abril de 2014.
- ↑ "Eine Druckwelle für die Neue Musik" (PDF) . Riehn Neckar Zeitung. 8 de abril de 2013.
- ↑ "Die ersten Kunstpreisträger präsentieren ihre Installation im Jüdischen Museum" . Juedische Allgemeine . 27 de junio de 2019.
- ↑ "Open Closed Open de Yair Kira, Amir Shpilman y Liat Grayver" . Asylum arts .
- ↑ "Touch Space" . Altavoces dinámicos .
- ↑ "Canto - instalación sonora" . Altavoces dinámicos .
- ↑ "Instalación multimedia 'Abierta, cerrada, abierta' galardonada con el premio de arte DAGESH" . Museo Judío de Berlín .
- ↑ "Amir Shpilman gewinnt Komponistenwettbewerb des Heidelberger Frühling" . Deutscher Musikrat .
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