Amma Ariyan

Amma Ariyan ( trad.  Informe a la madre ) es unapelícula experimental en lengua malayalam de 1986 dirigida por el cineasta de vanguardia John Abraham . La historia gira en torno a los incidentes posteriores a la muerte de un joven naxalita , tras cuya muerte sus amigos viajan al pueblo donde vive su madre para informarle de la muerte de su único hijo.

Amma Ariyan se considera una película compleja y fue uno de los mayores experimentos del cine indio , en el que se recaudaron fondos para realizar una película sin prestar la menor atención a su viabilidad comercial. ^[1] Desde su estreno en 1986, los críticos han leído varios niveles de significado en su historia. La película fue la única película del sur de la India que figura en la lista de las 10 mejores películas indias del British Film Institute . ^[2]

Preparándose para partir hacia Delhi , Purushan se despide de su madre, prometiéndole escribirle regularmente. En la zona boscosa escasamente poblada de Wayanad , en el noreste de Kerala , el jeep en el que viaja es detenido por la policía, que toma posesión de él para llevarse un cadáver encontrado colgado en el árbol del camino. El rostro del muerto le resulta familiar a Purushan. Se inquieta y se apodera de una obsesión patológica por averiguar la identidad del fallecido. En contra de los deseos de su novia, abandona su viaje a Delhi y se dispone a buscar a sus amigos que puedan tener alguna pista. Purushan se encuentra con amigos periodistas, médicos y, finalmente, con un camarada veterano, al que se refieren cariñosamente como Balettan, que identifica al muerto como el compañero músico que acompañaba a Satyajit, el guitarrista. Satyajit confirma que el fallecido es su amigo Hari, el jugador de tabla . Juntos deciden informar a la madre de Hari, que se queda en Cochin . Se embarcaron en un largo y accidentado viaje desde las tierras altas del norte de Wayanad hasta la ciudad portuaria de Cochin, en el sur.

A medida que se trasladan de Kozhikode a Beypore , Kodungalloor , Thrissur , Kottapuram , Vypin y, finalmente, a Fort Kochi , el grupo crece a medida que se encuentran con muchas madres, sus hijos y familiares que han conocido a Hari; algunos lo habían conocido como un músico de tabla, otros como Tony, el baterista de jazz, y otros como un activista político silencioso, una víctima de la brutalidad policial y un solitario. Y para otros, era un drogadicto que solía ahogar su pena y dolor en su música. A través de sus recuerdos, se revela la identidad bastante difusa de Hari. Sus compañeros de clase recuerdan a Hari como un introvertido, débil e indeciso. Sus compañeros de trabajo lo identifican como un revolucionario acérrimo con una fuerte resistencia y fuerza de voluntad. Pero, ¿qué salió mal entonces?

El pasado colonial de los lugares, lo que nos quitaron y lo que dejaron atrás, así como las protestas y levantamientos populares, los testigos de la región, sus héroes y víctimas, se integran en la narrativa, a modo de información y de crítica.

Mientras le cuenta a su madre sobre Hari, sus amigos y sus madres en su viaje hacia el sur, John también reconstruye la historia de la tierra a través de una serie de luchas de clases, protestas estudiantiles y enfrentamientos entre sindicatos de trabajadores que tuvieron lugar en la región que atravesó Purushan. EspañolEmpezando con la agitación de los estudiantes de medicina contra la comercialización de la educación médica, a un corto diálogo con Karuppuswamy, la desafortunada víctima que había perdido ambas piernas en una lucha de trabajadores de minas de carbón por mejores salarios y dignidad humana, en Kottapuram, a la isla de Vypin donde varios mazdoors (trabajadores) murieron o perdieron la vista en la tragedia de la bebida provocada por el hombre, a la toma por la fuerza del grupo Ciudadanos del arroz y el azúcar acaparados por comerciantes inescrupulosos del mercado negro y su distribución a la gente común a precios justos y la devolución del dinero recaudado a los comerciantes, a la pelea manipulada entre trabajadores de dos sindicatos enfrentados en una calle Mattancherry en Fort Kochi, donde cuatro pescadores habían muerto, y también algunos líderes de la clase trabajadora elegidos como objetivo en un falso encuentro con la policía, una huelga abortada de trabajadores de fábricas que extendía su solidaridad a las trabajadoras despedidas en Fort Kochi, son algunas de la larga lista de protestas y luchas populares reportadas con profunda preocupación y sentimiento por Purushan en una larga carta a su madre.

Mientras Purushan y su grupo esperan a que la madre de Hari salga de la iglesia después de la ceremonia del bautismo, analizan su propio pasado y se dan cuenta del debate que está surgiendo sobre las evasiones románticas y los trágicos fracasos del movimiento extremista. Cuando la madre de Hari finalmente aparece y se enfrenta a la congregación de jóvenes, pregunta: "¿Fue un suicidio, no?". La película termina con la madre de Purushan observando a la madre de Hari secándose las lágrimas.

• Kunhulakshmi Amma como la madre de Purushan
• Harinarayan como Hari
• Joy Mathew como Purushan
• Maji Venkitesh como Paru
• Balan de Nilambur

Los hechos que llevaron a la producción de Amma Ariyan son sorprendentes. Un grupo de jóvenes amigos de John Abraham que querían convertirla en una "película popular" formaron el Colectivo de Odessa , cuyo objetivo era producir y exhibir buen cine con la participación activa del público en general, sin la intervención de las fuerzas del mercado.

Recaudaron dinero para la película viajando de aldea en aldea y de casa en casa, tocando tambores, cantando y representando parodias y obras de teatro cortas en las esquinas de las calles y pidiendo contribuciones para el "cine del pueblo". Reunieron los fondos necesarios para la producción de una película. Fue la primera película de Odessa y la última de John Amma Ariyan reescribió todas las convenciones de la realización cinematográfica . ^{[3] [4]}

La película está realizada en estilo documental . Como parte de la técnica de entrelazar hechos y ficción, el cineasta filmó muchas huelgas políticas de izquierda reales que tuvieron lugar en Kerala durante esa época.

Como en todas las culturas primitivas que tienen el poder de superar las contradicciones de la fe, también en Kerala el radicalismo ha ido de la mano del culto a la madre. La diosa madre es adorada en sus diversas formas: Devi, Bhagavathi, Parvathi y Kali, todas formas alternas de Durga, la consorte del Señor Shiva y la encarnación de la energía y la destrucción. El parentesco matrilineal tradicional, mostrado con sensibilidad en la escena entre la madre y la prometida del hijo secando la tela mojada al sol, señala la fuerte influencia que Purushan (el Hombre) tiene en la definición de su radicalismo personal. El hombre (Purushan) que busca un consuelo umbilical en la mujer (la Naturaleza) a través de la expresión de su yo interior se convierte así en el punto crucial de la narrativa de John. "El suicidio es algo que John intenta comprender cuando el niño pregunta: "Padre, ¿qué es el suicidio?" Y Purushan intenta explicar torpemente pero no lo consigue".

En la película, dos madres, una hindú y otra musulmana, se preguntan a sí mismas y a nosotros: "¿Por qué se suicidan estos jóvenes?". Al observar sus rostros, nos damos cuenta de que John no está contando la historia de una madre y un hijo, sino de varias madres y varios hijos, y también la tragedia de una época de la historia sociopolítica y cultural de Kerala. Al igual que en Ghatak, para John la imagen de la madre es también la fuerza cohesiva más vibrante de la naturaleza, que une a personas de diferente sensibilidad. El viaje de su protagonista comienza y termina con la misma creencia.

A medida que avanza el viaje y Purushan hace balance de su vida y reflexiona sobre sus vínculos umbilicales con su madre y su amada, ya que siempre aparecen juntas como una sola entidad en su mente, se siente cada vez más alienado del grupo y su ideología (si es que tienen alguna). La alienación se completa hacia el final de la película con una imagen impactante de él acostado solo en un lecho de flores bajo un árbol y la cámara captura su rostro de una manera que nos recuerda el rostro muerto de Hari en la morgue. Su identificación total con Hari lo lleva a reconciliarse consigo mismo y con ambas madres...

Toda la película está diseñada como un "viaje": el viaje de la vida. Putrushan emprende el viaje con la intención de ir al norte (Delhi), pero después de su encuentro con la "muerte", invierte la dirección y viaja hacia el sur desde los bosques de Vayanad en el norte de Kerala hasta Fort Kochi, la ciudad portuaria, atravesando prácticamente todo Malabar, una tierra que tenía una larga tradición de actividad política y movimientos populares en Kerala. Aunque John venía de un lugar más alejado, Kottayam, parecía tener un conocimiento profundo de la historia política y cultural de esta región. La película es un testimonio elocuente de ello.

Mientras le cuenta a su madre sobre Hari, sus amigos y las madres de estos en su viaje hacia el sur, John también reconstruye la historia de la tierra a través de una serie de luchas de clase, protestas estudiantiles y enfrentamientos entre sindicatos de trabajadores que tuvieron lugar en la región por la que pasó Purushan. Empezando por la agitación de los estudiantes de medicina contra la comercialización de la educación médica (un tema de actualidad hasta el día de hoy), pasando por un breve diálogo con Karuppuswamy, la desafortunada víctima que había perdido ambas piernas en la lucha de los trabajadores de las minas de carbón por mejores salarios y dignidad humana, en Kottapuram, hasta la isla de Vypin, donde varios mazdoors (trabajadores) murieron o perdieron la vista en la tragedia de la bebida alcohólica provocada por el hombre, hasta la toma por la fuerza por parte del grupo de ciudadanos del arroz y el azúcar acaparados por comerciantes inescrupulosos del mercado negro y distribuidos a la gente común a precios justos y devolviendo el dinero recaudado a los comerciantes, hasta la pelea manipulada entre trabajadores de dos sindicatos enfrentados en una calle de Mattancherry en Fort Kochi. Donde cuatro pescadores habían muerto, y también algunos líderes de la clase trabajadora atacados en un falso enfrentamiento con la policía, una huelga abortada de trabajadores de fábricas que extendía su solidaridad a las trabajadoras despedidas en Fort Kochi... son algunas de las largas listas de protestas y luchas populares reportadas con profunda preocupación y sentimiento por Purushan en una larga carta a su madre...

Las metáforas que utiliza John en Amma Ariyan son poderosas, pero a menudo oscuras. El cadáver, que Purushan vio por casualidad y que más tarde reunió a personas con ideas afines para formar una multitud, requiere una interpretación. La otra metáfora, y quizás la más importante, que necesita interpretación es la de "Madre". Aunque a lo largo de la película, cada miembro individual se une a la multitud después de informar a sus respectivas madres, dos madres se destacan en la película. La película se desarrolla en forma de una carta a la madre de Purushan, quien despide a su hijo instándolo a que le escriba una carta, dondequiera que esté. La otra madre, la madre de Hari que se suicida, es el destino de la multitud. Mientras que una de ellas está ansiosa por saber sobre el viaje de su hijo a través de los tiempos tórridos, la otra madre prevé el suicidio de su hijo, mientras que casi todas las madres se ven preocupadas por la juventud de esa época, que sucumbe al suicidio. La película de John comienza con el deseo de una madre de saber sobre su hijo y termina con los sueños de otra madre sobre su hijo que se desvanecen. La multitud que se forma para la misión de informar a la madre de Hari sobre su muerte también requiere interpretación.

• Premio Nacional de Cine a la Mejor Fotografía - Venu

• Amma Ariyan en IMDb
• Amma Ariyan - Cine de malayalam
• Amma Ariyan, un estudio - Manuvilsan, Rajmohan
• John Abraham - Perfil en cinemaofmalayalam.net
• John Abraham - Perfil en Weblokam
• Un homenaje a Ritwik Ghatak por John