Amos Rex

Amos Rex es un museo de arte contemporáneo independiente y financiado con fondos privados, que lleva el nombre del editor y mecenas Amos Anderson y está ubicado en Lasipalatsi , en el bulevar Mannerheimintie en Helsinki , Finlandia. Abrió sus puertas en 2018 y rápidamente alcanzó popularidad internacional, atrayendo a más de 10 000 visitantes en cuestión de semanas. ^{[ 1 ]} Recibe aproximadamente 250 000 visitantes al año. ^{[ 2 ]} El museo presenta un programa dinámico de arte contemporáneo, arte multimedia e instalaciones experimentales.

El primer director del museo fue Kai Kartio, quien dirigió Amos Rex durante sus primeros años. En febrero de 2024, Kieran Long fue nombrado director y CEO del museo. ^{[ 3 ]}

Amos Rex remonta sus orígenes ^{[ 4 ]} a Föreningen Konstsamfundet, una asociación fundada en 1940 por Amos Anderson. Tras el fallecimiento de Anderson en 1961, Konstsamfundet continuó con su visión de apoyar las artes, fundando el Museo de Arte Amos Anderson (1965-2017) en su antigua casa y oficinas en Yrjönkatu 27 en Helsinki en 1965. El museo cerró el 3 de septiembre de 2017 y reabrió como Amos Rex en su nueva ubicación bajo la plaza Lasipalatsi en 2018. Para honrar tanto la voluntad de Anderson como su legado de apoyo a las artes, Konstsamfundet inauguró Amos Andersons Hem ^{[ 5 ]} en el sitio del Museo de Arte Amos Anderson en 2023. Los principales objetivos de Konstsamfundet son apoyar las artes y diferentes campos de la cultura para los finlandeses de habla sueca en la sociedad finlandesa. ^{[ 6 ]}

El Museo de Arte Amos Anderson, fundado como continuación del legado de Amos Anderson, desempeñó un papel fundamental en la promoción del arte contemporáneo en Finlandia. ^{[ 4 ]} Durante las décadas de 1960 y 1970, fue uno de los dos únicos museos importantes dedicados principalmente al arte contemporáneo, junto con el Museo de Arte de Tampere. Sus colecciones y exposiciones reflejaban un compromiso con el apoyo a artistas finlandeses e internacionales, sentando las bases de lo que más tarde se convertiría en Amos Rex.

A principios de la década de 2010, el Museo de Arte Amos Anderson se enfrentó a limitaciones de espacio que restringían su capacidad para exhibir arte contemporáneo de gran formato. En respuesta, Konstsamfundet inició planes para crear un museo nuevo y ampliado. La transición del Museo de Arte Amos Anderson a Amos Rex tuvo como objetivo proporcionar espacios de exposición modernos, preservando al mismo tiempo el legado de Anderson.

En 2013, el museo anunció planes para construir un anexo subterráneo bajo la plaza Lasipalatsi , ubicada cerca de la sede del museo en Yrjönkatu. Se estimó que el anexo costaría 50 millones de euros y que también utilizaría instalaciones en superficie del edificio Lasipalatsi. El Ayuntamiento de Helsinki decidió reservar el terreno para el museo en diciembre de 2013. La financiación fue proporcionada por la fundación artística finlandesa-sueca Konstsamfundet . ^{[ 7 ]} El plan del museo fue aprobado por unanimidad por el Ayuntamiento de Helsinki en mayo de 2014 y la inauguración del nuevo anexo estaba prevista para 2017. ^{[ 8 ]}

El nombre Amos Rex fue elegido para cumplir tres requisitos clave: ^{[ 4 ]} debía hacer referencia a Amos Anderson, estar relacionado con Lasipalatsi y ser lo suficientemente corto como para no requerir traducción. Un cuarto criterio, más desenfadado, era que el propio Anderson lo aprobara desde arriba.

El diseño del nuevo Amos Rex fue concebido por JKMM Architects , entre cuyos trabajos destacan la Biblioteca Central de Turku y el pabellón finlandés en la Exposición Universal de Shanghái de 2010. ^{[ 9 ] [ 10 ]} El objetivo era crear un espacio que fusionara modernidad y patrimonio, con el nuevo museo integrado bajo la plaza Lasipalatsi, respetando la importancia histórica del edificio Lasipalatsi. Los espacios de exposición subterráneos, junto con el diseño innovador del museo, preservan la conexión con el patrimonio arquitectónico de la ciudad, a la vez que ofrecen un espacio flexible y moderno para el arte contemporáneo.

Una característica clave del diseño del museo son sus cúpulas interactivas en la azotea, que funcionan como elementos artísticos y tragaluces funcionales, permitiendo que la luz natural se filtre a los espacios subterráneos. Estas cúpulas contribuyen al carácter público y accesible del museo, con énfasis en espacios abiertos y de fácil acceso que atraen tanto a residentes como a visitantes. Asmo Jaaksi , arquitecto jefe del museo, afirmó que era importante crear algún tipo de conexión entre la superficie y el mundo subterráneo. La construcción del techo se realizó en colaboración con especialistas de Sweco Structures.

Como escribe The New York Times , ^{[ 11 ]} el museo “parece resistirse físicamente a su ubicación en un vasto espacio subterráneo, [ya que] está coronado por cinco cúpulas cónicas que se elevan desde la superficie de la plaza Lasipalatsi en el centro de Helsinki como cráteres invertidos de un paisaje lunar alienígena”. El diseño prioriza la conexión urbana, ofreciendo un entorno acogedor para que todos interactúen con el arte contemporáneo en un entorno dinámico.

En el interior, la sala de exposiciones ^{[ 12 ]} se caracteriza por sus distintivos discos en el techo, que ocultan elementos técnicos a la vez que cumplen funciones estéticas y acústicas. KONE diseñó los ascensores ^{[ 13 ]} para adaptarse a las exposiciones y eventos cambiantes del museo, garantizando su versatilidad y adaptabilidad a múltiples usuarios. Los ascensores son altamente adaptables, con luces y animaciones programables en sus paredes, además de altavoces integrados que enriquecen la experiencia con un componente auditivo.

La agencia de branding finlandesa Werklig desarrolló la identidad visual de Amos Rex, inspirándose tanto en su arquitectura histórica como contemporánea. El logotipo ^{[ 14 ]} refleja los letreros de neón de la década de 1930 del edificio Lasipalatsi, mientras que el concepto de animación dinámica evoca las características cúpulas de la azotea del museo.

La construcción del nuevo museo comenzó en enero de 2016 ^{[ 15 ]} y abrió al público en agosto de 2018. ^{[ 16 ]}

El compromiso del museo con el arte público se refleja en instalaciones como Oasis y Nest, y los proyectos futuros siguen ampliando su papel en la vida pública. El programa de verano de 2025 incluye una instalación del artista británico Yinka Ilori , que se suma a la creciente contribución del museo a la vida cultural pública.

Massless , la primera exposición del museo Amos Rex, fue creada por el colectivo japonés teamLab . Consistió en una colorida e inmersiva muestra de arte interactivo. Se animaba a los visitantes a interactuar y explorar el entorno, generando diferentes resultados visuales. Amos Rex organiza aproximadamente entre 3 y 4 exposiciones al año. ^{[ 17 ]}

Amos Rex gestiona la colección de Konstsamfundet, que se centra principalmente en el arte del siglo XX. Algunas obras pertenecieron originalmente a la colección personal de Amos Anderson. Entre las piezas más destacadas se incluyen pinturas de los siguientes artistas:

• Francesco Bassano (La adoración de los pastores)
• Pablo Signac
• Luis Valtat
• Roger Fry
• Alfred William Finch (Parque en Fiesole)
• Ragnar Ekelund
• Magnus Enckell
• Eero Nelimarkka
• Tyko Sallinen
• Palma de Gustavo Guillermo

En 2021, una pintura alemana perteneciente a la colección de Amos Rex fue donada de nuevo a la ciudad de Neubrandenburg . El óleo del siglo XVII, obra de Philipp Peter Roos, formaba parte de la colección de arte de Amos Anderson. Es posible que la pintura haya sido robada del Museo de Neubrandenburg en 1919, tras lo cual Amos Anderson probablemente la adquirió durante un viaje a Alemania en la década de 1920. Su origen sigue siendo incierto, ya que los archivos del museo fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial , y es posible que Anderson la comprara de buena fe, sin saber de su posible robo. ^{[ 27 ]}

La Föreningen Konstsamfundet ^{[ 4 ]} , fundada en 1940 por Amos Anderson , desempeña un papel fundamental en el apoyo financiero y estratégico del Museo Amos Rex. Como única beneficiaria del testamento de Anderson, la asociación supervisa las operaciones del museo y se dedica a apoyar las artes y la cultura, en particular para la minoría suecohablante de Finlandia, mediante subvenciones para bellas artes, publicaciones, música y teatro. Este respaldo garantiza que el Museo Amos Rex siga siendo una institución vital para el arte contemporáneo en Finlandia.

En 2024, Amos Rex se situó entre los diez museos más visitados de Finlandia, atrayendo a 228.303 visitantes. ^{[ 28 ]}

Amos Rex ofrece diversas opciones de precios para sus visitantes: la entrada general cuesta 22 € para adultos en taquilla (20 € en línea) y 5 € para estudiantes, desempleados y menores de 30 años. La entrada es gratuita para niños de 7 a 17 años, así como en fechas específicas como el Día de Helsinki (12 de junio) y la Noche de las Artes (normalmente a mediados de agosto), y durante otras iniciativas que fomentan la participación de la comunidad en los programas de arte contemporáneo del museo.

La entrada al Museo Amos Rex se encuentra en Lasipalatsi , el emblemático Palacio de Cristal construido en 1936 en un estilo funcionalista, caracterizado por hileras de grandes ventanales. Diseñado por los arquitectos Viljo Revell , Heimo Riihimäki y Niilo Kokko, este edificio histórico, que alberga restaurantes, tiendas y el modernizado cine Bio Rex, crea una conexión perfecta entre el museo y el vibrante paisaje urbano de Helsinki.

Amos Rex ha recibido numerosos premios y reconocimiento internacional por su arquitectura e impacto cultural. En 2021, fue seleccionado como uno de los proyectos ganadores de los International Architecture Awards, el programa de premios más antiguo y prestigioso del mundo para el diseño arquitectónico innovador. Organizado por el Chicago Athenaeum , en colaboración con el European Center for Architecture Art Design and Urban Studies y Metropolitan Arts Press, el premio reconoce proyectos vanguardistas a nivel mundial.

En 2020, el museo ganó el premio AIT ^{[ 29 ]} a la “Mejor Arquitectura e Interiorismo” en la categoría de Edificios Públicos/Cultura. En 2019, fue nombrado “Nuevo Destino Cultural del Año (Europa)” en los premios LCD, a menudo considerados los Óscar del mundo de los museos. Ese mismo año, la Asociación Internacional de Diseño de Interiores (IIDA) lo seleccionó como uno de los seis ganadores del 47.º Concurso de Diseño de Interiores y le otorgó el premio “Mejor del Concurso”.

En 2018, Amos Rex fue galardonado con el premio a la Estructura de Hormigón del Año, ^{[ 30 ]} un reconocimiento anual a la destacada construcción finlandesa en hormigón. Además, la BBC ^{[ 31 ]} destacó el museo como una de las obras arquitectónicas más innovadoras del año.

La identidad visual de Amos Rex también ha recibido múltiples premios por su diseño innovador. En Vuoden Huiput 2018, el principal concurso de diseño creativo de Finlandia, ganó la medalla de plata en las categorías de «Identidad», «Diseño» y «Diseño de Experiencia». En 2019, el Art Directors Club of Europe ^{[ 32 ]} (ADC*E), que celebra la excelencia en el diseño y la publicidad europeos, le otorgó la medalla de plata en Diseño Gráfico, además de una nominación en la categoría de «Diseño Espacial/Experiencial».

• Amos Anderson Konstmuseum – Taidemuseo – Museo de Arte. Prólogo de Bengt von Bonsdorff. Catálogo de Liisa Kasvio. Publicaciones del Amos Anderson Art Museum, nueva serie nº 7, 1992.
• Malmström, Synnöve (ed.): Las obras del donante: Arte antiguo en las colecciones del Museo de Arte Amos Anderson. Sociedad Finlandesa de Literatura, 2015.
• O'Neill, Itha (ed.): Sigurd Frosterus: el arte como actitud. Sociedad de Literatura Finlandesa; Amos Anderson Art Museum, 2015. (Publicado también en finlandés con el título Sigurd Frosterus: Taide elämänasenteena y en sueco con el título Sigurd Frosterus: Konsten som livshållning).
• Malmström, Synnöve y Rauno Endén (eds): Birger Carlstedt: Modernismin haaste. Publicaciones de Amos Rex 4. Parvs, Amos Rex, 2019. (Publicado también en sueco con el título Birger Carlstedt: Modernismens utmaningar).
• Meri, Mia: Egypti: Kala sarkofagissa & muita mysteereitä. Sociedad de Literatura Finlandesa, 2020 (publicado también en sueco con el título Fisken i sarkofagen & andra mysterier).
• Kronman, Gunvor, Tomas Lauri y Lars Nittve: Museo de Arte Amos Rex – JKMM Architects. Arvinio + Orfeo, 2021.
• Orenius, Melanie, Laura Porola y Ulla Donner: Breathe – You Know. Sociedad Finlandesa de Literatura, 2024. (También publicado en finlandés con el título Breathe – Niinku hengitä y en sueco con el título Breathe – Andas liksom).
• Aittomaa, Sofia (ed.): Colección Sigurd Frosterus. Sociedad Finlandesa de Literatura, 2025. (También publicada en finlandés con el título Kokoelma Sigurd Frosterus y en sueco con el título Samling Sigurd Frosterus).

El Museo de Arte Amos Anderson ( en finés : Amos Andersonin taidemuseo , en sueco : Amos Andersons konstmuseum ) es un museo de arte en Helsinki. Es el museo de arte privado más grande de Finlandia. ^{[ 33 ]} El museo está situado actualmente en Yrjönkatu, con un anexo subterráneo, conocido como Amos Rex , construido bajo Lasipalatsi .

Historia

El museo fue fundado por Amos Anderson , propietario del periódico en sueco Hufvudstadsbladet y mecenas de las artes. En 1913, Anderson encargó a los arquitectos WG Palmqvist y Einar Sjöström el diseño de un edificio en Yrjönkatu. El edificio funcionaría como residencia privada de Anderson y espacio de oficinas para sus negocios. Tras la muerte de Anderson en 1961, el edificio se convirtió en museo, que abrió sus puertas en 1965. ^{[ 33 ]} A principios de 2019, Luckan , un centro de cultura sueca finlandesa financiado por Konstsamundet ^{[ 34 ]} , ^{[ 35 ]} se trasladó al edificio de Yrjönkatu que anteriormente ocupaba el museo. ^{[ 36 ]}

• Ateneo
• Museo de Arte de Helsinki
• Kiasma

• Sitio web oficial