La opinión de Amy

Amy Thomas es una joven de veintitrés años al comienzo de la obra, hija de Esme Allen. Tiene el cabello oscuro y un aire inconfundible de tranquila resolución. ^{[ 7 ]} De niña, creó una pequeña publicación llamada Amy's View . Mantiene una relación con Dominic. Esme Allen es la madre de Amy y una destacada actriz del West End. Al comienzo de la obra, tiene cuarenta y nueve años y es sorprendentemente menuda, con modales sensibles e intensos. Su vulnerabilidad despierta un instinto protector inmediato. ^{[ 8 ]} Constantemente choca con Dominic y mantiene una relación interesante con Frank. Dominic Tyghe es el novio (o esposo, según el momento de la obra) de Amy. Es un año menor que ella y bastante atractivo. Es huérfano, ya que nunca conoció a sus padres, y aspira a ser un cineasta exitoso. Frank Oddie es vecino de Esme y agente de Lloyd's de Londres. Él se encarga de las inversiones de Esme y otros asuntos financieros. Tiene "pocos años, es tranquilo y afable" ^{[ 9 ]} y está desesperado por casarse con Esme, quien lo sigue rechazando año tras año. Evelyn Thomas es la suegra de Esme, la abuela de Amy. Tiene "el pelo blanco, ronda los setenta años" y vive con Esme. ^{[ 10 ]} Se va deteriorando cada vez más, tanto física como mentalmente, a lo largo de la obra. Toby Cole es un joven actor de veintitantos años que trabaja en una producción con Esme al final de la obra.

Los personajes envejecen unos dieciséis años a lo largo de la historia, por lo que su comportamiento y apariencia general deberían cambiar, aunque sea ligeramente.

Acto 1 Conocemos a Amy, Dominic, Evelyn y Esme (todos los personajes excepto Frank y Toby). Esme y Dominic se caen mal de inmediato debido a sus puntos de vista opuestos: Dominic apoya los nuevos medios y aspira a ser cineasta, mientras que Esme defiende la importancia del teatro. Nos enteramos de que Amy está embarazada, y Esme se lo revela a Dominic, a pesar de que Amy desea que no diga nada al respecto.

Acto 2 Conocemos a Frank, vecino de Esme y asesor financiero, y se insinúa su relación. Amy y Dominic siguen juntos y tienen hijos, pero Esme continúa desaprobando la relación. También se reanuda la discusión entre Esme y Dominic sobre cultura popular y teatro. La discusión se convierte en una disputa sobre el derecho de Dominic a estar con Amy, y la frustración es tal que la pareja termina abandonando abruptamente la casa de Esme.

En el acto 3, Amy regresa a visitar a su madre y descubrimos que Dominic la ha dejado por una joven actriz. Esme también ha perdido todos sus ahorros en un escándalo de inversiones y sigue rechazando el interés amoroso de Frank. Amy y Esme vuelven a discutir sobre la decisión de Amy de estar con Dominic, argumentando que el amor debe darse incondicionalmente. Amy no quiere admitir que su madre tenía razón en parte, pero le frustra que Esme no entienda por qué amaba a Dominic.

Acto 4. Amy y Dominic se han separado y Amy ha fallecido. Dominic, ahora director de cine , acude a Esme (quien vuelve a ser una actriz de éxito) en busca de la reconciliación para honrar los ideales que Amy siempre intentó plasmar en sus escritos.

"La visión de Amy" es una obra de teatro en cuatro actos que transcurre a lo largo de dieciséis años.

El primer acto comienza en 1979, en la sala de estar de la casa de la madre de Amy, decorada con cuadros de su difunto padre, un artista poco conocido. Amy y su entonces novio, Dominic, esperan a que la madre de Amy, Esme, regrese de su función teatral en Londres. La suegra de Esme, Evelyn, les hace compañía mientras esperan. Pronto descubrimos una pequeña publicación que Amy vendía de niña llamada Amy's View , así como el gran interés de Dominic por el cine. Dominic también ha fundado una publicación, Noir et Blanc, en la que reseña películas y con la que espera labrarse una carrera como cineasta. Amy se da cuenta de que Noir et Blanc es bastante parecida a Amy's View , "solo que esta vez la perspectiva es la de Dominic". ^{[ 11 ]}

Cuando Esme finalmente regresa, se preocupa de inmediato por el bienestar de Amy, un presagio del motivo de su visita. Esme y Dominic se conocen por primera vez, y ambos muestran una actitud cautelosa, incómoda y distante. Dominic explica más sobre su revista: "Llamamos a la gente y somos muy amables con ellos. Luego escribimos algo horrible que se publica al día siguiente". Él y Esme comparten una risa distendida, pero aun así preocupa a Amy. Continúa diciendo: "Son personas muy conocidas. Uno pensaría que a estas alturas estarían más seguras. Pero para nada… Casi me sorprende lo mucho que...", lo que claramente irrita a Esme, una destacada actriz del West End. ^{[ 12 ]} Amy intenta aliviar la tensión preguntando por la obra de teatro actual de su madre, pero esto rápidamente aburre a Dominic, quien está mucho más interesado en hablar de televisión o cine. Se marcha enfadado para trabajar, dejando a Amy y a su madre a solas para tener una conversación más privada.

Tras una breve conversación sobre la carrera de Amy y su relación con Dominic, Esme anuncia repentinamente que sabe que Amy está embarazada. Claramente, este es el motivo de la visita de Amy: pedirle consejo a su madre, ya que siente que no puede revelarle la situación a Dominic. Esme intenta comprender el motivo y por qué Amy querría estar con un hombre así. Finalmente, Dominic baja para hacer una pregunta rápida, pero Esme, inesperadamente y a pesar de las protestas de Amy, le informa del embarazo.

El segundo acto transcurre seis años después, en 1985, en el mismo salón. Amy y Dominic, junto con sus hijos (a quienes no vemos), y Esme y su nuevo interés amoroso, Frank, regresan de la inauguración de una fiesta local. Todos parecen estar de muy buen humor, disfrutando del verano, y se menciona brevemente que Frank ha empezado a ocuparse de las finanzas de Esme. La charla informal pronto deriva en el plan de Dominic de entrevistar a Esme para su nuevo programa de televisión, aunque ella intenta descaradamente evadir sus preguntas. Él está preparando un reportaje sobre cómo cree que el teatro está muerto y las nuevas generaciones no pueden conectar con su ritmo lento y su monotonía cotidiana. Esme, aunque alegre en su actitud y tono, se resiente con Dominic, insistiendo en que «siempre es la muerte del teatro. La muerte de la novela. La muerte de la poesía. La muerte de lo que sea que les apetezca esta semana […] ¡ Todos al cadalso, excepto los periodistas!» ^{[ 13 ]}

Pronto se descubre que Dominic apenas ha ido al teatro, a pesar de su ego de crítico. (Durante este intercambio, vemos a Evelyn de nuevo, pero parece tener Alzheimer, ya que continúa interrumpiendo, preguntando adónde se ha ido Bernard y no reconoce a Esme). A medida que la conversación se intensifica, se revela que lo que realmente parece estar discutiendo es si Dominic merece estar con Amy o no. Dominic, sintiéndose insultado y extremadamente frustrado, empieza a reunir a los niños para irse mientras Amy y su madre discuten sobre la negativa de Esme a darle una oportunidad a Dominic. Sin resolver el desacuerdo, Amy y Dominic dejan a Esme sola para que reflexione sobre lo dicho.

El tercer acto comienza de nuevo en la sala de estar, ocho años después, en 1993. Amy llega a la casa buscando a Esme y encuentra a Frank absorto en la lectura de varios libros y documentos, mientras Evelyn duerme al otro lado de la habitación en una silla de ruedas. Esme llega poco después que Amy, pero se sorprende al verla. Parece claro que no han hablado en bastante tiempo, y Esme se alegra tanto de volver a ver a su hija que rompe a llorar mientras la abraza. Una vez recuperada, nos enteramos de que Esme ha estado trabajando como enfermera en un programa de televisión, y que Frank había estado intentando casarse con ella prácticamente desde la última vez que Amy la visitó. Sin embargo, Esme sabe por qué ha venido Amy, ya que sus escándalos matrimoniales han estado en todos los titulares desde que Dominic se convirtió en un "monolito mediático". ^{[ 14 ]} Parece que, después de todo, Dominic tenía un punto débil y acaba de darle la razón a Esme al dejar a Amy por una atractiva joven actriz sueca. Dominic y Amy incluso se habían casado, y aun así él todavía no podía comprometerse por completo. Era solo la preocupación que Amy y su madre habían comentado aquella noche catorce años atrás.

La atención se centra entonces en que la madre de Amy está pasando por un mal momento con sus inversiones, que ascienden a unos quinientos mil dólares. Amy, por supuesto, se queda atónita e indignada, sobre todo al descubrir que los fondos de Esme habían sido confiados a Frank en Lloyd's de Londres. Amy quiere que Esme presente una demanda contra Frank para no tener que devolver todo el dinero. Esme se niega, diciendo que sabía en lo que se metía y que tendría que afrontar las consecuencias. Esta discusión pronto se convierte en otra sobre la relación de Amy con Dominic. Amy quiere que su madre sepa que su marido tenía un lado bueno y cariñoso, pero que le cuesta admitir que se equivocó en algunas cosas y que Esme tenía razón. Las dos mujeres están inmersas en una intensa lucha emocional mientras lidian con sus respectivas situaciones, y se produce un esfuerzo sincero, aunque incómodo, cuando Esme intenta consolar a Amy. En el fervor del momento, antes de irse, Amy le dice a su madre: «Fui con Dominic porque él era el futuro. Te tengo miedo porque eres el pasado». ^{[ 15 ]}

El cuarto acto se sitúa en 1995, entre bastidores, en el camerino de un pequeño teatro del West End. Un joven actor, Toby, entra y habla con Esme sobre la obra mientras ella se prepara para la siguiente función. Cuando Toby sale a buscarle un capuchino, Dominic entra en el camerino. Trae consigo una caja atada con una cuerda, que le entrega a Esme como regalo. También le cuenta que asistió a la función de la tarde y que le gustó mucho. Sin embargo, es evidente que tiene otras intenciones, y pronto le pregunta qué ha sido de todos los cheques que le ha enviado, preguntándose si se sintió ofendida. Ella le explica que todos sus ingresos se destinan a pagar sus deudas, así que no tendría sentido cobrarlos.

Poco a poco descubrimos que Dominic ha rehecho su vida con un nuevo matrimonio y recientemente dirigió una película de éxito. Discuten sobre la relación de Esme con Frank, sus finanzas, la violencia innecesaria de la nueva película de Dominic y su nuevo matrimonio. Luego nos enteramos de que Amy ha muerto a causa de una hemorragia. Esme busca algún tipo de emoción en Dominic, aunque él admite abiertamente que, por supuesto, la traicionó. Pero es claro en su motivo para ir a ver a Esme. Sabe que Amy «habría querido que fueran amigos». ^{[ 16 ]} No quiere que Esme desperdicie el resto de su vida odiándolo. Se marcha, dándole tiempo para abrir su regalo: fajos y fajos de billetes de cinco libras.

Al considerar el estilo en que se escribió esta obra, podría ser útil ubicarla en un período de tiempo. Fue publicada en 1997 y transcurre entre 1979 y 1995. Está claramente ambientada en la era moderna . No sigue un modelo moderno. Es mucho más premoderna, ya que el tema de la obra es estable y comprensible, mientras que el modernismo presentaría ciertos problemas para nuestra comprensión. También existen relaciones claras de causa y efecto, y en general es unificada y lineal. La obra se desvía ligeramente hacia el modernismo cuando se plantean cuestiones de moralidad al abandonar Dominic a Amy, y el orden social se ve desafiado cuando Esme se ve obligada a dejar el teatro y dedicarse a la televisión. Esme también pierde sus ahorros debido a las malas inversiones de Lloyd, y Dominic pasa de ser un crítico desconocido a un director de cine de renombre.

En cuanto a estilos más específicos, cada uno aborda las preocupaciones del autor, la comprensibilidad, la construcción de la trama, la profundidad de los personajes, el escenario y el lenguaje. ^{[ 17 ]} Al analizar el realismo , al autor le preocupa principalmente "el impacto que los males de la sociedad tendrán en el espíritu humano". ^{[ 18 ]} Esto puede estar impulsado por un tema, donde hay referencias específicas a problemas sociales y eventos históricos, o impulsado por los personajes, donde la obra sigue el cambio de los personajes más de cerca que los hechos relacionados. Amy's View es en realidad una especie de mezcla de estos, abordando el conflicto entre el teatro y los nuevos medios, pero también basándose en el crecimiento de los personajes a medida que navegan por esta cultura cambiante.

La comprensibilidad, por supuesto, se refiere a la forma en que se presenta el mundo y a la facilidad con que lo entendemos. Una obra realista debe ser lógica y verosímil, algo que Amy's View sin duda es. La construcción de la trama también debe ser lógica y lineal. Amy's View es precisamente eso, siguiendo una relación de causa y efecto, a pesar de estar fragmentada en el tiempo. Los personajes de una obra realista también deben ser realistas: verosímiles y creíbles como personas reales. El único punto donde esto se ve comprometido es en el papel de Dominic, donde algunos críticos consideran que el actor tiene dificultades para "humanizar al personaje". ^{[ 19 ]} El escenario y el lenguaje también deben ser realistas, quizás ambientados en un espacio limitado (la sala de estar de Esme) y utilizando diálogos que "reflejen la vida del público". ^{[ 20 ]}

Tras analizar cada componente de una obra de teatro realista, queda claro que Amy's View sigue un modelo realista.

El tema se refiere al contenido general, al mensaje principal que se transmite a través del diálogo. En esta obra en particular, se presentan dos ideas principales entrelazadas.

La primera implica el concepto de amor a través del "examen de la delicada relación entre madre e hija". ^{[ 21 ]} La visión de Amy de que el amor lo conquista todo y que el amor debe darse incondicionalmente se repite a lo largo de la obra, ^{[ 22 ] [ 23 ]} y toma forma en sus interacciones con Dominic, así como con su madre, e incluso llega a la extraña relación de Esme y Frank. Es una especie de "amor sacrificial", ^{[ 24 ]} como dijo Hare en una entrevista con el New York Times . Amy está dedicada a Dominic, sacrificando algunas de sus propias necesidades para estar con él, y a pesar de la desaprobación de Esme. Ella le da todo, incluyendo ayuda financiera para apoyar sus esfuerzos profesionales, y él solo se lo paga enamorándose de una joven actriz sueca rubia. Ella lo amó incondicionalmente y eso nunca la llevó a ninguna parte; de ​​hecho, nunca llegamos a ver las razones por las que lo amó en primer lugar. En este sentido, se podría concluir que la relación entre Amy y Dominic era solo una fachada, un pretexto para mostrarnos las complejidades del vínculo entre Esme y Amy. Frank también parece amar a Esme incondicionalmente. Ha esperado años a que ella acepte casarse con él, y aun así ella se niega. Se necesita mucha dedicación para esperar y cuidar de alguien cuando esa persona no te corresponde con el mismo compromiso.

La segunda idea es el choque entre el teatro y la cultura popular moderna. ^{[ 21 ]} Esto es, en cierto modo, un resultado más directo del contenido del diálogo que del resultado emocional que vemos en el primer tema. Dominic representa claramente la cultura popular y los nuevos medios. Como crítico principiante y aspirante a cineasta, expone con pasión sus ideas sobre la inutilidad y el aburrimiento del teatro y el atractivo vertiginoso de la televisión y el cine. Esme adopta el ángulo opuesto, defendiendo el teatro. Esme es quien se ve obligada a trabajar en televisión, mientras que Dominic asciende en el mundo de los medios. Sin embargo, en el último acto, vemos el regreso de Esme al teatro en una pequeña producción que sigue ganando popularidad, mientras que Dominic alcanza su meta como director de cine. Parece que ambos han encontrado un equilibrio y tienen éxito por derecho propio. Hubo una especie de inversión, y luego un nuevo equilibrio donde ambos medios prosperaron. Como dijo Hare en una entrevista con The New York Times sobre el tema: «El teatro pasó por un período en el que no estuvo de moda. La gente decía: "¿Sobrevivirá esta forma artística? ¿Acaso el cine y la televisión no son la forma democrática?". Y ese período en el que se decía que el teatro era una forma elitista, lo hemos vivido en Inglaterra. Lo maravilloso es que ahora hemos superado esa etapa». ^{[ 24 ]}

El escenario, la escenografía, el vestuario y la iluminación se consideran aspectos del espectáculo. Para analizar estos elementos en el contexto de Amy's View , puede resultar útil evaluar la producción original, cuyo diseño estuvo a cargo de Bob Crowley y la iluminación de Mark Henderson.

El escenario es de estilo proscenio , con "una serie de arcos de proscenio que se alejan como si la casa de Berkshire fuera en sí misma un escenario", ^{[ 6 ]} todo lo cual ayuda a crear el efecto visual de estar realmente mirando hacia adentro en "Amy's View" . "El telón se levanta y se abre como una lente de cámara que se amplía cada vez más", lo cual es un concepto interesante, ya que la obra es metafóricamente una "serie de instantáneas de la vida de una mujer". ^{[ 25 ]} El decorado se describe repetidamente como "acogedor", ^{[ 22 ] [ 26 ] [ 27 ]} lo que ayuda al público a sentirse como en casa con los personajes, mientras que la distancia del escenario real aún permite a los espectadores ver la representación desde una perspectiva externa. Sin embargo, como la obra transcurre a lo largo de un período de dieciséis años, hay un desafío al intentar mostrar el paso del tiempo. Crowley aborda el problema a la perfección al colocarnos "en un decorado de sala de estar rectangular amplio y engañosamente básico en el que solo las fundas de los muebles cambian a lo largo de los años". ^{[ 19 ]} La escenografía, y especialmente la iluminación, también juegan un papel importante en la creación de la atmósfera de la obra. La escenografía informal nos da una idea de la naturaleza humana cotidiana que se presenta en la obra, pero la iluminación cada vez más nítida y de contraste oscuro nos da la sensación adicional de "el paso del tiempo y el fin de la inocencia". ^{[ 25 ]} Esto es sin duda importante en la transición del Acto 3 al Acto 4, donde pasamos de la casa de Esme al camerino de su actual producción teatral. El ambiente aquí es mucho más urbano y casi nos lleva "a otro género, el drama tras bambalinas", ^{[ 27 ]} simplemente alterando las imágenes.

Las críticas apenas mencionan el uso de la música en la obra, aparte del hecho de que el compositor británico Richard Hartley compuso la música en la producción original. Un aspecto que podría mencionarse en lugar de la partitura musical es el ritmo del diálogo, que también se analiza en la sección de Lenguaje: «Alterna entre un tono suave y preocupado, creando pausas y señales verbales cuidadosamente colocadas en las líneas, y un tono bastante ingenioso y mordaz, con respuestas perfectamente sincronizadas para generar un rápido intercambio de argumentos entre los personajes. Este cambio se nota especialmente a medida que avanza la obra, a medida que las situaciones se intensifican y las emociones aumentan. Tiene un ritmo brillante tanto en la escritura como en la conmovedora, divertida y sumamente gratificante producción de Eyre» . ^{[ 28 ]}

Posteriormente, se representó una nueva producción en el Nottingham Playhouse del viernes 5 al sábado 20 de noviembre de 2010, bajo la dirección de Zoë Waterman. Julia Watson interpretó a Esme Allen, Kirsty Besterman a Amy, Ryan Early a Dominic, Robin Bowerman a Frank, Margaret Robertson a Evelyn y Thomas Eyre a Toby.