Amy Cutler

Amy Cutler (nacida en 1974) es una artista contemporánea estadounidense. ^{[ 1 ]} Cutler recibió su título de Licenciada en Bellas Artes de la Cooper Union School of Art , Nueva York, Nueva York, en 1997. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra ha sido incluida en importantes muestras de arte contemporáneo, sobre todo en la Bienal Whitney de 2004. ^{[ 3 ]}

Los personajes de los grabados y pinturas de Cutler suelen llevar ropa con elaborados estampados. Cutler utiliza patrones inspirados en la vestimenta femenina de diversas culturas del mundo. Se inspira en fuentes tan variadas como manuales de supervivencia del ejército estadounidense, libros de naturaleza, grabados japoneses en madera, miniaturas persas y diseños indonesios. ^{[ 3 ]} Admite que no es necesariamente "fiel a la fuente", ya que selecciona elementos del material original y, a la vez, lo amplía. Algunos de los personajes que ha creado llevan textiles ceremoniales basados ​​en diseños indios y chinos. ^{[ 4 ]} La artista ha declarado que parte de su obra está inspirada en su rechazo a los roles de género tradicionales a los treinta años, cuando decidió comprar su propia casa en lugar de casarse y tener hijos. La maternidad, aunque inspira varias de sus obras, se muestra desde una perspectiva externa, ya que la artista ahora es madre. Ha dicho sobre su arte relacionado con la maternidad: "Ignoras a la mujer... la mujer es el sustento vital". ^{[ 4 ]}

Los dibujos, pinturas y grabados de Cutler suelen centrarse en grupos de mujeres, vestidas con ropa de estilo victoriano , realizando tareas domésticas tradicionales. A partir de esto, crea narrativas singulares que se inspiran en cuentos de hadas y arquetipos conocidos. ^{[ 5 ]} Sus personajes femeninos aparecen frecuentemente junto a objetos domésticos, animales salvajes y criaturas híbridas. A pesar de la apariencia infantil de sus figuras, estas representan temas más sombríos como la pobreza, la injusticia social y la violencia. ^{[ 6 ]}

El estilo de Cutler se caracteriza por dibujos figurativos intrincados y lineales; sus figuras suelen representarse con narices alargadas, cabezas en forma de tetera y brazos de escoba. ^{[ 6 ]} La obra pictórica de Cutler presenta frecuentemente espacio negativo alrededor de sus personajes, lo que muestra su deseo de «...deshacerse del fondo», lo que, según ella, motivó su decisión de pasar de pintar sobre madera a pintar principalmente con gouache sobre papel. ^{[ 4 ]}

Cutler ha realizado varias exposiciones individuales, incluyendo muestras en museos como el Art, Design & Architecture Museum , California (2012), el Huntington Museum of Art , Virginia Occidental (2012), el Weatherspoon Art Museum , Carolina del Norte (2010), el Bowdoin College Museum of Art , Maine (2008), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid (2007), el Indianapolis Museum of Art , Indiana (2006), el Institute of Contemporary Art en Filadelfia, el Kemper Museum of Contemporary Art y el Walker Art Center en Minneapolis (2002). ^{[ 2 ]}

La obra de Cutler se encuentra en las colecciones de muchos museos e instituciones, entre ellos el MOMA , ^{[ 7 ]} Nueva York, el Museo de Arte de Indianápolis , ^{[ 8 ]} la Biblioteca Pública de Nueva York, ^{[ 1 ]} el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, ^{[ 9 ]} el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York, ^{[ 1 ]} el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, ^{[ 10 ]} y el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 11 ].}

• Freiman, Lisa (2006). Amy Cutler: pinturas y dibujos . Hatje Cantz. ISBN 9783775717342.
• Cutler, Amy (2011). Piel de tortuga . Hatje Cantz. ISBN 9783775728096.

• Tinta | Relatos para nuestro tiempo: Grabados de Amy Cutler por Sarah Kirk Hanley, 9 de diciembre de 2011