Una tumba en Arundel

« Una tumba de Arundel » es un poema de Philip Larkin , escrito y publicado en 1956, e incluido posteriormente en su colección de 1964 , The Whitsun Weddings . Describe la reacción del poeta al ver un par de efigies de tumbas medievales yacentes con las manos unidas en la catedral de Chichester . James Booth lo describe como «uno de los mejores poemas de Larkin». ^{[ 1 ]} Consta de 7 estrofas de 6 versos cada una, con rima ABBCAC.

El monumento funerario en la catedral de Chichester ahora se identifica ampliamente, aunque no del todo seguro, como el de Richard FitzAlan, décimo conde de Arundel (m. 1376) y su segunda esposa, Leonor de Lancaster (m. 1372). ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} La pareja fue enterrada en la sala capitular del priorato de Lewes , y su monumento pudo haber sido hecho por el maestro cantero Henry Yevele : sobrevive evidencia documental relacionada con el envío de dos tumbas de "mármol" para ellos en enero de 1375 desde el puerto de Poole a Londres a petición de Yevele. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 4 ]} Habiendo sido erigidas por primera vez en el Priorato de Lewes, las efigies probablemente fueron trasladadas a Chichester tras la disolución del priorato en 1537. El registro más antiguo y certero de su presencia en la catedral data de 1635. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 8 ]}

La figura masculina lleva armadura y ostenta un león rampante (el escudo de armas de la familia FitzAlan ) en su cota de malla , y una cabeza de león cortada como cimera en el yelmo bajo su cabeza. ^{[ 5 ]} La figura femenina lleva velo , toca , túnica larga y manto , vestimenta característica del siglo XIV; mientras que bajo su túnica, sus piernas están cruzadas. En un rasgo común a muchas tumbas inglesas de este período, el caballero tiene un león a sus pies, mientras que la dama tiene un perro: el león puede indicar valor y nobleza, el perro lealtad. Él tiene la mano derecha sin guante, y la mano derecha de ella descansa sobre la suya.

Para el siglo XIX, las efigies de Arundel se encontraban muy mutiladas y separadas entre sí, colocadas contra el muro norte de la nave exterior norte de la Catedral, con la mujer a los pies del hombre. ^{[ 3 ]} En 1843, Edward Richardson (1812–1869) recibió el encargo de restaurarlas. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue Richardson quien se encargó no solo de reunirlas una al lado de la otra, sino también de esculpir las manos unidas actuales, ya que las originales se habían perdido. Su investigación fue concienzuda, y la evidencia sugiere que su restauración fue razonablemente fiel a la pose original. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Sin embargo, fue Richardson quien se encargó de la forma precisa de las manos (la mano derecha de la dama descansando ligeramente sobre la del caballero). ^{[ 2 ]} Un detalle adicional que pudo haber sido elección del propio Richardson fue representar el guantelete vacío de la mano derecha del caballero sostenido en su mano izquierda: es posible que haya encontrado precedentes en varios monumentos de unión de manos en otros lugares, como el de c. 1419–20 a Ralph Greene y su esposa Katherine Clifton en la iglesia de San Pedro, Lowick , Northamptonshire. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El monumento no tiene inscripción, y es probable que la referencia de Larkin a "los nombres latinos alrededor de la base" se inspirara en una etiqueta colocada por las autoridades de la catedral, que probablemente, de acuerdo con el pensamiento de la época, identificó erróneamente a la pareja como Richard FitzAlan, 11.º conde de Arundel (fallecido en 1397) y su condesa. ^{[ 2 ]}

Postura de manos entrelazadas

La postura de manos entrelazadas es inusual, pero de ninguna manera sin parangón en Inglaterra en este período. ^{[ 11 ]} Tres ejemplos casi contemporáneos fueron las efigies de alabastro de Thomas de Beauchamp, 11.º conde de Warwick (m. 1369) y Katherine Mortimer (m. 1369) en la iglesia de St Mary, Warwick (que aún se conserva); las efigies de alabastro de Juan de Gante, 1.er duque de Lancaster (m. 1399) y Blanca de Lancaster (m. 1368) en la catedral de San Pablo , Londres (ahora perdida); y el bronce de Sir Miles de Stapleton (m. 1364) y Joan de Ingham en Ingham, Norfolk (también perdido). ^{[ 12 ] [ 13 ]} Existían estrechas relaciones entre estos mecenas —Eleanor y Blanche de Lancaster, por ejemplo, eran tía y sobrina— y es probable que todos estuvieran plenamente al tanto de las decisiones de sepultura de los demás. ^{[ 12 ]} También es posible que los cuatro monumentos fueran producto del taller de Yevele: el monumento de Gaunt fue sin duda obra de Yevele, el de Arundel probablemente también, y el de bronce de Stapleton era de un estilo estrechamente asociado con él. ^{[ 12 ]}

Ejemplos ligeramente posteriores de la pose, que pueden haberse inspirado en el monumento de Arundel, incluyen dos que conmemoran a dos de los nietos del conde y la condesa: una placa de bronce en honor a Sir William Arundel (fallecido en 1400) y su esposa Agnes (fallecida en 1401) en la catedral de Rochester ; y un monumento efigie en honor a Elizabeth Fitzalan (fallecida en 1425) y Sir Robert Goushill (fallecido en 1403) en Hoveringham , Nottinghamshire. ^{[ 12 ]}

Aunque muchos observadores modernos, como Larkin, han interpretado el entrelazamiento de las manos como un signo de amor y afecto romántico, parece más probable que el significado principal del gesto fuera simbolizar los vínculos formales, legales y sacramentales del matrimonio. ^{[ 12 ] [ 14 ]}

Larkin visitó la Catedral de Chichester con su amante Monica Jones en enero de 1956. ^{[ 1 ] [ 15 ] [ 16 ]} Posteriormente afirmó haberse sentido "muy conmovido" por el monumento; ^{[ 17 ]} y en una grabación de audio del poema, declaró que las efigies eran diferentes a cualquiera que hubiera visto antes y que las había encontrado "sumamente conmovedoras". ^{[ 18 ]} El poema se completó el 20 de febrero. ^{[ 1 ] [ 19 ]} Se publicó por primera vez en el número de mayo de 1956 de la London Magazine . ^{[ 20 ]}

Larkin se inspira en las figuras para reflexionar sobre el tiempo, la mortalidad, la fidelidad y la naturaleza del amor terrenal. En una carta a Monica escrita mientras el poema aún estaba en proceso, identificó su "idea principal" como la de las dos efigies "que perduran tanto tiempo y, al final, solo destacan por algo que quizás no pretendían con mucha seriedad". ^{[ 21 ]} Andrew Motion lo describe "utilizando el detalle de las manos como foco de una de sus evocaciones más conmovedoras de la lucha entre el tiempo y la ternura humana". ^{[ 19 ]}

El poema comienza:

Uno al lado del otro, con los rostros borrosos, el conde y la condesa yacen en piedra, sus costumbres apropiadas vagamente mostradas como armadura articulada, pliegue rígido, y ese leve atisbo de lo absurdo: los perritos bajo sus pies. ^{[ 22 ]}

y concluye:

[...] La fidelidad de piedra que apenas pretendían se ha convertido en su último blasón, y en demostrar que nuestro casi instinto es casi cierto: lo que sobrevivirá de nosotros es el amor. ^{[ 22 ]}

El último verso es uno de los más citados de toda la obra de Larkin. Leído fuera de contexto, podría interpretarse como una defensa "sentimental" del "amor que perdura más allá de la tumba". Sin embargo, el poema en su conjunto es mucho más complejo y desafía una interpretación romántica simplista, aunque al final se reconozca que posee "un inevitable toque de verdad, aunque solo sea porque anhelamos oírlo". ^{[ 23 ]} James Booth lo describe como poseedor de una "mezcla de crudo pesimismo y anhelo desesperado". ^{[ 20 ]}

El propio Larkin escribió al final del borrador del manuscrito del poema:

El amor no es más fuerte que la muerte solo porque las estatuas se tomen de la mano durante seiscientos años. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Pero más tarde comentó en una entrevista:

Creo que lo que sobrevive de nosotros es el amor, ya sea en el sentido biológico simple o simplemente en términos de responder a la vida, haciéndola más feliz, aunque solo sea contando una broma. ^{[ 17 ]}

Larkin escribió en una carta a Monica Jones, poco después de la primera publicación del poema, que lo encontraba «vergonzosamente malo», porque intentaba ser demasiado ingenioso. ^{[ 20 ]} En otra carta a Robert Conquest lo describió como «un poco temporal» (es decir, con demasiado énfasis en el tiempo). ^{[ 24 ]} Más tarde reiteró que nunca le había gustado realmente, en parte porque era excesivamente romántico y en parte por otras razones:

Técnicamente, la parte central es un poco confusa: la cuarta y la quinta estrofas parecen arrastrarse, con rimas horribles como viaje/daño. Todo salió mal con ese poema: me equivoqué con las manos (en realidad es guantelete para la mano derecha) y, además, las manos fueron una adición del siglo XIX, no prebarroca en absoluto. ^{[ 17 ] [ 25 ]}

Se sintió decepcionado al saber que el gesto de unir las manos no era tan inusual como había pensado: «Un maestro me envió varias ilustraciones de otras tumbas que presentaban la misma característica, así que claramente no es en absoluto único». ^{[ 26 ]}

El poema fue uno de los tres leídos en el servicio conmemorativo de Larkin en la Abadía de Westminster en febrero de 1986. ^{[ 27 ]} Sus dos versos finales («Nuestro casi instinto, casi verdadero: / Lo que sobrevivirá de nosotros es el amor.») también están inscritos en la piedra conmemorativa de Larkin que se inauguró en diciembre de 2016 en el Rincón de los Poetas de la Abadía. ^{[ 28 ]}

La frase «Lo que perdurará de nosotros es el amor» también está inscrita en la lápida de Maeve Brennan (fallecida en 2003) en el cementerio de Cottingham , en Yorkshire. Brennan fue una de las amantes de Larkin y su tumba se encuentra a pocos metros de la de Larkin en el mismo cementerio. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Otros poemas parecen haberse inspirado, directa o indirectamente, en el mismo monumento funerario de Arundel.

• La efigie masculina, antes de su restauración, pudo haber inspirado la balada de John Keats de 1819, " La Belle Dame Sans Merci ", una sugerencia hecha en 2019 por Richard Marggraf Turley y Jennifer Squire. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• Charles Crocker (1797–1861), sacristán de la catedral de Chichester y respetado poeta, publicó un soneto en alabanza de la restauración de Richardson en 1843. ^{[ 34 ]} Comienza así:

¡Gracias, Richardson! cuya mano renovadora, guiada por talento, habilidad y gusto refinado, ha dado al ojo de la mente cultivada esta reliquia de una época pasada para que se erija en toda su belleza prístina [...] ^{[ 35 ]}        

• Gavin Ewart (1916–1995) escribió un poema inspirado en el de Larkin, titulado "Una tumba de Arundel revisitada", sobre dos amantes que yacen juntos en la cama "como una tumba de Arundel", de los cuales "uno toma la mano del otro". ^{[ 36 ]}

• Lista de poemas de Philip Larkin

• Barker, Jessica (2020). Fidelidad en piedra: matrimonio y emoción en la escultura de tumbas medievales . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-78327-271-6.
• Blackburn, Simon (abril de 2013). "Tumbas inglesas y Larkin". Sobre Larkin . 35 : 7–11 .
• Booth, James (2014). Philip Larkin: Vida, arte y amor . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-5166-1.
• Foster, Paul; Brighton, Trevor; Garland, Patrick (1987). Una tumba en Arundel . Otter Memorial Paper. Vol.  1. Chichester: Bishop Otter College Trustees. ISBN 0-948765-29-1.
• Motion, Andrew (1993). Philip Larkin: La vida de un escritor . Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-15174-4.
• Thwaite, Anthony , ed. (1992). Cartas selectas de Philip Larkin, 1940-1985 . Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-17048-X.
• Tummers, Harry (1988). "Las tumbas efigie medievales en la catedral de Chichester". Church Monuments . 3 : 3–41 (31–36).
• Tummers, HA (1994). "Monumentos de la iglesia". En Hobbs, Mary (ed.). Catedral de Chichester: un estudio histórico . Chichester: Phillimore. pp.  203–224 (211).