Una aventura terriblemente grande

Una gran aventura es una película británica de 1995 dirigida por Mike Newell . La historia trata de una chica que se une a una compañía de teatro de repertorio local en Liverpool . Durante una producción de invierno de Peter Pan , la obra se convierte rápidamente en una oscura metáfora de la juventud a medida que ella se ve envuelta en una red de intrigas y políticas sexuales.

El título es un guiño irónico a la historia original de Peter Pan , en la que Peter dice: "Morir será una aventura terriblemente grande". Ambientada en 1947, la película fue una adaptación de la novela homónima nominada al premio Booker en 1989 de Beryl Bainbridge .

En el prólogo de la película, un hotelero acompaña a una persona a un refugio antiaéreo durante el bombardeo de Liverpool . Vemos un breve flashback de una mujer que deja a su bebé en un sótano rodeado de velas parpadeantes. Antes de salir de la casa, deja caer rápidamente un collar de perlas sobre la almohada de su hijo, enroscado alrededor de una rosa.

Algún tiempo después, Stella Bradshaw vive en una casa de clase trabajadora con su tío Vernon y su tía Lily en Liverpool . A falta de una persona cercana en su vida, con frecuencia va a las cabinas telefónicas para "hablar con su madre", que nunca aparece en la película. Su tío, que ve una carrera teatral como su única alternativa a trabajar detrás del mostrador de Woolworth's , la inscribe en lecciones de oratoria y mueve sus influencias para que participe en un teatro de repertorio local. Después de una audición fallida, Stella consigue un trabajo de recadero para Meredith Potter, la sórdida y excéntrica directora de la compañía, y Bunny, su fiel directora de escena.

La impresionable Stella se enamora del mundano y egocéntrico Meredith, cuya homosexualidad se le escapa por completo. Divertido, él le da el pequeño papel de Ptolomeo, el niño rey de César y Cleopatra, pero por lo demás la ignora. Meredith se revela como un hombre amoral y apático que trata a Stella y a todos los que le rodean con desprecio y condescendencia. Reserva su mayor crueldad para Dawn Allenby, una actriz desesperada a la que despide cruelmente de la compañía, quien más tarde intenta suicidarse.

Meredith también tiene una larga historia de acosar a hombres jóvenes. Stella se ve rápidamente envuelta en las intrigas tras bambalinas y también se convierte en objeto de avances sexuales por parte de los chicos de la compañía de teatro y de sus alrededores, incluido PL O'Hara, un actor brillante que ha regresado a la compañía para interpretar al Capitán Garfio en su producción navideña de Peter Pan . Siguiendo la tradición teatral, O'Hara también hace de Mr. Darling.

O'Hara se comporta con gracia y carisma, pero en privado está tan preocupado y desilusionado como los demás miembros del reparto. Atormentado por sus experiencias en tiempos de guerra y un amor perdido que cree que le dio un hijo, O'Hara se embarca en una aventura con Stella, con quien siente una conexión emocional inexplicablemente profunda. Stella, que todavía está decidida a conquistar a Meredith, permanece emocionalmente distante, pero se aprovecha del afecto de O'Hara, viendo una oportunidad para ganar experiencia sexual.

La gota que colma el vaso para Stella es cuando, durante una salida del elenco, Geoffrey, un compañero de escena con el que Potter ha estado jugando sexualmente, estalla y le golpea en la nariz. El elenco se apresura a consolar a Geoffrey, pero Stella exclama que deberían despedirlo. O'Hara le explica que Meredith se ha pasado la vida haciendo daño a gente como Geoffrey y causando dolor a gente como Bunny que realmente lo ama: "créalo o no, a Meredith no le importa mucho él o ella. Lo que quiere son corazones".

Preocupado, O'Hara visita a su tía y a su tío, quienes le revelan la historia de Stella. Descubre que la madre de Stella, desaparecida hace mucho tiempo, era su amor perdido, a quien entonces conocía por el apodo de Stella Maris, lo que convierte a Stella, con quien se ha estado acostando, en su hija, una hija en lugar del hijo que había imaginado. O'Hara se guarda su descubrimiento para sí mismo, se sube a su motocicleta y conduce de regreso al puerto marítimo. Distraído por sus nuevos hallazgos, resbala en una pasarela mojada, se golpea la cabeza y cae al agua. Antes de ahogarse, ve a la niña de los flashbacks anteriores, agarrando a su bebé. Más tarde se ve a Stella apresurándose a la cabina telefónica para confiar sus problemas por teléfono. La ausente Stella Maris había ganado hace años un concurso a nivel nacional para ser la voz del reloj parlante . Es su voz grabada la que proporciona la única respuesta a las confidencias de su hija.

Georgina Cates , cuyo verdadero nombre es Clare Woodgate, fue rechazada inicialmente cuando audicionó por primera vez para la película. Tras el rechazo, se tiñó el pelo de rojo, cambió su nombre y se reinventó como una adolescente de Liverpool sin experiencia en interpretación y se postuló nuevamente. La segunda vez obtuvo el papel. Se dice que Alan Rickman se enojó cuando descubrió su verdadera edad. Según Mike Newell, "la trató con mucho tacto, asumiendo que no tenía experiencia sexual y que la escena podría molestarse". ^[3]

Hugh Grant basó su caracterización de Meredith en Richard Digby Day , un ex director suyo de Nottingham Playhouse . ^[4]

La fotografía principal se llevó a cabo principalmente en Dublín ; el teatro de la película fue el Teatro Olympia . ^[5]

El 20 de junio de 1995 Silva Screen Records lanzó un álbum de banda sonora. ^[6] Además de la banda sonora original compuesta por Richard Hartley , la canción popular irlandesa " The Last Rose of Summer " se utiliza como tema musical de O'Hara a lo largo de la película.

La película no tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando solo $ 593,350 en el Reino Unido y $ 258,195 en los Estados Unidos . ^[7] Recaudó $ 2 millones en todo el mundo. ^[2]

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 40% basado en 15 reseñas, con una calificación promedio de 4.5/10. ^[8]

Aunque Rickman y Grant recibieron elogios unánimes, muchos se mostraron indiferentes al humor sombrío y sutil de la película y a su estructura episódica. Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, escribió que "Rickman... es lo más interesante de todo este embrollo difícil de manejar... O'Hara tiene un encanto espeluznante, y es su energía la que hace avanzar la historia hasta su inquietante y sorprendente final". ^[9] Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle, escribió: "No se trata de una muestra sentimental de excentricidad británica, ni de una mirada amable a las obras de teatro amateur y a los bichos raros que las habitan... En cambio, es una experiencia amarga y desagradable que nos da todas las razones para no involucrarnos. Newell, que dirigió Cuatro bodas con un toque tan ligero y con tanto cariño, deja aquí la impresión de que no le gustan sus personajes y que no le importa que a nosotros tampoco nos gusten". ^[10]

Janet Maslin, del New York Times , sin embargo, consideró que la película "captaba al señor Grant como el actor de personajes inteligente y versátil en el que se estaba convirtiendo, en lugar del galán internacional que es hoy... [la película] no se preocupa demasiado por hacer que sus estrellas luzcan bien. El señor Grant lleva un monóculo, tiene los dedos manchados de nicotina y aparece en una escena luciendo disoluto y manchado de vómito... Resulta que un apagón de relaciones públicas es sólo el menor de los problemas de esta admirable película. Sus acentos de Liverpool son densamente impenetrables. Y el libro de la señora Bainbridge es elíptico para empezar, lo que garantiza que algunos de sus puntos finos se perderán en la traducción. El señor Newell dirige a sus actores maravillosamente, pero el guión de Charles Wood se hace eco de la señora Bainbridge al dejar pasar información importante de manera oblicua. Así que escuchen con atención. Esta es una película oscura y excéntrica que requiere y recompensa una atención aguda". ^[11]

De manera similar, Joel Pearce de DVD Verdict comentó que " An Awfully Big Adventure es decepcionante, pero no porque sea una mala película... De hecho, es una buena película que ha sido víctima de un marketing extremadamente malo... Hugh Grant está en su mejor momento sórdido y sardónico... Algunos elementos de la película son demasiado sutiles, por lo que lleva un tiempo darse cuenta de lo que realmente está sucediendo". ^[12]

Alan Rickman dijo más tarde que sentía que la película sufría comparaciones con Cuatro bodas y un funeral . ^[13]

Hugh Grant declaró más tarde que deseaba que la película hubiera tenido más éxito, ya que podría haberle permitido interpretar una gama más amplia de papeles al principio de su carrera. ^[14]

• Globo de Cristal - Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary , República Checa ( nominado )
• Actriz del año (Georgina Cates) - Círculo de críticos de cine de Londres ( nominada )

• Una aventura terriblemente grande en IMDb
• Una aventura terriblemente grande en Box Office Mojo
• Una aventura terriblemente grande en Rotten Tomatoes