Un instinto para la detección

An Instinct for Detection es el álbum de estudio debut del grupo británicode música electrónica Lionrock , liderado porel productor mancuniano Justin Robertson . Publicado en abril de 1996 en el Reino Unido por Deconstruction Records y en 1997 en Estados Unidos por Time Bomb Recordings , el álbum presenta un sonido ecléctico, que incorpora elementos de house , techno , dub y rock , y se inspiró en la vida urbana. El personaje de Sherlock Holmes también influyó, con fragmentos de diálogos de la película dispersos a lo largo del disco. Aunque en su mayoría instrumental, algunos temas incluyen la voz del MC Buzz B.

El grupo promocionó el álbum con una elaborada gira por el Reino Unido que, al igual que el álbum, combinó instrumentación en vivo y electrónica. Impulsado por los sencillos "Packet of Peace", "Fire Up the Shoesaw" y "Straight at Yer Head", ^{[ 1 ] [ 2 ]} dos de los cuales se convirtieron en éxitos británicos, el álbum alcanzó el puesto número 30 en la lista de álbumes del Reino Unido y recibió elogios de la crítica por su sonido variado. Desde entonces, el álbum se ha convertido en un clásico de culto .

El productor Justin Robertson, afincado en Manchester , comenzó Lionrock como un proyecto en solitario en 1991 tras su éxito como disc jockey y remezclador. Tras ser solicitado para realizar remezclas por artistas como Candy Flip , The Sugarcubes y The Shamen , Robertson se asoció con el naciente estilo balear , que combinaba la música house con influencias eclécticas como el rock , el garage y la música disco , ^{[ 3 ]} y su popular club nocturno Spice en Manchester fue visto como una ramificación de la escena balear. ^{[ 4 ]} El trabajo de DJ del productor destacó un enfoque de "estilo libre", pinchando música de numerosos géneros, ^{[ 5 ]} incluyendo material que va desde el reggae de Studio One , las bandas sonoras de John Barry hasta el techno de Detroit . ^{[ 6 ]} El primer sencillo de Lionrock, "Roots and Culture", fue lanzado en 1992 en el propio sello de Robertson, Most Excellent. El sencillo, junto con otros trabajos de remezcla, llamó la atención del sello de pop/dance Deconstruction Records , que fichó al grupo en 1993. En abril de ese año, Lionrock lanzó el EP Packet of Peace con el sello, ^{[ 3 ]} que se convirtió en el primer éxito del grupo en el Top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 7 ]} antes de comenzar a trabajar en su álbum debut. ^{[ 3 ]}

Para cuando se concibió An Instinct for Detection , Lionrock había pasado de ser un proyecto solista de Robertson a un grupo, ^{[ 8 ]} con los tecladistas Mandy Wigby y Roger Lyons, el bajista Paddy Steer y el vocalista Mc Buzz B. ^{[ 4 ]} En el escenario, usaban esporádicamente bajo y guitarra en vivo, con Robertson tocando esta última. ^{[ 8 ]} Al girar con Lionrock como una banda de rock basada en la guitarra, Robertson se permitió "exorcizar la mayoría de sus fantasías townsendians ". ^{[ 9 ]} El grupo grabó el álbum en Planet Four, Prime Time y Out of the Blue Studios, con Lyons como ingeniero de sonido de nueve de las doce pistas, y los demás a cargo de Aidan Love y Mark Stagg. Robertson y Lyons coprodujeron el álbum, el primero aportando guitarra y bajo además de instrumentación electrónica. ^{[ 10 ]} Robertson comentó: "Algunas personas ven el uso de ritmos e instrumentos en vivo como un gran sacrilegio. Me importa un carajo esa gente, odio las ortodoxias". ^{[ 4 ]} El grupo experimentó durante la grabación; Robertson explicó: "Cuando estamos en el estudio, solemos decir: 'Joder, ¿qué es ese ruido? ¡Hazlo otra vez!'". Le explicó a Peter Shapiro de Spin : "Hay un par de sonidos en el nuevo LP que son realmente extraños. Esa es una de las cosas buenas de la música electrónica: es totalmente absurdo lo que acabas haciendo". ^{[ 4 ]}

An Instinct for Detection es un ambicioso álbum que mezcla breaks de house y hip hop con instrumentación atípica de la música dance británica en arreglos propulsivos pero accesibles. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Llevando aún más lejos las fusiones de géneros de Robertson, el disco está impulsado por ritmos de baile pesados, líneas de bajo dub , sintetizadores techno duros e instrumentos en vivo, ^{[ 4 ]} utilizando samples de artistas como Scott Walker y Nancy Sinatra . ^{[ 6 ]} El álbum continúa los experimentos anteriores de Lionrock con reggae y dub, ^{[ 11 ]} y fue descrito por House: The Rough Guide como una fusión de techno con dinámicas de ragga y ska . ^{[ 12 ]} Aunque el álbum es parcialmente instrumental, MC Buzz B aparece en varias canciones; su estilo de canto fue descrito por el escritor Tim DiGravina como "una mezcla entre canto y habla sincopada", lo que resulta en una enunciación precisa que funciona como contrapunto al "acelerador agresivo y accesible" de la música. ^{[ 13 ]} Gran parte del trabajo de guitarra del álbum está muy procesado. ^{[ 8 ]}

Robertson dijo que el álbum trataba sobre la vida en la ciudad, citando su estancia en Manchester como inspiración. "Wilmslow Road" recibió su nombre de una calle donde vivió. Dijo: "Todo eran alarmas de coches sonando y robos. Tenía un aura constante de pequeños hurtos. La gente te saludaba y luego te robaba el coche". ^{[ 6 ]} Aunque el álbum es frecuentemente caprichoso y juguetón, ocasionalmente aparecen elementos más oscuros. ^{[ 6 ]} El escritor Ian Harrison describió An Instinct for Detection como un álbum de " trip hop de locos ", ^{[ 6 ]} mientras que el periodista Mark Jenkins lo llamó "un amplio estudio del art-disco contemporáneo del Reino Unido". ^{[ 8 ]} El propio Robertson lo describió como " Coxsone Dodd se encuentra con Ennio Morricone ". ^{[ 11 ]} Jim Byers de The List dijo que la exploración de géneros variados del álbum era ejemplar del "concepto de la fusión dance/rock ". ^{[ 14 ]}

Fragmentos de películas de Sherlock Holmes , en particular diálogos de Holmes y su némesis, el profesor Moriarty , se intercalan entre las canciones a lo largo del disco. Robertson dijo de Holmes: «Era un personaje revolucionario para su época. Iba en contra de las ideas contemporáneas sobre el comportamiento. Y se dedicaba a encarcelar cocaína cuando no tenía casos entre manos». ^{[ 6 ]} La inclusión de los fragmentos de Holmes fue un intento de crear un «equivalente británico» a la parodia que los Beastie Boys hacían de las series de detectives estadounidenses, como en el vídeo de « Sabotage », y se inspiró en parte en los anuncios de « Heinz Baked Beans » del álbum The Who Sell Out (1967) de The Who . ^{[ 6 ]} Haciendo referencia a los «montones de diálogos de Sherlock Holmes», el escritor Dave McDonigle describió el disco como «o bien el último brillo del trip-hop o bien el primer álbum conceptual del big beat ». ^{[ 9 ]}

"Straight at Yer Head", con sabor a drum and bass , ^{[ 8 ]} presenta las letras acusatorias de "conciencia de refugiado" de MC Buzz B sobre un bucle misterioso de Upsetters . ^{[ 6 ]} La instrumental "Death Valley Clapperboard" presenta movimientos ominosos, ^{[ 13 ]} mientras que "Fire Up the Shoesaw" es una pista relajada con ediciones similares a " Close (to the Edit) " de Art of Noise , ^{[ 8 ]} y una muestra de un estadounidense preguntando "¿Qué es el rock and roll?". ^{[ 6 ]} "Depth" es una pista de trip hop, mientras que "Snapshot on Pollard Street" presenta un shuffle jazzístico , ^{[ 8 ]} y "The Guide" presenta bajos profundos y sirenas aullantes, ^{[ 6 ]} y ha sido comparada con la música del cine negro . ^{[ 13 ]} "Number Nine" ha sido comparada con The Prodigy y Drexciya , y "Bag of Biros" incluye bocinas y marimbas. Entre las pistas más oscuras del álbum, "Wilmslow Road" presenta un sonido de piano sombrío que sugiere una "sensación de desarraigo y pavor al estilo de Ennio Morricone", según Harrison. ^{[ 6 ]}

Deconstruction Records lanzó An Instinct for Detection en abril de 1996 en el Reino Unido. ^{[ 15 ]} Dos sencillos del álbum llegaron a la lista de sencillos del Reino Unido : "Straight At Yer Head" alcanzó el número 33 en abril y "Fire Up the Shoesaw" llegó al 43 en julio, y ambas canciones permanecieron en las listas durante dos semanas. ^{[ 7 ]} El álbum en sí entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 20 de abril, alcanzando el número 30 y permaneciendo en la lista durante tres semanas en total. ^{[ 7 ]} McGoingle atribuyó parte de su éxito a un remix de "Packet of Peace" que apareció en el Live at the Social Volume 1 de Chemical Brothers, lo que le ganó nuevos fans a Lionrock. ^{[ 9 ]} Sin embargo, el biógrafo Sean Cooper sintió que el "sutil abuso del pop (en el sentido de los Beach Boys , no de Mariah Carey ) del disco pasó desapercibido para muchos". ^{[ 3 ]} Lionrock promocionó An Instinct for Detection con una gira a gran escala por el Reino Unido. ^{[ 11 ]} La elaborada gira estableció guitarras, percusión y una batería como parte del espectáculo en vivo de Lionrock. ^{[ 3 ]} Robertson reflexionó más tarde que durante la grabación y la gira del álbum, sintió que estaba perdiendo el sentido de su lugar en la música dance. Le dijo a Dylan Siegler de Billboard : "Estábamos yendo demasiado lejos en la ruta de la banda. Estaba siguiendo eso demasiado y olvidando lo que se me daba bien, lo que me gustaba, y que estaba tratando de transmitir esta música funky y descriptiva". ^{[ 16 ]}

El álbum fue lanzado en Estados Unidos en 1997 por Time Bomb Recordings , ^{[ 17 ]} después de haber estado en "limbo de licencias" durante un año. ^{[ 18 ]} La edición estadounidense incluía un CD extra, con diecinueve pistas en los dos discos. El periodista Mark Jenkins describe el disco extra como "más enfático" que el primero, destacando "Call a Cab" por alternar entre versos de funk rock e "interludios abstractos de música dance" y "Are You Willing to Testify?" por rendir homenaje al protopunk a través de su muestra de " Kick out the Jams " de MC5 . ^{[ 8 ]} El disco extra también incluye otra versión de "Fire Up the Shoesaw" con la voz de Mc Buzz B. ^{[ 8 ]} "Fire Up the Shoesaw" alcanzó popularidad en estaciones de rock moderno estadounidenses , incluyendo WHFS en Washington, DC , KROQ en Los Ángeles y KITS en San Francisco . ^{[ 17 ]}

An Instinct for Detection fue recibido con entusiasmo por los críticos musicales. ^{[ 3 ] [ 17 ]} En una reseña contemporánea, Ian Harrison de Select aclamó la "buena cantidad de giro", elogiando el eclecticismo y describiéndolo como "el mejor álbum conceptual de fiesta de acid hip hop en el firmamento", y también sintió que estableció a Robertson entre "la liga principal de la música de baile obsesionada con el punk ". ^{[ 6 ]} Jim Carroll de The Irish Times también aclamó la variedad del álbum, escribiendo que muestra a MC buzz B en "forma lírica mordaz" y al "sistema de sonido" de Lionrock en "momento tormentoso", destacando además "Fire Up the Shoesaw" y "Snapshot on Pollard Street" como "ataques encendidos a los sentidos". ^{[ 5 ]} En su reseña para Addicted to Noise , Gil Kaufman escribió que "Lionrock es como una película llena de luces hipnotizantes y destellos estroboscópicos, con la mejor banda sonora que jamás hayas escuchado. Todo conectado directamente a tu corteza". ^{[ 21 ]}

Mark Jenkins de The Washington Post opinó que el álbum recordaba con frecuencia a Art of Noise, "la primera gran respuesta británica al hip-hop estadounidense", actualizado mediante la adición de "cierto misterio derivado del dub al estilo Tricky y ocasionales muestras de diálogos de películas a la manera de Saint Etienne ". ^{[ 8 ]} Mike Schulman de Rhapsody dijo: "encarnando verdaderamente el ideal balear, Lionrock del DJ Justin Robertson mezcla todo tipo de estilos de pista de baile, desde ritmos House pausados ​​hasta Techno propulsivo, hip-hop y grooves downtempo. Una corriente subyacente innegablemente funky lo une todo, manteniendo la pista de baile vibrando". ^{[ 22 ]} En un artículo de 1998 para Spin , Julie Taraska escribió, sin embargo, que, tras el lanzamiento final del álbum en Estados Unidos, "sus collages de breakbeat y samples al estilo Coldcut ya habían pasado su fecha de caducidad". ^{[ 18 ]}

El álbum es considerado por algunos como un clásico de culto . ^{[ 3 ] [ 9 ]} Entre las reseñas retrospectivas, Tim DiGravina de AllMusic describió el disco como excelente y pasado por alto. Elogió la producción inventiva y concluyó que " An Instinct for Detection es un álbum notable y maravilloso que muestra un dominio constante de los géneros pop y electrónico . Es el ejemplo perfecto de un álbum que domina la música dance y pop, y es quizás el mayor clásico perdido de los 90 en cualquier género". ^{[ 13 ]} En una guía del género big beat, Don McGonigle de Stylus Magazine escribió que el álbum era un clásico de culto "maravillosamente excéntrico" que mostraba a Lionrock como una "banda inconsistentemente brillante". ^{[ 9 ]} Martin Strong recomendó el álbum a quienes se iniciaban en Lionrock en su guía de discos The Wee Rock Discography , ^{[ 20 ]} mientras que en The Virgin Encyclopedia of Dance Music , Colin Larkin destacó los elementos reggae, la voz de MC Buzz B y las muestras de Sherlock Holmes. ^{[ 11 ]} En su libro Generation Ecstasy , Simon Reynolds destacó el álbum como un ejemplo clave de progressive house o house orientado al álbum. ^{[ 23 ]}

• Justin Robertson – composición, producción, guitarra, bajo, teclados, otros ("pequeñas piezas")
• Roger Lyons – coproducción, ingeniería (pistas 1–5, 7–8, 10–12), sintetizador (ARP), bajo, teclados, otros ("trucos sonoros")
• MC Buzz B – voz, composición (pistas 2, 3, 6, 9)
• Aidan Love – ingeniería (pista 1)
• Mark Stagg – ingeniería (pistas 6, 9)
• Dave Jukes – ilustración
• Clive Durrant – ilustración (logotipo de Lionrock)
• Phil Knott – fotografía

Reino Unido

A NOSOTROS