Andil Gosine

Inicialmente, Gosine creó WARDROBES como cuatro objetos: Cutlass , Orhni , Rum and Roti y Scrubs . ^{[ 9 ] [ 16 ] [ 17 ]} Los objetos simbolizan tanto la belleza como la violencia. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} En Cutlass y Ohrni , Gosine reprodujo objetos tradicionales indo-caribeños, llamándolos "tanto marcadores de opresión como evidencia de la agencia creativa de mujeres que vivieron en condiciones miserables". ^{[ 1 ] [ 20 ]} Posteriormente, Gosine desarrolló WARDROBES en arte performativo: Cutlass , Orhni , Rum and Roti y (Made in Love). ^{[ 17 ] [ 9 ]} En su performance Cutlass de 2012 , el público escuchó una grabación de Gosine hablando sobre sus recuerdos de infancia sobre los machetes, incluyendo matar una serpiente y cortar cocos. Luego, Gosine se acercó al frente de la galería y preparó un altar con velas y flores en honor a su bisabuela. Posteriormente, Mélissa Laveaux interpretó varias canciones, entre ellas "My Boat" y "Private Dancer" de Tina Turner . ^{[ 19 ]}

En Cane Portraiture , ^{[ 21 ]} Gosine fotografió a inmigrantes caribeños en Nueva York frente a una imagen de campos de caña de azúcar . Posteriormente, los sujetos se llevaron las fotos a casa. ^{[ 6 ]} Con esta serie, Gosine buscó socavar la idea de que los fotógrafos europeos tenían el control absoluto al crear postales de la época victoriana de mujeres caribeñas. Afirmó: «No creo que debamos privar a los sujetos de toda su autonomía. Cuando miro sus imágenes, veo la posibilidad de que tal vez ellos también eligieran cómo querían ser representados». ^{[ 5 ]} Según el académico Matthew Ryan Smith, la caña de azúcar representa tanto el sufrimiento de los trabajadores contratados como el «hogar» para los caribeños: «a la vez un acto de duelo y una fuente de fortaleza». ^{[ 6 ]}

«Todas las flores», una exposición individual de la obra de Gosine, se inauguró en Oshawa, Ontario, a principios de 2018. ^{[ 7 ]} Gosine viajó a Trinidad para recolectar flores para la exposición. ^{[ 17 ]} La exposición fue descrita como: «una autobiografía en flora». Una imagen recurrente en la exposición es la flor de ixora , una planta india que fue traída a Trinidad. ^{[ 7 ]} Después de que un visitante criticara un cartel de advertencia de «contenido para adultos» por considerarlo homofóbico, la galería lo retiró y se disculpó. ^{[ 22 ]}

Más tarde ese año, la exposición colaborativa de Gosine, " Coolie Coolie Viens", se inauguró en la Western University . ^{[ 23 ] [ 24 ]} El título hace referencia a "coolie, coolie, come for curry", un cántico despectivo dirigido a los indo-trinitenses y tobagonenses . ^{[ 25 ] [ 24 ]} La exposición incluía arte que representa la fusión de las culturas india y caribeña. ^{[ 24 ]} Una de las obras era una videoinstalación llamada ( Made in Love ) que presenta una foto de los padres de Gosine que se va cubriendo gradualmente con una foto de Gosine y Vivek Shraya . De fondo suena una versión de la canción "A Whiter Shade of Pale" . La académica Nalini Mohabir afirmó que la obra "sugiere para mí un conocimiento latente de 'hogar', uno que no ha desaparecido por completo con la migración, pero que permanece oculto". ^{[ 23 ]} Otra obra de arte fue "Nuestras aguas sagradas y las mías", un video de una performance de Gosine en la que vierte agua en frascos de vidrio etiquetados con " kala pani " y los nombres de 12 cuerpos de agua por los que viajaron los ancestros de Gosine o él mismo. ^{[ 26 ] [ 25 ] [ 17 ]} "Nuestras aguas sagradas no son el Ganges " se canta 108 veces. La pieza se presentó en el Queens Museum en 2014 y en el Museum of Latin American Art en 2018. ^{[ 18 ]}

En febrero de 2020, se inauguró en Trinidad "rêvenir", la primera exposición de Gosine en el Caribe. La muestra incluía una serie de fotografías de objetos aleatorios que Gosine tomó mientras salía con un hombre que ocultaba su homosexualidad y que no quería que le tomaran fotos. Otra pieza, Stories , es un video de Gosine besando a un hombre mientras mira fijamente a la cámara. ^{[ 2 ]} En su reseña, Colin Robinson escribió: "El arte de Gosine se basa en gestos pequeños y evocadores, cargados de significado". ^{[ 27 ]} Ese mismo mes, Gosine también publicó un ensayo sobre el final de una relación de larga duración, debido en parte a la incapacidad de su familia para aceptar su homosexualidad. ^{[ 2 ] [ 28 ]}

En su libro Nature's Wild: Love, Sex, and Law in the Caribbean (2021), Gosine describe el impacto de la representación colonial de los caribeños como animales e incivilizados, que busca distinguir entre colonizadores y colonizados. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 3 ]} La deshumanización de algunos caribeños se extendió después de la independencia a grupos marginados, incluyendo a personas pobres y queer. Según Gosine, el mensaje principal del libro es que "llevamos ansiedades sobre la línea entre la naturaleza humana y no humana. En muchas de nuestras acciones, culturalmente se nos ha encomendado mostrar nuestra distancia de los animales, aunque, científicamente, los humanos somos animales". ^{[ 31 ]} Un artículo en n+1 resumió la premisa del libro como: "Somos animales. ¿Y qué?" ^{[ 1 ]} Dentro del libro, Gosine analiza la cultura y la historia queer en el Caribe, incluyendo la criminalización de la homosexualidad, el activismo de Colin Robinson y el arte de Kelly Sinnapah Mary. ^{[ 32 ]} El libro recibió el premio Duke University Press Scholars of Color First Book Award. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

En 2012, Gosine asistió a una exposición de arte caribeño en la ciudad de Nueva York. Notó la falta de representación indo-caribeña , lo que lo inspiró a comisariar sus propias exposiciones de arte asiático-caribeño. ^{[ 4 ] [ 35 ]} Durante varios años trabajó en un proyecto titulado Artes visuales después de la servidumbre por contrato, investigando a artistas descendientes de trabajadores asiático-caribeños contratados. ^{[ 35 ]} Como parte de este proyecto, comisarió una retrospectiva de Wendy Nanan en el Museo de Arte de las Américas . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

"Everything Slackens in a Wreck" se inauguró en 2022 en la Fundación Ford y presentó obras de Margaret Chen , Andrea Chung , Wendy Nanan y Kelly Sinnapah Mary . ^{[ 4 ] [ 39 ]} Además, Gosine colaboró ​​con la organización Jahajee Sisters en una instalación sonora que presenta a miembros hablando sobre lo que les trae alegría y consuelo. El título de la exposición es de un poema de Khal Torabully , que Gosine interpreta como "el tipo de relajación que a menudo acompaña al desastre", señalando que el sistema de castas fue abolido y los roles de género evolucionaron en medio del sufrimiento de los trabajadores indios contratados en el Caribe. ^{[ 4 ]} Gosine buscaba resaltar la fuerza y ​​la resiliencia de los pueblos indo-caribeños a pesar de la brutalidad de su historia. ^{[ 35 ]} La investigadora de arte Vanessa Godden afirmó que la exposición "muestra obras de arte que abordan los legados de la servidumbre por contrato asiática en el Caribe, tratan el trauma de esta historia y visualizan estos legados más allá del impacto traumático". ^{[ 40 ]}

En 2024, Gosine comisarió "The Plural of He", una exposición sobre el fallecido activista queer Colin Robinson , en el Museo de Arte Leslie-Lohman . Cinco artistas, entre ellos Devan Shimoyama y Natalie Wood , realizaron una residencia en el museo y crearon obras inspiradas en material de los archivos personales de Robinson. Richard Fung también contribuyó a la muestra. La exposición incluyó ensayos de personas que conocieron a Robinson, entre ellas la poeta Shivanee Ramlochan . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Durante tres años, Gosine trabajó en una exposición llamada "Nature's Wild" en el Museo de Arte de las Américas . ^{[ 44 ] [ 45 ]} La exposición, inspirada en su libro del mismo título, incluyó obras de Lorraine O'Grady y otros artistas. ^{[ 46 ] [ 45 ]} Una de las piezas, Lifetime Achievement , fue una colaboración entre Gosine, Romy Ceppetelli y Zachari Logan . Presenta una foto de Gosine a cuatro patas y desnudo, excepto por una silla de montar en su espalda y un collar con una cruz. Otra pieza fue Magna Carta , una foto de Gosine de niño con zapatos brillantes cerca de unas gallinas. ^{[ 1 ] [ 47 ]}

El museo, que es administrado por la Organización de los Estados Americanos , canceló inesperadamente la exposición en febrero de 2025 antes de su inauguración. ^{[ 44 ] [ 45 ]} La cancelación se produjo después de que el presidente Donald Trump emitiera directivas para eliminar las iniciativas de DEI y revisar la financiación estadounidense para organizaciones internacionales. ^{[ 46 ] [ 45 ]} La financiación de "Nature's Wild" no corría peligro porque estaba financiada casi en su totalidad por subvenciones, el Consejo de las Artes de Canadá , WorldPride y la misión canadiense ante la OEA. ^{[ 13 ] [ 46 ] [ 1 ]} Una versión reelaborada de la exposición se inauguró en octubre de 2025 en Paul Petro Contemporary Art en Toronto. Incluía colaboraciones entre Gosine y otros artistas, incluyendo la pintura de Deborah Root de Tim McCaskell y Richard Fung y Magna Carta . ^{[ 44 ]}

En 2026, Gosine fue becaria Getty y trabajó en un proyecto llamado Coolie Créole: Arte a favor y en contra de 'nosotros'. ^{[ 48 ] [ 1 ]}