Articulo de referencia

André Butzer

André Butzer (nacido el 7 de junio de 1973 en Stuttgart ) es un artista alemán . Vida y trabajo Butzer estudió brevemente en la Merz Akademie de Stuttgart y en la Hochschule für...

André Butzer (nacido el 7 de junio de 1973 en Stuttgart ) es un artista alemán .

Vida y trabajo

Butzer estudió brevemente en la Merz Akademie de Stuttgart y en la Hochschule für bildende Künste Hamburg , y de 1996 a 2000 fue miembro del grupo "Akademie Isotrop" en Hamburgo .

Butzer se hizo famoso por sus pinturas, que él mismo describió como « expresionismo de ciencia ficción ». Sus pinturas se pueden clasificar en diferentes géneros, como los «Friedens-Siemense» (Siemens de la Paz), los «Schande-Menschen» (Hombres de Shane), la «Frau» (Mujer) o el «Vagabundo», pinturas completamente monocromáticas o abstractas extremas que se asemejan a visiones coloridas de utopías tecnológicas perdidas. [ 2 ] Según Guillermo Solana, los personajes de Butzer parecen « figuras de Disney pintadas por Munch ». [ 3 ]

Butzer nombra a Walt Disney , Edvard Munch, Henri Matisse , Friedrich Hölderlin y Henry Ford como sus modelos a seguir. [ 4 ] También apareció en público bajo los nombres de N-Hölderlin, Henry Butzer y Calvin Cohn. [ 5 ] El diseño artístico y utópico de Butzer se ubica en el lugar ficticio "Nasaheim" ("N"), [ 6 ] una especie de lugar de peregrinación en el espacio, "donde los habitantes contemplan las máquinas de destrucción desmanteladas y todos los que llegan allí se vuelven inocentes". [ 7 ]

Sin embargo, sus pinturas no parecen ser traducciones de estructuras narrativas ; más bien, aportan contenido, es decir, expresan algo que antes no se podía decir. [ 8 ] El artista suele producir en series e instrumentaliza la repetición como un «método de representación amoral». Algunas de las pinturas pueden clasificarse como pinturas históricas , también por su representación de la historia como un drama de figuras individuales. [ 9 ]

Según Hannah Eckstein, las pinturas de Butzer muestran un mundo que «vuelve a estar desquiciado. Sus pinturas y acuarelas son tan conmovedoras como inquietantes. Invitan a la cautela y la vigilancia. Con demasiada facilidad, como demuestra la historia, el hombre tiende a repetir sus transgresiones y, de repente, aparece con un rostro monstruosamente transformado, como en una pesadilla kafkiana». [ 10 ] Por lo general, aplica la pintura muy espesa, pintando en varias capas, o bien logra resultados más ligeros, casi caricaturescos, mediante la técnica alla prima . [ 11 ]

"La fascinante fusión que Butzer hace del expresionismo europeo temprano con la cultura pop estadounidense prefabricada, la recurrencia conceptual y la aparente serialidad de sus figuras, así como su insistencia en la dignidad humana pura, son un testimonio de su valiente y continua indagación sobre las contradicciones sociales y la inconformidad social." [ 12 ]

Butzer vive en Berlín-Wannsee . [ 13 ]

Exposiciones individuales

  • 2025: Skarstedt, Nueva York. Frau am Tisch mit Früchten , Galerie Max Hetzler, París
  • 2024: Glaube, Liebe und Hoffnung , Museo Novecento, Florencia. »... und der Tod ist auch ein Leben.« , Museo Stefano Bardini, Florencia. GfG Gesellschaft für Gegenwartskunst, Augsburgo. Farbtheorie , iglesia parroquial de San Nicolás, Innsbruck. nw9 – Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft, Colonia
  • 2023: Maikäfer vuela! , Kunstverein Friedrichshafen. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza , Madrid. Kirschmichel , Galería Max Hetzler, Berlín. Galería Nino Mier, Nueva York. Colección Miettinen / Salón Dahlmann, Berlín. Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf
  • 2022: Fundación Friedrichs, Weidingen
  • 2021: 12 años coleccionando a André , Galería Nino Mier, Los Ángeles. Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid. André Butzer / Ulrich Wulff , Galería Bernd Kugler, Innsbruck. Galería Max Hetzler, Berlín
  • 2020: Luz, color y esperanza , Museo YUZ, Shanghái. Museo de la Luz, Hokuto. Galería Max Hetzler, París. Carbon 12, Dubái.
  • 2019: Galería Bernd Kugler, Innsbruck. Galería Christine Mayer, Múnich
  • 2018: Museo de Arte Contemporáneo IKOB, Eupen. Galería Nino Mier, Colonia. 1 ¡Eis, mordisco! (1999) , Galería Max Hetzler, Londres. Auf Wiedersehen en Copenhague. Una exposición individual sobre el planeta Tierra , domingo-S, Copenhague. Obras seleccionadas de colecciones privadas , Galerie Max Hetzler, Berlín
  • 2017: Växjö Konsthall, Växjö. Galería Carbon 12, Dubái. Galería Xippas, Ginebra. Galería Nino Mier, Los Ángeles. Galería Bernd Kugler, Innsbruck. Galería Mário Sequeira, Braga. Metro Fotos , Nueva York
  • 2016: ... und sah den Frieden des Himmels , Museo del Ejército de Baviera, Ingolstadt. Nueva galería, Gladbeck. Hiromi Yoshii, Tokio. Galería Christine Mayer, Múnich
  • 2015: Kunstverein Reutlingen. Galería Max Hetzler, Berlín
  • 2014: Galerie Christine Mayer, Múnich. Hiromi Yoshii, Tokio. Carbon 12, Dubái.
  • 2013: Metro Pictures, Nueva York. Gió Marconi, Milán. Galerie Max Hetzler, Berlín.
  • 2012: Galería Rhona Hoffman, Chicago. Mário Sequeira, Braga.
  • 2011: Kunsthistorisches Museum y CAC Contemporary Art Club en el Theseustempel, Viena. André Butzer – Der wahrscheinlich beste abstrakte Maler der Welt , Kestnergesellschaft , Hannover
  • 2010: ¡Nicht fürchten! ¡No tengas miedo! , Metro Pictures, Nueva York. Galería Bernd Kugler, Innsbruck
  • 2009: Viele Tote im Heimatland: Fanta, Sprite, H-Milch, Micky y Donald! Pinturas 1999–2009 , Kunsthalle Nuremberg. Galería Max Hetzler, Berlín
  • 2008: Butzer/Dahlem , Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid. Metro Fotos , Nueva York
  • 2007: Museo Ortsmuseum Wolfshalden. Galería Alison Jacques, Londres. Galería Gary Tatintsian, Moscú. Friedens-Siemense (Parte 2) , Galerie Guido W. Baudach, Berlín
  • 2006: Amerikanische Technik im Jahre 2017 , Patrick Painter, Santa Mónica. N-Leben , Gió Marconi, Milán. Galería Bernd Kugler, Innsbruck. Galería Max Hetzler, Berlín
  • 2005: Kunstverein Ulm
  • 2004: Das Ende vom Friedens-Siemens Menschentraum , Kunstverein Heilbronn
  • 2003: Chips, Pepsi y Medizin , Galerie Max Hetzler , Berlín. ¡Todos! , Galerie Hammelehle und Ahrens, Colonia
  • 2002: Nasaheim Blumen , Galería Christine Mayer, Múnich. Friedens-Siemense (Teil 1) , Galerie Gabriele Senn, Viena. Wanderung nach Annaheim , Galerie Guido W. Baudach, Berlín
  • 2001: Galería Hammelehle und Ahrens, Stuttgart
  • 2000: Der Realismus bereut nichts , Bellas Artes Contemporáneas, Berlín
  • 1999: Ich bin Munch , Galería Esther Freund, Viena

Exposiciones colectivas

  • 2026: Convertirse en Paula: Londres Berlín Worpswede París. 150 Jahre Paula Modersohn-Becker , Museo Paula Modersohn-Becker , Bremen. 700 Años de Arte , Museo Städel , Fráncfort del Meno.
  • 2025: The Long Now 1985–2025: Galería Saatchi en 40 , Galería Saatchi , Londres. Colección Destacada , Museo Rubell, Miami/FL. Miraré dentro de la Tierra: Colección Miettinen , Kunsthalle Helsinki. Sólo humanos , Kunsthalle 8000, Wädenswil. seconda horisonda: Asger Jorn y los demás. Erinnerungen an die Zukunft , Ketterer, Colonia. Denke frei, schaffe neu! Die Sammlung im Blick , Galerie Stadt Sindelfingen. Todos nuestros hoyes , Museo MARe, Bucarest. Sonne, Mond und Sterne — mit der Tradition nicht brechen , Städtische Galerie, Ostfildern. Quizás fue Magia: Nuevas obras de la Colección Miettinen , Colección Miettinen, Berlín. Gras der Kindheit (Walter Zimmermann) , Achim Freyer Kunsthaus, Berlín
  • 2024: Cómo coleccionar arte: la historia de Karel Tutsch , Galerie moderního umění, Hradci Králové. Mente de principiante: Zum 75. Geburtstag von Walter Zimmermann , Galerie Max Hetzler, Berlín. Landschaftsmalerei , Galería Bernd Kugler, Innsbruck. »daß die Göttin nicht himmelwärts, sondern herab nach ihren Freunden blickt« , Galería Secci, Florencia
  • 2023: Magic + Cool: Malerei der Jahrtausendwende , Museo Penzberg / Sammlung Campendonk, Penzberg. Ahora – Arte Contemporânea Mundial , Museu Inimá de Paula, Belo Horizonte. Forma extraordinaria: arte abstracto y no figurativo de la colección Miettinen desde 1970 hasta el presente , Colección Miettinen, Berlín. Meisterwerke der Druckgrafik , Feuerbachhaus, Speyer. El día que digo tú: Retatos de la Colección Fundación AMMA , Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Ciudad de Mexixo. La lágrima explota , Kunsthaus Villa Jauss, Oberstdorf. das gelbe Licht 6 Uhr nachmittags , Galerie Max Hetzler, Berlín.
  • 2022: Die Nacktheit der Zeichnung , Gesellschaft für Gegenwartskunst, Augsburgo. wir sagen uns Dunkles Cosas oscuras que nos contamos , Colección Miettinen / Salón Dahlmann, Berlín. #holzschnitt: 1400 bis heute , Kupferstichkabinett, Berlín. Siga a George Grosz – Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik und Filme , Kunstsammlung Jena. Mezclar y combinar. Die Sammlung neu entdecken , Pinakothek der Moderne, Múnich. A través de nuestros ojos: resonancia e ilusión en retratos contemporáneos , Centro de Arte Contemporáneo Internacional, Vancouver. Unendliche Geschichten. Aus der Sammlung Oehmen , Museo de Ratingen. El Mundo Interior del Mundo Exterior del Mundo Interior , Soy Capitán, Berlín
  • 2021: Expedición , Museo de Brattleboro, Brattleboro/VT. Libro de arte: Pictorialidad en la impresión , Museo de la Universidad de Arte de Musashino, Tokio. Fundación Nassima Landau, Tel Aviv. Kunstmuseum Stuttgart.
  • 2020: El museo como nuevo espacio público: Retrato distorsionado , Galería Space K, Seúl. Bajo ciertas circunstancias , Museo IKOB de Arte Contemporáneo, Eupen. Hölderlinturm , Tubinga.
  • 2019: Exposición Inaugural , Museo Rubell, Miami/FL. Arte alemán contemporáneo de la Colección Adam , Dům umění – Casa de Arte, Ostrava. Hymne an die Jugend , Museo Märkisches, Witten
  • 2018: Gastspiel – Die Sammlungen Grässlin und Wiesenauer im Dialog , Sammlung Grässlin – Räume für Kunst, St. Georgen
  • 2017: ¡Pintura abstracta ahora! , Kunsthalle Krems, Krems. Peter Saul , Sammlung Falckenberg, Hamburgo. Esperanza y peligro: una comedia de Eros , Hall Art Foundation, Vermont.
  • 2016: Sammlung Viehof – Internationale Kunst der Gegenwart , Deichtorhallen, Hamburgo. Wir suchen das Weite. Reisebilder , Kupferstichkabinett, Berlín
  • 2015: German Cool, Museo Privado Salsali, Dubái, Emiratos Árabes Unidos
  • 2015: Avatar y Atavismus , Kunsthalle Düsseldorf
  • 2014: Monstruos ordinarios. La frialdad en la cultura pop , Halle für Kunst und Medien, Graz. ¿Quién es aquí? #1: Malerei und Gegenwart , Kunstverein Reutlingen. Fürchtet ¡Euch nicht! Bestimmung des Feldes zu einer gegebenen Zeit: Malerei nach 2000 , Neue Galerie Gladbeck
  • 2013: ¡Pintando para siempre! , KW Kunstwerke, Berlín. Bienal Internacional de Curitiba , Curitiba. Wenn Wünsche wahr werden , Kunsthalle Emden. Colección Permanente de Moca. Una selección de adquisiciones recientes , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
  • 2012: Eine Frau, ein Baum, eine Kuh , Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt / Kunstraum Munich. Circo Wols , Museo Weserburg, Bremen
  • 2011: Gesamtkunstwerk: Arte nuevo de Alemania , Saatchi Gallery, Londres. Confusión abstracta , Kunstverein Ulm / Neue Galerie Gladbeck / Kunsthalle Erfurt
  • 2010: Se Não Neste Tempo – Pintura Alemã Contemporânea: 1989–2010 , Museu de Arte de São Paulo, São Paulo. Problema permanente – Aktuelle Kunst aus der Sammlung Kopp , KOG Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Ratisbona
  • 2009: Ampliado. Sammlung Landesbank Baden-Württemberg , Museo de Nueva Arte, Karlsruhe
  • 2008: Mala pintura – buen arte , MUMOK, Viena. Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland ZKM, Karlsruhe. Karotten und Schweinehals – Deutsche Kunst desde 1995 , Oldenburger Kunstverein, Oldenburg. Brillantfeuerwerk , Haus der Kunst , Múnich. Volver a Negro , Kestnergesellschaft Hannover. Comando Tilman Riemenschneider. Europa 2008 , Hospital de Stuttgart.
  • 2007: Eurocéntrico, Parte I: Nuevo arte europeo de la colección de la familia Rubell , Colección de la familia Rubell, Miami. La imaginación se convierte en realidad. Eine Ausstellung zum erweiterten Malereibegriff. Werke aus der Sammlung Goetz , ZKM Karlsruhe, Karlsruhe; Kommando Friedrich Hölderlin Berlín , Galerie Max Hetzler, Berlín
  • 2006: La imaginación se hace realidad: Ein mehrteiliger Ausstellungszyklus zum Bildverständnis aktueller Kunst. Parte IV: Imágenes prestadas , Sammlung Goetz, Munich
  • 2005: Les Grands Spectacles: 120 Jahre Kunst und Massenkultur , Museum der Moderne, Salzburgo. Styles und Stile: Pintura alemana contemporánea de la colección Scharpff , Galería de Arte de Sofía, Sofía. Munch revisitado , Museo am Ostwall, Dortmund. La Peinture Allemande , Carré d'Art Musée d'Art Contemporain, Nimes
  • 2003: deutschemalereizweitausenddrei , Frankfurter Kunstverein, Fráncfort del Meno. Vom Horror der Kunst , Steirischer Herbst 2003, Grazer Kunstverein, Graz. Heißkalt: Aktuelle Malerei aus der Sammlung Scharpff , Staatsgalerie Stuttgart / Kunsthalle Hamburg
  • 2002: Offene Haare, offene Pferde: Amerikanische Kunst 1933-45 , Kölnischer Kunstverein, Colonia. Schwarzwaldhochstrasse: Der deutsche Südwesten und die Folgen für die Kunst , Kunsthalle Baden-Baden
  • 2001: Viva Noviembre , Städtische Galerie, Wolfsburgo. 1. Bienal de Tirana: Escape , Tirana
  • 2000: Akademie Isotrop , Kunstakademie Bergen
  • 1999: Akademie Isotrop: Revolución, Evolución, Ejecución , Gesellschaft für aktuelle Kunst, Bremen. Akademie Isotrop: Contenidos y documentos , Cubitt, Londres
  • 1998: Junge Szene , Secesión, Viena
  • 1997: Academia Isotrop , Künstlerhaus Stuttgart

Colecciones públicas

  • Instituto de Arte de Chicago
  • Carré d'Art , Nîmes: Sin título , 2009, Óleo sobre lienzo, 180 × 130  cm
  • Museo de Arte de Denver, Denver
  • Galerie moderního umění, Hradci Králové: Sin título (KOMMANDO FRIEDRICH SCHILLER) , 2004, linograbado sobre papel, impresión del artista, 216 × 160  cm, 1/5 – 5/5, aquí: 3/5 (Linn 11).
  • Hall Art Foundation, Reading / Derneburg: Retrato de Carl Zuckmayer , 2004, óleo sobre lienzo, 300 × 200  cm. Bruno Bettelheim (psicólogo infantil) , 2005, óleo sobre lienzo, 280 × 220  cm.
  • Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart , Berlín: Sin título , Óleo sobre lienzo, 280 × 420  cm
  • Hamburger Kunsthalle , Hamburgo: 1 Eis, bitte! , 1999, Acrílico sobre lienzo, 210 × 150  cm (Inv.-Nr. G-2025-20). Ohne Titel , 2022, Acrílico sobre lienzo, 211 × 200  cm (Inv.-Nr. G-2025-21)
  • Instituto ICA de Arte Contemporáneo , Miami: Ländlich , 2022, Acrílico sobre lienzo, 282 × 200  cm (Inv.-Nr. 2025.63.1)
  • Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin: Landmappe , 2009, 14 Grabados sobre papel hecho a mano, varios formatos, Edición: 1/10–10/10 + 2 ap + 2 pp, aquí: ap (Linn 21). Sin título 1–2 , 2010, Linograbado en Römerturm 250 g, cada 195 × 150  cm, Edición: 1/5–5/5 + 1 ap + 1 pp, aquí: ap (Linn 24). Sin título 1–3 , 2011, Grabado sobre papel hecho a mano (3 partes), cada 34,7 × 25  cm, Edición: 30/1/30/30, aquí: 30/30 (Linn 28). Sin título I–VIII , 2012, Xilografía sobre Incisioni Cartiera Magnani 310 g, 100 × 70  cm, Edición: 1/5–5/5 + 2 ap + 2 pp, aquí: ap (Linn 29)
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles: Sin título , 2007, Óleo sobre lienzo, 180 × 230, Donación de David Hoberman (M.2014.267.1). Ohne Titel (Munch) , 2007, Acuarela sobre papel, 295,9 × 204,1  cm, Donación de Dean Valentine y Amy Adelson (M.2010.188.1)
  • Colección de Arte Marciano, Los Ángeles: Sin título , 2017, Óleo sobre lienzo, 210 × 150  cm. Sin título , 2019, Acrílico y laca sobre lienzo, 365 × 285  cm.
  • Musée d'Art Moderne de Paris : Sin título , 2024, Acrílico sobre lienzo, 200 × 350  cm
  • Museum der bildenden Künste , Leipzig: Sin título , 2023–2024, Acrílico sobre lienzo, 200 × 321  cm
  • Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig (mumok), Viena: Sin título , 2023, Acrílico sobre lienzo, 294 × 202  cm (MB 191/0)
  • Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (MOCA): Sin título (Viele Tote durch Hermann Giesler!) , 2007, Óleo sobre lienzo, 290 × 250  cm, Donación de Stefan Simchowitz (2012.61)
  • Museo de Arte Antiguo y Nuevo, Tasmania: I hann mei Flasch Fanda scho lang leergsoffa (Bleibet Gsond!) , óleo sobre lienzo, 180 × 300  cm
  • Museo Paula Modersohn-Becker , Bremen: Paula Modersohn-Becker , 2017, óleo sobre lienzo, 210 × 150  cm
  • Pinakothek der Moderne , Múnich: Xylon (f. Walter Zimmermann) , 2022, Acrílico sobre lienzo, 240 × 191  cm (GV 424)
  • Colección Familia Rubell, Miami: Friedens-Siemens XV , 2004, Óleo sobre lienzo, 270 × 220  cm. ¿Köchin vom Hasengulasche? , 2004, Acrílico sobre Lienzo, 250 × 200  cm. Ludwig Troost , 2005, Óleo sobre lienzo, 250 × 200  cm. Aufenthaltsort von Dietrich Bonhoeffer , 2005, Óleo sobre lienzo, 250 × 200  cm. Sin título , 2006, Óleo sobre lienzo, 200 × 250  cm. Mirinda Disziplinar , 2006, Óleo sobre lienzo, 250 × 200  cm. Todesversion von Walt , 2006, Óleo sobre lienzo, 250 × 200  cm. N-Technologie (tote Körper) , 2006, Óleo sobre lienzo, 280 × 460  cm. N-Supp' Löffel X (Affen) , 2006, Óleo sobre lienzo, 260 × 200  cm. N-Leben (2) , 2006, Óleo sobre lienzo, 220 × 280  cm. Friedens-Siemens XX , 2007, Óleo sobre lienzo, 320 × 260  cm. Ragonium L , 2007, Óleo sobre lienzo, 260 × 340  cm. Sin título , 2007, Óleo sobre lienzo, 70 × 105  cm
  • Museo Estatal del Tirol Ferdinandeum : Retrato de Kurt Schuschnigg , 2005, óleo sobre lienzo, 250 × 200  cm
  • Colección Goetz, Múnich
  • Colección Federal de Arte Contemporáneo , Bonn: Vater mit Mohn , óleo sobre lienzo, 215 × 310  cm
  • Universidad de Seattle, Seattle
  • Museo Städel , Fráncfort del Meno: Sin título , 2023, Acrílico sobre lienzo, 200 × 251  cm
  • Universidad de Chicago – Escuela de Negocios Booth: Sin título , 2008, Óleo sobre lienzo, 200 × 260  cm
  • Universidad de Washington, Seattle
  • Museo Yuz , Shanghái: Abstraktes Bild Nr. 4710d , 2018, óleo, acrílico y laca sobre lienzo, 256 × 185  cm

Archivo de André Butzer

Desde 2020, el historiador de arte Christian Malycha dirige el Archivo André Butzer, inicialmente en Altadena, California, y en Rangsdorf, y desde 2025 en Berlín.

Lecturas adicionales

  • André Butzer, Alcune poesie , Milán: Fondazione Marconi, 2022
  • André Butzer, Friedrich Hölderlin, Die Jahreszeiten / The Seasons , Colonia: Taschen, 2025
  • Clément Dirié (Ed.): André Butzer: Farben, Früchte, Bilder , Ginebra: JRP|Ediciones, 2026
  • Hannah Eckstein (Ed.): André Butzer: ¡Maikäfer flieg! , Friedrichshafen: Kunstverein Friedrichshafen, 2023
  • Günther Friedrichs (Ed.): André Butzer , Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 2022
  • Obispo Hermann Glettler (Ed.): André Butzer: Farbtheorie , Innsbruck: St. Nikolaus, Innsbruck, 2024
  • Thomas Groetz, "Malerei und Gesundheit", en: Chips und Pepsi und Medizin , Berlín: Galerie Max Hetzler, 2003
  • Max Hetzler (Ed.), André Butzer: Exposiciones / Galerie Max Hetzler / 2003–2022 , Berlín: Publicaciones Holzwarth, 2022
  • Hans Werner Holzwarth (Ed.), André Butzer , Colonia: Taschen 2021; segunda edición modificada: 2024
  • Larissa Kikol, Tollste Kunst – Kindliche Ästhetik in der zeitgenössischen Kunst , Bielefeld: transcripción, 2017
  • Alexander Linn (Ed.): André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Banda 1: 1999-2017 , Viena: Verlag für moderne Kunst, 2017
  • Alexander Linn (Ed.): André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Banda 2: 1994-2020 , Viena: Verlag für moderne Kunst, 2020
  • Alexander Linn (Ed.): André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Banda 3: 1999–2021 , Viena: Verlag für moderne Kunst, 2021
  • Alexander Linn (Ed.): André Butzer: Catálogo razonado de impresiones incompleto. Volumen I: 2001-2021 , Viena: Verlag für moderne Kunst, 2022
  • Christian Malycha, Sein und Bild: André Butzer 1994–2014 , Bielefeld: Kerber, 2017
  • Christian Malycha, Ser e imagen: André Butzer 1994–2014 , Bielefeld: Kerber, 2018
  • Daniel Mendel-Black, "Mature Works", en: Galerie Max Hetzler (Ed.), André Butzer , Berlín: Holzwarth Publications, 2013
  • Mujdé Metin (Ed.), André Butzer: Ver la visión , Londres: M. Books, 2025
  • Timo Miettinen (Ed.), André Butzer , Berlín: DCV, 2024
  • Frank-Thorsten Moll (Ed.): André Butzer , Eupen: IKOB Musée d'Art Contemporain, 2018
  • Roberto Ohrt, "Dreizehn Würfel", en: Kunsthalle Nuremberg (Ed.), André Butzer. Viele Tote im Heimatland. Fanta, Sprite, H-Milch, Micky y Donald. Gemälde , Bielefeld: Kerber, 2009
  • Sergio Risaliti (Ed.), André Butzer: Glaube, Liebe und Hoffnung /  »... und der Tod ist auch ein Leben.« , Florencia: Museo Novecento / Museo Stefano Bardini, 2024
  • Carolin Scharpff-Striebich (Ed.), André Butzer por Sammlung Scharpff , Bonn/Stuttgart, 2019
  • Kristin Schrader / Kestnergesellschaft Hannover (Ed.), André Butzer. Der wahrscheinlich beste abstrakte Maler der Welt , Colonia: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011
  • Stefan Schrammel (Ed.), André Butzer , Augsburgo: GfG Gesellschaft für Gegenwartskunst, 2024
  • Guillermo Solana (Ed.), André Butzer , Madrid: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2023
  • Lena Tilk, Malerei im Spannungsfeld broadstreitender Begrifflichkeit und die kategoriale Ausweitung von Bildsein. André Butzers „N-Bilder“ , Viena: Verlag für moderne Kunst, 2018
  • Lily Wang (ed.): André Butzer: Luz, color y esperanza , Shanghái: Museo Yuz, 2020

Referencias

  1. Véase el capítulo "Pinturas familiares", en: Christian Malycha, ''Ser e imagen: André Butzer 1994–2014'', Bielefeld: Kerber Verlag 2018, pp. 7–27.
  2. Para una biografía y un análisis exhaustivos de la obra de Butzer, véase: Christian Malycha, ''Ser e imagen: André Butzer 1994–2014'', Bielefeld: Kerber Verlag 2018; en particular la primera parte del libro sobre "Expresionismo de la ciencia ficción", págs. 29–195.
  3. Guillermo Solana en conversación con André Butzer, "Conspirando con la pintura", en: ''André Butzer'', Madrid: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2023, p. 62.
  4. Véase André Butzer en conversación con Berthold Reiß, en: André Butzer: Pressemitteilungen, Briefe, Gespräche, Texte, Gedichte. Band 1: 1999–2017 , Viena: Verlag für moderne Kunst 2017, p. 63: «Friedrich Hölderlin. Probablemente sea mi poeta favorito. Eso lo convierte en una de mis personalidades favoritas de todos los tiempos. Además de Hölderlin, están Henry Ford, Walt Disney, Henri Matisse, Edvard Munch. Son personas que me ayudan a hacer lo mío, a seguir mi camino. Actúan como santos patronos. Los llevo conmigo como una estantería viviente, como una biblioteca de referencia, sin leerlos.»
  5. "vonhundert  : André Butzer // artículo" . Consultado el 3 de abril de 2025 .
  6. Christian Malycha, Ser e imagen: André Butzer 1994–201 , Bielefeld: Kerber Verlag 2018, pp. 119–136: «Pero el hogar no tiene lugar en este mundo. Es una invención, "en todas partes y en ninguna" al mismo tiempo, que existe solo en la imagen. Sin embargo, es precisamente en esta ficción autoconsciente donde Butzer basa su propia comprensión de las imágenes. [...] ¿Qué es "Nasaheim" o "N" y qué significa? "NASA" es lo extremadamente distante. Aquello que tiene lugar lejos, en nuestra imaginación, más allá del mundo. A esto se le añade "Heim", que significa "algo muy cercano, cálido" o humano. Terrenal y de otro mundo. Ya como creación de palabra compuesta, Butzer expresa un estado de equilibrio con "NASA-Heim" y nombra un lugar "intacto", donde todo lo que se ha sufrido se apacigua y llega a su fin. Esto es lo que significa N».
  7. Citado del cartel de la exposición "André Butzer: N-Leben" en la Galería Gió Marconi, Milán, 2006.
  8. Christian Malycha, Ser e imagen: André Butzer 1994–2014," Bielefeld: Kerber Verlag 2018, p. 191: "Un lenguaje que no se puede hablar porque es pintura."
  9. Thomas Groetz en: ''André Butzer: Chips und Pepsi und Medizin'', Berlín: Galerie Max Hetzler, 2003.
  10. Hannah Eckstein, "¡Maybug vuela!", en: ''André Butzer: Maikäfer flieg!'', Friedrichshafen: Kunstverein Friedrichshafen, 2023, p. 8.
  11. "Sobre las técnicas y materiales pictóricos de André Butzer, Eliza Reichel ha realizado una extensa entrevista para el proyecto artemak" . Consultado el 21 de noviembre de 2025 .
  12. Steffen Krüger, "Peaches", en: André Butzer , editado por Timo Miettinen, Berlín: DCV, 2024, p. 48.
  13. "Kunstverein Friedrichshafen zeigt eine Einzelausstellung von André Butzer" . arttrado.de . Consultado el 7 de septiembre de 2024 .
  • Compañía Friedens-Siemense
  • André Butzer, Archivo
  • Galería Max Hetzler
  • Galería Skarstedt