Andrea Bowers

Andrea Bowers (nacida en 1965) es una artista estadounidense que trabaja en una variedad de medios, incluidos el video, el dibujo y la instalación. Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo, incluidos museos y galerías en Alemania, Grecia y Tokio. ^[1] Su trabajo fue incluido en la Bienal Whitney de 2004 y la Bienal de California de 2008. ^[2] Forma parte del cuerpo docente de posgrado de Otis College of Art and Design ^[3] y reside en Los Ángeles .

Andrea nació en Wilmington, Ohio , y creció en "una familia republicana apolítica". ^[4] Bowers tiene un título de MFA del Instituto de las Artes de California , donde se involucró con un grupo de compañeros de clase y maestros que la llevaron a volverse más activa social y políticamente. ^{[5] [6]} También tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Bowling Green , Bowling Green, Ohio. ^[7] A principios de la década de 1990, el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California estaba disminuyendo mientras que Bowers estaba cerca de recibir su MFA en 1992. Bowers vio este movimiento como un olvido histórico de las mujeres exitosas anteriores en el arte. Entonces decidió mantener un registro histórico de los movimientos artísticos y políticos a través de su propio arte futuro. ^[6]

Como activista feminista y social , el trabajo de Bowers aborda cuestiones políticas contemporáneas como la inmigración, el activismo ambiental y los derechos de las mujeres y los trabajadores, dentro del contexto más amplio de la historia estadounidense y los movimientos de protesta. ^[8] Bowers invita regularmente a personas que tienen interés en los temas que le preocupan a ingresar a los espacios de la galería donde expone e interactuar directamente con los habituales del mundo del arte. Ejemplos de esto incluyen una serie de eventos activistas que tuvieron lugar en Susanne Vielmetter , y su decisión de vincular la recepción de apertura de su espectáculo "Mercy Mercy Me" (2009) en Andrew Kreps con un día internacional de acción propuesto por la organización activista climática 350.org . ^[9] Bowers también continúa haciendo una serie de dibujos basados ​​​​en fotos de mujeres tomadas en marchas por los derechos de los inmigrantes, manifestaciones feministas, protestas por los derechos de los homosexuales y activismo ambiental en los que los sujetos se representan de forma aislada en grandes hojas de papel en blanco. En Girlfriends (Marcha del Primero de Mayo, Los Ángeles, 2011 ) es particularmente fuerte el sentimiento de aislamiento y vulnerabilidad debido a que los sujetos están fuera de contexto. ^[10]

Bowers adopta medios como el dibujo, el vídeo, la fotografía y los bocetos porque se consideran no tradicionales. Por ejemplo, el vinilo y el grafito se consideraban medios artísticos menores, económicamente más baratos y más feminizados. En los años 1970 y 1980, un movimiento artístico feminista se extendió entre los artistas debido a la negativa a trabajar con el medio de las pinturas al óleo para retratar su propia imaginería política. Bowers busca tediosamente información en artículos de noticias, películas y fotografías antiguas para crear piezas fotorrealistas basadas en eventos y personas históricas. ^[6]

Vieja Gloria (2003) describe el enfrentamiento entre el activista John Quigley y las autoridades del condado de Los Ángeles por la propuesta de retirar "Old Glory", un roble de 400 años ubicado en Valencia, California . Quigley luego convenció a Bowers para que se sometiera a un entrenamiento en escalada y ocupación de árboles, que documentó en el video Nonviolent Civil Disobedience Training-Tree Sitting Forest Defense (2009). En 2011 participó en una sentada en un árbol en Arcadia , que también documentó. La protesta de la sentada en el árbol ayudó a Bowers a ampliar su comprensión de su propio arte y política. ^[11]

Sanctuary (2007) es una película que habla sobre las formas en que las personas marginadas crean espacios de refugio frente a fuerzas culturales y políticas abrumadoras. La película muda presenta a Elvira Arellano, una inmigrante indocumentada que buscó refugio en la Iglesia Metodista Unida Adalberto de Chicago. (Arellano y su hijo de ocho años fueron finalmente arrestados y deportados apenas tres semanas después de que Bowers se reuniera con ella). ^[12]

Circle (2009) es un video que muestra a cuatro generaciones de mujeres del pueblo nativo de Alaska Gwich'in hablando sobre su relación ambivalente con otros activistas no locales que se oponen a la extracción de petróleo en el Refugio Nacional de Vida Silvestre del Ártico . Las tomas de un vasto paisaje del Ártico sugieren que las pequeñas diferencias pueden significar poco en el contexto de la inmensidad que los une. El enfoque de Bowers en las voces individuales humaniza lo que de otro modo podría leerse como una pequeña disputa frente a enormes desafíos.

Tus donaciones hacen nuestro trabajo (2009) fue un proyecto de dos meses creado junto con su colega feminista Suzanne Lacy . Tus donaciones hacen nuestro trabajo fue una exposición en la que una tienda de segunda mano comunitaria ubicada en la Galería de Arte Sweeney de la Universidad de California, Riverside , tenía como objetivo recolectar artículos no deseados de los miembros de la comunidad. ^{[13] [14]} Estos artículos donados luego serían restaurados por voluntarios y distribuidos a una " tienda similar a un sistema de trueque " en Laton, California, donde los estudiantes de Maestría en Bellas Artes que asistían al Otis College intercambiaban estos artículos renovados con los consumidores para el trabajo de organización comunitaria. ^{[14] [15]} Bowers y Lacy afirmaron que su verdadero objetivo era observar cómo se ven "el género, el trabajo, la clase y la raza" ^[13] en un nivel comunitario más personal. La idea de la integración entre feministas multigeneracionales condujo a la construcción de esta colaboración. ^[15]

En este video (2010) Bowers muestra al activista ambiental Tim DeChristopher hablando ante la cámara sobre su sabotaje a una subasta gubernamental de 2008 que iba a poner a disposición 150.000 acres de tierra intacta de Utah para la extracción de petróleo y gas. Su relato de la licitación deliberadamente fraudulenta se intercala con imágenes panorámicas del territorio que estaba en juego; en cada secuencia, una pequeña mota en la distancia crece hasta que el espectador puede ver que es la propia Bowers, que lleva una pizarra en la que escribe el número de parcela de esa ubicación.

Transformer Display for Community Fundraising (2011) fue creado en colaboración con la artista Olga Koumoundouros . Inicialmente presentado en Los Ángeles, consistía en una escultura transitoria basada en bricolaje diseñada para recaudar dinero y difundir información sobre organizaciones activistas locales y organizaciones benéficas del vecindario. Una encarnación posterior en Art Basel Miami Beach (2011), titulada Transformer: Display of Community Information And Activation , tomó la forma de un grupo de quioscos activistas y una réplica del semilegendario campamento de personas sin hogar de Miami Umoja Village , que se incendió misteriosamente en 2007 después de que los esfuerzos de la ciudad por eliminarlo por medios legales resultaran ineficaces. ^[16]

#sweetjane (2014) explora el caso de violación de Steubenville, Ohio, y el activismo impulsado por las redes sociales que llevó a los jóvenes responsables a juicio. En las galerías de arte de Pitzer College se instaló un dibujo de 21 metros de largo de los mensajes de texto que se enviaron los adolescentes en las 48 horas posteriores a la agresión a la joven, conocida en los medios y durante el juicio como Jane Doe.

El Museo de Arte de Pomona College albergó una instalación de video que incluía imágenes de medios de comunicación apropiadas y fotografías del tamaño de una valla publicitaria de manifestantes de Anonymous disfrazados en el juicio. En conjunto, las instalaciones critican los acontecimientos y a los jóvenes, que fueron retratados con simpatía por los medios de comunicación, y la tolerancia en los Estados Unidos hacia la agresión sexual. ^{[17] [18] [19]}

No Olvidado es el título de una de las obras más grandes y conocidas de Andrea Bowers. La pieza, que cubría tres paredes de su exposición de 2010 “The Political Landscape” en Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , consistía en un enorme dibujo de 3 metros de alto que se extendía por casi 30 metros. Sobre un fondo de grafito borroso, retrataba el fantasma blanco de una valla de alambre de púas rematada con un alambre de púas enrollado, a través del cual brillaban cientos de nombres; cada uno representaba a alguien que murió al intentar cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. ^[12]

La lista de nombres que aparecen en la obra fue obtenida de Border Angels, una organización que tiene como objetivo proteger a quienes viajan a través de la región desértica del Valle Imperial, las montañas alrededor del condado de San Diego y la región fronteriza en sí. ^[20] Aunque el formato se hizo eco del del Vietnam Veterans Memorial de Maya Lin , los materiales delicados y las imágenes inquietantes de la pieza de Bowers evocaron las vidas oscuras de los inmigrantes indocumentados en los EE. UU. Como muchas de sus obras, No Olvidado sirvió como un monumento deliberadamente transitorio a los marginados y olvidados. ^[12]

Bowers fue alertada sobre una colección de cartas de mujeres que buscaban abortos antes de Roe v. Wade dirigidas al Army of Three , un grupo de tres mujeres activistas que abogaron por la legalización del aborto en los Estados Unidos en la década anterior a la decisión de la Corte Suprema. ^[21] El Army of Three había reunido una lista de médicos que proporcionarían abortos a las mujeres necesitadas. Bowers empleó lo que ella describe como el "poder de la narración" ^[22] en la instalación de video, Letters to an Army of Three, en la que los actores leían las cartas en voz alta. Las cartas fueron escritas por diferentes mujeres junto con cualquier persona que se vería afectada por no tener derechos reproductivos. Los escritores expresaron sus pensamientos como sentimientos de alienación, desesperación y, en una carta, suicidio. ^[23] El video fue instalado en su espectáculo individual en REDCAT . Se ha atribuido al trabajo de Bowers la influencia de los debates políticos sobre los derechos reproductivos. Aunque su trabajo se originó en respuesta a la posición de la Administración Bush contra el aborto, continuó siendo citado después.

Open Secret (2019) es una instalación a gran escala de impresiones envueltas que documentan a los cientos de hombres acusados ​​de conducta sexual inapropiada en la era #MeToo. La obra se volvió polémica cuando se descubrió que Bowers había usado fotos gráficas del rostro y el cuerpo con hematomas de Helen Donahue, una sobreviviente de agresión sexual, sin el permiso de Donahue. Donahue se horrorizó al enterarse de que las imágenes que había publicado en Twitter en 2017 estaban apareciendo en una obra de arte que sería vista por decenas de miles de personas y que supuestamente tenía un precio de $300,000. ^[24] Las imágenes ofensivas fueron eliminadas por Art Basel y Bowers emitió una disculpa formal. ^{[25] [26]}

My Name Means Future (2020) es un video que se centra en la propuesta de 2014 del oleoducto Dakota Access , que provocó protestas tanto de activistas ambientales como de activistas indígenas. ^{[27] [28]}  Los miembros indígenas de la tribu sioux de Standing Rock expresaron su preocupación por el riesgo de que su agua potable se contaminara en caso de que el oleoducto que pasa por debajo del río Misuri se rompiera y derramara petróleo. ^[28]  El documental describe estas preocupaciones exactas tanto por los derechos ambientales como por los derechos indígenas en una entrevista con Takota Iron Eyes, una joven activista social y miembro de la tribu sioux de Standing Rock. ^[27] Bowers conoció a Iron Eyes cuando llegó a Dakota del Sur para participar en las protestas contra el oleoducto Dakota Access. Bowers eligió a Iron Eyes como portavoz del documental porque la adolescente era una activista feminista, social y ambiental, lo que se relaciona con el material del video. ^[6]

En el video de cinco partes, Iron Eyes habla libremente de su herencia indígena, así como también explica diferentes áreas sagradas en su tierra natal que simbolizan la importancia para la tribu sioux de Standing Rock. ^{[6] [27]} La ​​película tomada desde el dron permite a los espectadores ver los amplios paisajes y el entorno que rodea a Iron Eyes mientras continúa narrando. El gran paisaje enfatiza lo que Iron Eyes está explicando, en su filosofía, que todos los seres vivos, incluidos los humanos, están vinculados al mundo natural. Aboga por los derechos nativos al señalar que la tierra es un lugar histórico y actual importante donde muchos pueblos indígenas se involucran en mantener sus derechos sobre el territorio. ^{[27] [6]} Iron Eyes usa ejemplos del evento histórico de la Masacre en Wounded Knee y el problema actual de los derechos indígenas sobre la fuente de agua. A lo largo de todo el video, Iron Eyes parece permitirse ser ella misma mientras describe su identidad como mujer indígena que se relaciona con su posición feminista. La adolescente incluso expresa que es una activista social por su trasfondo espiritual y sus enseñanzas de un vínculo entre todos los seres vivos y el planeta. ^[6] Think of Our Future (2020) fue una instalación adicional al video en la que se colgaron en las paredes piezas iluminadas con neón con varias frases breves que abogaban por un mejor medio ambiente y los derechos humanos en el futuro. Estas piezas fueron secundarias en comparación con el documental My Name Means Future (2020). ^[27]

• Bowers, Andrea (2006). Nada es neutral: Andrea Bowers . Los Ángeles: California Institute of the Arts: RED.
• Bowers, Andrea (2021). Andrea Bowers . Los Ángeles: DelMonico Books.
• Howe, David Everitt (2020). "ANDREA BOWERS: Andrew Kreps [Reseña de ANDREA BOWERS: Andrew Kreps]". Arte en América . 108 (3): 81.
• Myers, Holly (2006). "ART REVIEW; Balanceando el arte y la política; la exposición 'Nada es neutral' se mueve en la delgada línea entre el activismo y la integridad artística: HOME EDITION". The Los Angeles Times.
• Worland, Justin (2016). "La lucha por el oleoducto Dakota Access podría ser la próxima piedra angular". Time .

Ha expuesto en lugares como:

Fuente: ^[29]

• 1998 – Apariciones espectaculares , Museo de Arte de Santa Mónica
• 2006 – Nada es neutral: Andrea Bowers , Museo de Arte Contemporáneo, Saint Louis
• 2007 – El peso de la relevancia , Secesión de Viena , Austria
• 2017 – ¡Trabajadoras del mundo, uníos!, Centro de Artes Contemporáneas , Cincinnati
• 2017 – Proyectos Hammer: Andrea Bower , Museo Hammer
• 2019 – Luz y gravedad , Museo Weserburg, Bremen , Alemania  
• 2020 – Dolor y esperanza , Museo Abteiberg, Mönchengladbach, Alemania
• 2021 – Andrea Bowers , Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ^[30]
• 2022 – Andrea Bowers , Museo Hammer de la Universidad de California, Los Ángeles ^[31]

• 2017 – Los pasajes: arte contemporáneo y Walter Benjamin , Museo Judío ^[32]
• Museo de Arte de Bonn ^[20]
• Nuevo Museo
• Asociación de artistas de Frankfurt
• Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Museo de Bellas Artes)
• GATO ROJO
• Museo Whitney de Arte Americano
• Colegio Bard
• Kunsthalle de Basilea
• Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
• Museo de Arte Contemporáneo de Chicago

Las obras de arte de Bowers y sus proyectos específicos están incluidos en colecciones permanentes o en instituciones museísticas de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York ; el Museo de Arte Pérez de Miami ; ^[33] el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; y el Museo Abteiberg de Alemania; entre otros. ^[29]

Andrea Bowers ha recibido numerosos premios en las últimas décadas, como

2009

• Premio Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany

2008

• Artistas de Estados Unidos, becario Broad

2003

• Becario de Artes Visuales de la Ciudad de Los Ángeles (COLA)

1998

• Nominado: Premio Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per larte
• WESTAF/NEA, Beca regional para las artes visuales en escultura ^[7]

• Sitio web de la galería Andrew Kreps