Andrea Calmo

Andrea Calmo (1510-1571) fue un actor y dramaturgo veneciano de la Commedia dell'Arte . Fue uno de los pioneros de este tipo de teatro de máscaras , creado para el público veneciano del siglo XVI . Calmo se apartó de las normas teatrales típicas de la época, centrándose menos en el texto y la objetividad, y más en la representación en su conjunto como una obra de arte en sí misma. ^{[ 1 ]} Muchas de sus ideas y comunicaciones se conservaron en las 154 cartas que escribió a diversos corresponsales, desde funcionarios gubernamentales reales hasta mujeres posiblemente ficticias. ^{[ 2 ]}

Aunque no está claro a qué clase social pertenecía Calmo, la información sobre el entierro de sus padres y su capacidad para dejar una herencia a sus hijos sugiere que probablemente formaba parte de la clase media , aunque nunca llegó a ser fabulosamente rico. ^{[ 2 ]} Calmo estaba casado y tenía al menos dos hijas, según su testamento. ^{[ 2 ]} A juzgar por el contenido de sus cartas, Calmo tenía cierta educación, ya que frecuentemente utilizaba terminología técnica, latín y alusiones clásicas. ^{[ 2 ]}

Antes de Calmo y otros como él, la forma popular de teatro en Italia era la Commedia Erudita . Esta forma se basaba principalmente en las prácticas de las obras clásicas de teatro y actuación. ^{[ 1 ]} Calmo emplearía varios de estos modos clásicos en sus obras, aunque los mezclaría con sus propias innovaciones y prácticas para apartarse del estilo original. ^{[ 1 ]}

Sus seis comedias son Las Spagnolas (1549), Il Saltuzza (1551), La Fiorina (1552), La Pozione (1552), La Rodiana (1553) e Il Travaglio (1556). También publicó varias églogas . Todas estas obras solían estar escritas en verso. Muchas de ellas jugaban extensamente con diferentes dialectos regionales, la improvisación dialectal y las diferencias de clase social resaltadas mediante distintos acentos, muchos de los cuales se incorporarían posteriormente a la Commedia dell'Arte . ^{[ 1 ]}

Calmo veía el teatro como una forma de ganarse la vida y tenía en cuenta las necesidades económicas al escribir, asegurándose de que la gente pudiera representar sus obras sin necesidad de meses de preparación. Su escritura también estaba concebida con la teatralidad en mente, y no estaba destinada a ser tomada principalmente como literatura, sino como representación. ^{[ 1 ]} También utilizaba música y métodos de comedia física en sus producciones, centrándose en el efecto sensorial de la representación. ^{[ 1 ]} El uso que hacía Calmo de una variedad de diferentes elementos teatrales, desde cambios dialécticos, música, acotaciones escénicas complejas y bufonería , fue una inspiración para muchos practicantes de la Commedia dell'Arte que utilizarían sus métodos en sus propias representaciones. ^{[ 1 ]}

Además de su trabajo teatral, Calmo tenía cierta experiencia con la danza contemporánea, haciendo referencia frecuentemente a la terminología de la danza en sus cartas, como la Bassadanza y la Mesura , y haciéndolo de una manera lógica y comprensible. ^{[ 2 ]}

Calmo también mantuvo correspondencia con varios artistas importantes, entre ellos Anton Francesco Doni , Pietro Aretino y Tintoretto , con quienes conversó sobre arte y escenografía. Fue el análisis de algunas de estas cartas lo que dio origen al personaje de Pantalone tal como se le conoce hoy, desde su fisicalidad hasta sus peculiares patrones de habla. ^{[ 1 ]}

• Boni, Filippo de' (1852).Biografía de los artistas sobre el dizionario de la vida y las obras de los pittori, los escultores, los talladores, los tipografos y los músicos de los ogni nazione che fiorirono da'tempi più remoti sino á nostri giorni. Segunda edición.. Venecia; Libros de Google: Presso Andrea Santini e Figlio. pag.  171.
• Castagno, Paul C. (1994-03-01). ""Mente teatrale: Andrea Calmo y la victoria del texto escénico en la commedia del Cinquecento". Journal of Dramatic Theory and Criticism : 27–58. ISSN  0888-3203.
• NEVILE, JENNIFER. «Aprendiendo la Bassadanza de un lobo: Andrea Calmo y la danza». Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research , vol. 30, n.º 1, 2012, pp.  80-97. JSTOR , www.jstor.org/stable/23326519. Consultado el 14 de abril de 2020.