Andrea Fraser

Andrea Rose Fraser (nacida en 1965) ^{[ 1 ]} es una artista de performance , conocida principalmente por su trabajo en el ámbito de la crítica institucional . Fraser reside en Nueva York y Los Ángeles y es profesora y directora de área del Estudio Interdisciplinario de la Escuela de Artes y Arquitectura de la UCLA en la Universidad de California, Los Ángeles . ^{[ 2 ]}

Fraser nació en Billings, Montana ^{[ 3 ] [ 4 ]} y creció en Berkeley, California . ^{[ 5 ]} Asistió a la Universidad de Nueva York , ^{[ 6 ]} al programa de estudios independientes del Museo Whitney , ^{[ 7 ]} y a la Escuela de Artes Visuales . ^{[ 8 ]} Fraser trabajó como asistente de galería en Dia Chelsea . ^{[ 9 ]}

Fraser comenzó a escribir crítica de arte antes de incorporar un análisis similar a su práctica artística. ^{[ 7 ]}

Fraser fue coorganizador, junto con Helmut Draxler, de Services , una "exposición de grupo de trabajo" que se concibió en el Kunstraum de la Universidad de Lüneburg y que recorrió ocho sedes en Europa y Estados Unidos entre 1994 y 2001. ^{[ 10 ]}

Museum Highlights (1989) involucró a Fraser haciéndose pasar por guía turística en el Museo de Arte de Filadelfia bajo el seudónimo de Jane Castleton. ^{[ 11 ]} Durante la performance, Fraser dirigió un recorrido por el museo mientras lo describía en términos verbosos y excesivamente dramáticos a su grupo de visitantes. Por ejemplo, al describir una fuente de agua, Fraser la proclamó "una obra de asombrosa economía y monumentalidad... ¡contrasta audazmente con las producciones severas y altamente estilizadas de este género!". ^{[ 11 ]} El recorrido se basa en un guion que toma prestados elementos de diversas fuentes: la Crítica del juicio de Immanuel Kant ; una antología de ensayos de 1969 titulada Sobre la comprensión de la pobreza ; y un artículo de 1987 en The New York Times con el titular "Ensalada y Seurat: Probando la oferta en los museos". ^{[ 12 ]}

En Kunst muss hängen ("El arte debe colgar") (Galerie Christian Nagel/Colonia, 2001), Fraser recreó un discurso improvisado de 1995 de un borracho Martin Kippenberger , palabra por palabra y gesto por gesto. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Para Official Welcome (2001) —encargada por la Fundación MICA para una recepción privada— Fraser imitó «los comentarios banales y las efusivas palabras de elogio pronunciadas por los presentadores y galardonados durante las ceremonias de premios artísticos. A mitad de la ceremonia, asumiendo la personalidad de una problemática estrella del arte posfeminista, Fraser se desnuda, [...] hasta quedar en tanga, sujetador y zapatos de tacón alto de Gucci, y dice: " Hoy no soy una persona. Soy un objeto en una obra de arte "» . ^{[ 15 ]}

Su performance en vídeo Little Frank and His Carp (2001), ^{[ 16 ]} filmada con cinco cámaras ocultas en el atrio del Museo Guggenheim Bilbao , ^{[ 17 ]} apunta al dominio arquitectónico de los espacios de galería modernos. Utilizando la banda sonora original de una audioguía del museo, ella «... se retuerce de placer mientras la voz grabada llama la atención sobre las curvas ondulantes y las superficies texturizadas del espacio circundante». ^{[ 15 ]} La exhibición sexual de Fraser hacia la arquitectura revela el erotismo de las palabras utilizadas en la audioguía para describir la estructura del museo. ^{[ 18 ]}

En su performance en video Untitled (2003), Fraser grabó un encuentro sexual en una habitación de hotel en el Royalton Hotel de Nueva York con un coleccionista privado, quien aparentemente pagó cerca de $20,000 para participar, ^{[ 19 ]} " ' no por sexo', según la artista, sino 'para hacer una obra de arte ' " . ^{[ 20 ]} Según Andrea Fraser, la cantidad que el coleccionista le pagó no se ha revelado, y la cifra de $20,000 es incorrecta. ^{[ 21 ]} Solo se produjeron cinco copias del DVD de 60 minutos, tres de las cuales están en colecciones privadas, ^{[ 22 ]} una de ellas es la del coleccionista con quien tuvo el encuentro sexual; él había comprado por adelantado la pieza de performance en la que participó. ^{[ 23 ]} El acuerdo contractual, organizado por Friedrich Petzel Gallery, fue propuesto por Fraser como relacionado con la metáfora de vender arte como prostitución. En lugar de pagar por el encuentro en sí, el coleccionista pagó por la cinta de video. ^{[ 24 ]} La obra recibió mucha atención pública, incluso en tabloides, una experiencia que Fraser describió más tarde como emocionalmente difícil, no por la forma en que se habló de su cuerpo, sino por cómo se equiparó su valor personal con el valor financiero. ^{[ 25 ]} Frieze nombró la obra n.° 11 de "Las 25 mejores obras del siglo XXI". ^{[ 26 ]}

La videoinstalación de Fraser, Projection (2008), escenifica una sesión de psicoanálisis en la que el espectador es interpelado como analista, paciente y espectador voyeurista. La obra se basa en las transcripciones de consultas psicoanalíticas reales, adaptadas en doce monólogos y alternadas de manera que Fraser desempeña los roles de analista y paciente. Mirando directamente a la cámara, Fraser crea el efecto de interactuar con la imagen en la pared opuesta, pero también con el espectador en el centro de la sala, quien se convierte en el objeto de cada proyección. ^{[ 27 ]}

La performance de Fraser, Not Just a Few of Us (2014), presentada para Prospect.3, explora las luchas por la desegregación en Nueva Orleans . ^{[ 28 ]}

La obra de Fraser se ha exhibido en galerías públicas como el Museo de Arte de Filadelfia (1989); el Kunstverein München (1993, 1994); la Bienal de Venecia (1993); el Museo Sprengel (1998); el Kunstverein Hamburg (2003); la Whitechapel Gallery (2003); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2005); el Museo Frans Hals (2007); y el Centro Pompidou (2009). ^{[ 8 ]} En 2013, el Museo Ludwig organizó una retrospectiva de su obra con motivo de la concesión del Premio Wolfgang Hahn . ^{[ 10 ]}

La obra de Fraser se encuentra en importantes colecciones públicas, entre ellas las del Instituto de Arte de Chicago ; el Centro Pompidou ; el Museo Fogg ; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; el Museo Ludwig ; el Museo de Arte Moderno ; el Museo de Arte de Filadelfia ; y la Tate Modern . ^{[ 8 ] [ 29 ]}

Presentó una conferencia como parte del ciclo de conferencias "El arte y el derecho a creer" a través del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en febrero de 2009. ^{[ 30 ]}

Fraser ha recibido becas de Art Docent Matter Inc., el Franklin Furnace Fund , el National Endowment for the Arts y la New York Foundation for the Arts . ^{[ 8 ] [ 10 ]} También recibió una beca de la Foundation for Contemporary Arts para artistas (2017). ^{[ 28 ]} En diciembre de 2019, fue objeto de un importante artículo en The New York Times . ^{[ 31 ]}

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• Andrea Fraser en la Galería Nagel Draxler
• Andrea Fraser en la Galería Marian Goodman