Andreas Paolo Perger

Andreas Paolo Perger (nacido en 1970 en Múnich , Alemania) es un guitarrista , improvisador y compositor austriaco contemporáneo de ascendencia germano-polaca y austríaco-italiana. ^{[ 1 ]} Su música, de carácter autobiográfico, se nutre de diversas influencias tradicionales y contemporáneas, como el jazz contemporáneo, la música nueva, la música improvisada y la música electrónica. Perger emplea un concepto variable y abierto de interpretación, improvisación y composición de guitarra. Toca la guitarra 5.1 Surround y la guitarra clásica de concierto.

Su música equilibra momentos narrativos y abstractos con su relación con la textura general, compuesta o improvisada. Algunas obras incluyen elementos interactivos o relacionados con el espacio (Cinema Series, Orchestra Series). Inspirado por la obra coral espacial de Johann Sebastian Bach en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y la obra orquestal espacial Prometeo de Luigi Nono , desarrolló un instrumento extendido y un método de improvisación y composición para su concepción espacial multiperspectiva de la música para guitarra y conjunto instrumental.

Su estilo interpretativo se inspira en la guitarra clásica , empleando una técnica clásica de mano derecha para expresar estructuras armónicas complejas y líneas melódicas rápidas de inspiración jazzística, a la vez que mantiene un rasgueo impulsivo al estilo del rasgueado español , un rasgueo característico del flamenco , y lo enriquece con técnicas que oscilan entre el tono y el ruido. También utiliza símbolos manuales, los sonidos electrónicos del amplificador de guitarra y diversos materiales como madera, metal y papel.

La música de Perger abarca desde piezas para guitarra clásica o eléctrica, obras para dúo de guitarra y violonchelo, cuartetos de cuerda, tríos y cuartetos de jazz rock, hasta improvisaciones grupales interactivas y composiciones para vídeo, electrónica y guitarra, basadas en sonidos electrónicos de baja fidelidad y material de archivo , que reflejan la guitarra en un contexto de nuevos medios contemporáneos . Su técnica compositiva se centra en la improvisación . También trabaja con conceptos de interpretación, improvisación y composición modular (Concierto para guitarra envolvente 5.1, relieve, grabado).

La relación entre improvisación y composición, adaptada para guitarra y conjuntos instrumentales, es un tema central en la música de Perger.

Junto con la relación entre el sonido y su contexto espacial y social (instalación, escultura social), conforma el marco de referencia para el concepto musical abierto y variable, que busca integrar diversas posiciones musicales subjetivas en obras musicales coherentes, combinando una imaginación musical focalizada con un pensamiento orientado a procesos abiertos.

Los dos bocetos adjuntos ofrecen una visión de la organización tonal y estructural de las composiciones improvisadas. La partitura de la "Obra para Orquesta 1" ya incluye una capa interactiva. El proceso, la realización y la documentación conforman la obra final, aportando una dosis significativa de intuición y no de espontaneidad calculada.

Su instrumento, una guitarra eléctrica de concierto, es el resultado de varios años de desarrollo en colaboración con Stevens Custom Guitars y Huber Amps. Aunque de tamaño similar a una guitarra clásica de concierto, está diseñada para ofrecer un sonido cálido, como el de una guitarra eléctrica, pero con un espectro armónico más amplio en las frecuencias más altas . Además, permite crear un auténtico sonido envolvente 5.1, abriendo así las puertas a la guitarra para el arte sonoro y la instalación, enfatizando los aspectos espaciales y escultóricos del sonido.

Permite enviar cada una de sus seis cuerdas a un canal separado de un amplificador y, posteriormente, a seis altavoces separados en una sala. Se toca con técnica de dedos en cuerdas de acero de calibre medio y suena como una guitarra eléctrica. El instrumento fue construido en 1998. Fue presentado en la Feria de Música de Frankfurt en 1999. La primera transmisión de radio en vivo (envolvente > estéreo ) ^{[ 2 ]} y el primer concierto en vivo con sonido envolvente tuvieron lugar en Múnich en 2002. ^{[ 3 ]} Después de varios años más de desarrollo técnico y musical, se añadió la preamplificación Huber en 2007. Le siguieron conciertos de guitarra con sonido envolvente en Viena 2007, Praga 2008, Múnich, Hamburgo, Münster, Lüneburg, Meaford, Ontario (Canadá) y Berlín 2009.

El álbum de guitarra solista Relief , grabado en 2011 en el "Studio am Fernsehturm" de Berlín , presenta diez composiciones improvisadas con el instrumento en calidad de CD. El título hace referencia al alivio acústico que se experimenta al escuchar la música con auriculares estéreo .

La guitarra clásica de concierto siempre ha fascinado a Perger. Debido a su especialización como instrumento de concierto para la interpretación de composiciones, representa un desafío para la improvisación concertística. Además de sus interpretaciones de música clásica y sus propias composiciones para guitarra de concierto, siempre buscó una experiencia musical más abierta y menos categorizada que la que suele asociarse con el instrumento tradicional. Por ello, integró la improvisación en su música y en su técnica de interpretación, desarrollando un vocabulario sonoro propio. Un paso final en este proceso fue la adaptación de su método modular de improvisación y composición a la guitarra con sonido envolvente 5.1.

«Gravure/Gravure», composiciones improvisadas para guitarra de concierto, se interpretaron semanalmente en la «Zionskirche» de Berlín desde julio de 2014 hasta marzo de 2019. El excepcional sonido de la sala de August Orth favoreció el aspecto interactivo de la música. Durante los conciertos, de varias horas de duración, se desarrollaban nuevas variantes de composición inspiradas en la situación, a partir del material fuente, que cambiaba lentamente con el tiempo. Las composiciones, originadas a partir de las improvisaciones de concierto, reflejaban el instrumento de forma pluralista y multicapa, y envolvían un amplio pulso dinámico y tonal en la acústica de la iglesia. ^{[ 4 ]} El 10 de agosto de 2017, el diario berlinés BZ escribió en la categoría Clásica : «El guitarrista de concierto austriaco Andreas Paolo Perger demuestra su gran talento para la improvisación». ^{[ 5 ]} Un fragmento del concierto se puede escuchar en la película « Más allá de las palabras » de Urszula Antoniak. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Diez de las composiciones son publicadas por la editorial de música clásica Edition Margaux como partituras. ^{[ 8 ]} La serie de conciertos terminó en un incendio en el que nadie resultó herido. ^{[ 9 ]}

Entre 1993 y 1999, Perger tocó y grabó música de guitarra con influencias de jazz moderno con sus propios grupos: el trío y el cuarteto Andreas Perger. De ellos surgieron discos como Heart Pop y Ethnomorphocology . El fallecido saxofonista Monty Waters participó en el CD Happiness is a Warm Gun y se unió a la banda en varias ocasiones para conciertos en directo. También ofreció algunos conciertos a dúo con el saxofonista Johannes Enders.

Partiendo de su trabajo con la guitarra de concierto, ofreció recitales en solitario con sus improvisaciones y composiciones para guitarra eléctrica. En este contexto, interpretó una de sus composiciones junto al «Leipziger Streichquartett» en la Noche de Bach del Zeche Zollverein en Essen, Alemania, donde fue invitado a presentar sus piezas en solitario e improvisaciones. Otra colaboración en este ámbito tuvo lugar con el violonchelista clásico Adrian Brendel. Posteriormente, ofreció conciertos con improvisadores contemporáneos como Franz Hautzinger, Sebastiano Tramontana, Christofer Varner, el ICI Ensemble y Tobias Delius . ^{[ 10 ]}

«Work for Orchestra 1 – An interactive work genesis» se estrenó en la iglesia St. Johannes-Evangelist de Berlín en junio de 2013. La formación estuvo compuesta por Klaus Janek (db, e), Antonis Anissegos (ep), Biliana Voutchkova (vl), Hilary Jeffery (trb), Alessandra Eramo (voc, e), Andreas Paolo Perger (e-gtr, c), Hannes Lingens (dr), Audrey Chen (vc, voc, e), Sabine Vogel (fl), Tobias Delius (ts), Roy Carroll (e) y Elena Kakaliagou (frh). ^{[ 11 ]} El vídeo del concierto fue dirigido por Carlos Bustamante y se estrenó en el Arsenal Cinema Berlin en diciembre de 2013. Es la primera obra de una serie de nueve, que se completará durante los próximos años.

«Work for Orchestra 2 – An interactive work genesis» se estrenó en la iglesia de San Juan Evangelista de Berlín en junio de 2015. La formación estuvo compuesta por Biliana Voutchkova (violín), Klaus Janek (contrabajo, violín), Antonis Anissegos (instrumento eléctrico), Hilary Jeffery (trombón), Michael Thieke (clarinete), Alessandra Eramo (voz, violín), Andreas Paolo Perger (guitarra eléctrica, clarinete), Yorgos Dimitriadis (batería), Audrey Chen (violonchelo, voz, violín), Sabine Vogel (flauta), Gunnar Geisse (guitarra de ordenador portátil), Elena Kakaliagou (trompa), Almut Kühne (voz), Chris Dahlgren (viola da gamba) y Katrin Mickiewicz (violonchelo). Las figuras de interpretación fueron creadas por Edouard Steinhauer. Alexander di Vasos dibujó la música durante el concierto. El vídeo del concierto fue dirigido por Carlos Bustamante. ^{[ 12 ]}

«Work for Orchestra 3 – An interactive work genesis» se estrenó el 26 de mayo de 2017 en la iglesia de Santa Isabel de Berlín, con motivo del «XXXVI Congreso de la Iglesia Evangélica Alemana 2017». Un jurado de expertos seleccionó veintidós obras de reconocidos artistas y músicos para ser presentadas en el programa cultural. El periódico cultural «Zeig Dich» del Kirchentag escribe: «El guitarrista, improvisador y compositor Andreas Paolo Perger refleja la unión barroca de interpretación, improvisación y composición en formas contemporáneas. Al mismo tiempo, el recurso a la cadencia y el brío del romanticismo aporta microscopía sonora y espontaneidad sonora contemporáneas en conmovedoras correlaciones narrativas». ^{[ 13 ]}

La formación estuvo compuesta por Andreas Paolo Perger (guitarra eléctrica, clarinete), Alessandra Eramo (voz, violín), Audrey Chen (violín, voz), Biliana Voutchkova (violín), Chris Dahlgren (viola da gamba), Elena Kakaliagou (trompa), Emilio Gordoa (vibráfono), Hilary Jeffery (trombón), Matthias Bauer (contrabajo), Magda Mayas (piano), Michael Thieke (clarinete), Mia Zabelka (violín eléctrico), Paul Schwingenschlögl (trompeta), Robin Hayward (trombón), Roy Carroll (violín) y Sabine Vogel (flauta). Se proyectaron obras de los artistas Jörg Laue, Antonio Panetta y Bernd Aury en el entorno directo del concierto. La grabación del vídeo del concierto fue dirigida por Carlos Bustamante. La grabación de sonido estuvo a cargo de Christian Bader. ^{[ 14 ]}

La inauguración de la nueva línea S15 en la Estación Central de Berlín también marcó el lanzamiento de una instalación sonora específica para el lugar con proyecciones de vídeo artístico de Andreas Paolo Perger. El sistema de sonido multicanal se realizó según sus especificaciones. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Nacido en Múnich, Austria, Andreas Paolo Perger creció allí y en Bolzano . Tras recibir clases de piano a los tres años, empezó a estudiar guitarra clásica a los siete y guitarra de jazz a los once. Entre los once y los diecisiete años, se dedicó exclusivamente a componer canciones y formar grupos musicales. En una escuela de música local, aprendió guitarra clásica y eléctrica, además de teoría musical y talleres de música en grupo. Comenzó a dar clases de guitarra, tocó en varios grupos y ofreció recitales en solitario con improvisaciones de guitarra clásica.

Desde los veinte años, estudió guitarra de jazz en el Berklee College de Boston. Posteriormente, cursó cinco años de guitarra clásica con la profesora Barbara Probst-Polášek, alumna de Andrés Segovia , en el Conservatorio de Múnich. Durante esos años, también estudió guitarra de jazz por su cuenta y asistió a clases magistrales y lecciones con John Scofield , John McLaughlin , Joe Pass y Mike Stern . Probst-Polášek le ayudó a adaptar sus composiciones de jazz al instrumento, animándole a escribir un concierto para guitarra y cuarteto de cuerdas, que más tarde se grabó en estudio con los músicos del Modern String Quartet. También estudió con Leo Brouwer durante una clase magistral de improvisación en la Academia de Música de Marktoberdorf. La música del CD Big City , un álbum en solitario con composiciones originales para guitarra eléctrica, fue escrita durante una residencia artística en Nueva York en 1996. Tras su publicación en 1999, recibió críticas muy positivas. ^{[ 17 ]} Los estudios con Evan Parker , Frederic Rzewski y el fallecido Wolfgang Stryi durante una clase magistral de la academia Ensemble Modern le ayudaron a combinar y equilibrar la improvisación y la composición. Además, realizó estudios libres de videoarte y música electrónica.

Su experiencia con composiciones relacionadas con la acústica de espacios lo llevó finalmente a desarrollar su estilo contemporáneo de guitarra y música para guitarra, caracterizado por la fusión del sonido de la guitarra eléctrica con la diversidad de timbres de la guitarra clásica, utilizando a la vez electrónica vintage con su sonido cálido y dinámico de válvulas para crear una capa espacial adicional. Su obra se caracteriza por sus raíces en la tradición y su inspiración en conceptos musicales contemporáneos, lo cual se hace evidente también en su música para guitarra clásica de concierto.

En 1997 fue galardonado con el premio "Artista Revelación del Año" por el periódico alemán " Süddeutsche Zeitung ". ^{[ 18 ]} También trabaja como guitarrista de estudio para cine y televisión y ha compuesto bandas sonoras para vídeos artísticos.

Andreas Paolo Perger ha interpretado su música en Alemania, Austria, Italia, Suiza, República Checa, Polonia y Canadá, en numerosos escenarios y festivales de música clásica, música experimental , jazz contemporáneo y en el contexto del arte contemporáneo y el arte sonoro. Entre sus interpretaciones destacan las realizadas en la Academia de Música de Breslavia (Polonia), el Transart Bolzano (Italia), la Noche de Bach en el Zeche Zollverein Essen (Alemania), el Tonspur_live de Viena, el festival internacional "Jazz an der Donau" (Alemania), el 4º Festival Electric Eclectics (Canadá) y el Institut Intermédií Praha (Praga, República Checa).

1. Relieve (2011) Edición de artista
2. "Österreich oond dee Velt in 1938" Lindo Records (2008/ Sampler "Projekt 8")
3. Etnomorfología (2000) Música de Fenn
4. Gran Ciudad (1999) Fenn Music
5. Heart Pop (1999) Fenn Music
6. Estándares (1998) Academica/ Fenn Music
7. Visiones en multipista (1998) Academica/ Fenn Music
8. Liebe in den Zeiten der Cola/ Love in the age of cola (1998) Academica/ Fenn Music
9. Spielt Werke von/ Reproduce obras de Bach, Giuliani, Torroba, Martin (1996) Academica/ Fenn Music
10. Konzert für Gitarre und Streichquartett – Kompositionen für Konzertgitarre/ Concierto para guitarra y cuarteto de cuerdas – Composiciones para guitarra de concierto (1996) Academica/ Fenn Music
11. Seelenmann/ Soul Man (1996) Academica/ Fenn Música
12. La felicidad es un arma caliente (1996) Academica/ Fenn Music
13. Frühe Bänder/ Early Tapes (1996) Academica/ Fenn Music

1. Vídeo documental del concierto "Obra para orquesta 3: génesis de una obra interactiva" de Carlos Bustamante, Berlín 2017 (1:25h)
2. Vídeo documental del concierto "Obra para orquesta 2: génesis interactiva de una obra" de Carlos Bustamante, Berlín 2015 (1:00 h)
3. Vídeo documental del concierto "Obra para orquesta 1: génesis interactiva de la obra" de Carlos Bustamante, Berlín 2013 (1:10h)
4. Europäische Originale/ European Originals – Roma/ Londres/ París/ Viena 2005, (4 x 50 min)
5. Isarufer im Herbst/ Isar-bank en otoño (2003, 50 min)
6. Vídeo dinámico 1–10 (2002, 50 min)
7. Vídeos de YouTube - Instalación de sonido S15 Berlín

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