Andrew Ritchie (historiador de arte)

Andrew Carnduff Ritchie (1907–1978) fue un historiador de arte estadounidense nacido en Escocia, especializado en la escultura británica del siglo XVIII, profesor, director de museo y « Monuments Man » de la posguerra . Fue director de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York, ^{[ 1 ]} director de Pintura y Escultura en el Museo de Arte Moderno y director de la Galería de Arte de la Universidad de Yale . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Andrew Carnduff Ritchie nació en Bellshill, Escocia, en 1907. En 1922 se mudó con su familia a Pittsburgh . A los 17 años consiguió un trabajo en Westinghouse Electric en Pittsburgh para financiar sus estudios superiores. Ingresó en la Universidad de Pittsburgh en 1927, donde se graduó con una maestría en estudios medievales en 1933. ^{[ 7 ]}

Posteriormente, obtuvo una beca para estudiar en el Instituto Courtauld de Arte de la Universidad de Londres a partir de 1933, y se doctoró en 1935. Su tesis doctoral versó sobre el arte medieval inglés. ^{[ 2 ]} Durante su estancia en el Courtauld, Andrew Ritchie contribuyó con fotografías a la Biblioteca Conway , cuyo archivo se está digitalizando actualmente como parte del proyecto Courtauld Connects. ^{[ 8 ]}

Tras regresar de Inglaterra en 1935, comenzó a trabajar como asistente de investigación y profesor en la Colección Frick de Nueva York. También impartió clases en la Universidad de Nueva York y en la Universidad Johns Hopkins .

En 1942, Ritchie fue nombrado director de la Galería de Arte Albright en Buffalo. Ayudó a organizar los dos primeros catálogos de la colección del museo: Catálogo de pinturas y esculturas de la colección permanente ^{[ 9 ]} y Catálogo de pinturas y esculturas contemporáneas: La sala de la colección de arte contemporáneo ^{[ 10 ].}

Durante su estancia en Albright, también organizó cursos para miembros de plantas y unidades de producción militar locales, clases nocturnas en la Escuela de Arte de Albright y una serie de conciertos y bailes. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En enero de 1949 se trasladó a Nueva York para convertirse en Director del Departamento de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno . ^{[ 13 ]}

En 1957 dejó el MoMA para dirigir la Galería de Arte de la Universidad de Yale . A mediados de la década de 1960, cuando el coleccionista de arte Paul Mellon buscaba una universidad donde ubicar su colección de arte británico, Ritchie lo convenció de donarla, la cual sirvió de base para un nuevo museo, el Centro Yale de Estudios Británicos (actualmente Centro Yale de Arte Británico ). Ritchie también encargó a Louis Kahn el diseño del innovador edificio del museo y continuó ampliando la colección. En 1970 se convirtió en el primer estadounidense en recibir un doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres . ^{[ 2 ]}

Se jubiló de Yale en 1971 y, posteriormente, pasó un año como profesor Robert Sterling Clark de Historia del Arte en el Williams College de Massachusetts.

Ritchie falleció en Sharon, Connecticut, el 12 de agosto de 1978. El Centro Yale de Arte Británico y la Galería de Arte de la Universidad de Yale patrocinan conjuntamente la Conferencia anual Andrew C. Ritchie en memoria de sus logros. ^{[ 7 ]}

En 1945, Ritchie fue seleccionado por la Comisión Roberts para servir en la Sección de Monumentos y Bellas Artes del Ejército de los Estados Unidos, conocida como los Hombres de los Monumentos, como representante del General Comandante en Austria, un civil con el rango de coronel. ^{[ 14 ]} Entre junio de 1945 y mayo de 1946, ayudó en la repatriación de arte robado por los nazis.

Se dirigió a Múnich, el principal centro de recogida de obras de arte robadas por los nazis y almacenadas en las minas de sal de Austria. Su función consistía en supervisar la devolución de las obras a sus países de origen: Francia, Países Bajos, etc. Allí trató con representantes de los distintos países que reclamaban indemnizaciones. Le fue de gran ayuda la meticulosa información que los nazis conservaban sobre el origen de cada obra saqueada, incluyendo la fecha de llegada a las minas de sal y el número del tren que la transportaba. Estos detalles le permitieron verificar la veracidad de cada reclamación. Además, las obras de arte se conservaban en muy buen estado, ya que las minas de sal proporcionaban un almacenamiento ideal con aire acondicionado natural y una temperatura constante. Ritchie fue responsable de la entrega personal de dos piezas importantes: un autorretrato de Vermeer y el Tesoro de los Habsburgo. ^{[ 15 ]}

El autorretrato de Vermeer,'El arte de la pintura . Originalmente propiedad de la familia austriaca Czernin , se afirmó que en 1940 el conde Jaromir Czernin tuvo que vender el cuadro a Hitler bajo coacción para salvar la vida de su familia. Sin embargo, el estado austriaco determinó que, al haber sido vendido, la familia no tenía derecho a restitución y el cuadro pertenecía al estado. Ritchie viajó a Viena en tren con el cuadro para entregarlo al Kunsthistorisches Museum . Se encerró en un compartimento con el cuadro y un espléndido picnic de faisán y Borgoña proporcionado por un colega francés. ^{[ 16 ]} Posteriormente, se disputó la propiedad del cuadro y la familia Czernin presionó para que se les devolviera, ^{[ 17 ]} pero las autoridades austriacas decidieron en 2011 que la venta no fue forzada y que la familia Czernin no podía reclamar la propiedad. ^{[ 18 ]}

Para enfatizar la separación del estado austriaco de Alemania, a Ritchie se le encomendó devolver todo el Tesoro de los Habsburgo a Viena. Hitler lo había llevado de Austria a Núremberg para subrayar la unificación del antiguo imperio de los Habsburgo. Tras solicitar vagones de ferrocarril para transportarlos, se descubrió que las cajas, en particular la que contenía la capa de coronación del siglo XIII, eran demasiado grandes para el tren, por lo que se requisó un avión C-47. ^{[ 15 ]}

Posteriormente fue honrado por Francia y los Países Bajos por este trabajo y recibió la Cruz de la Legión de Honor francesa . ^{[ 16 ]}

• Tipos y antitipos de la Pasión en el arte medieval inglés, siglos XII-XIII. Universidad de Londres (Instituto de Arte Courtauld) 1935. ^{[ 19 ]}
• Pintores ingleses, de Hogarth a Constable: Conferencias impartidas los días 9, 10, 11, 16 y 17 de abril de 1940 en la Universidad Johns Hopkins. ^{[ 20 ]}
• Aristide Maillol, con una introducción y un estudio de la obra del artista en colecciones estadounidenses. Buffalo, NY: Albright Art Gallery, 1945. ^{[ 21 ]}
• Escultura en el siglo XX. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1952. ^{[ 22 ]}
• La nueva década: 22 pintores y escultores europeos. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1955. ^{[ 23 ]}
• Maestros de la pintura británica, 1800–1950 [de las colecciones del] Museo de Arte Moderno de Nueva York.
• Arte alemán del siglo XX , por Werner Haftmann, Alfred Hentzen [y] William S. Lieberman. Editado por Andrew Carnduff Ritchie. ^{[ 24 ]}