Andrew Thomas Huang

Andrew Thomas Huang es un artista visual y director de cine chino-estadounidense ^{[ 2 ]} conocido por sus videos musicales para artistas como Björk , ^{[ 3 ]} FKA twigs y Atoms for Peace . ^{[ 4 ]} En 2019, Huang fue nominado a un premio Grammy por su video musical para FKA twigs , " Cellophane ". ^{[ 5 ]} Es nieto del erudito chino y activista socialista libertario Huang Wenshan . ^{[ 6 ]}

Huang creció en un hogar cristiano, lo que influyó profundamente en su vulnerabilidad respecto a la expresión abierta de su identidad queer. ^{[ 7 ]} Cita su educación religiosa como un motivo para investigar la espiritualidad junto con sus experiencias personales y sexuales. ^{[ 7 ]}

Comenzó a dibujar y a crear títeres desde muy joven, lo que despertó su interés por las artes. ^{[ 8 ]}

Se identifica como queer . ^{[ 9 ]}

Huang se graduó con una licenciatura en Bellas Artes y Animación de la Universidad del Sur de California. ^{[ 10 ]}

En 2005, el cortometraje de Huang, "Doll Face", obtuvo cientos de miles de visualizaciones en YouTube, impulsando su carrera. ^{[ 11 ]} Tras el éxito del vídeo, Huang fue invitado a la Cumbre de Creadores de Google. ^{[ 11 ]}

Sus películas y vídeos han sido encargados y exhibidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; ^{[ 12 ]} MoMA PS1; ^{[ 13 ]} la Ópera de Sídney; ^{[ 14 ]} el Museo de Asia Pacífico; ^{[ 15 ]} The Somerset House; ^{[ 15 ]} y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. ^{[ 16 ]}

Huang ha colaborado con Björk en numerosas ocasiones tras captar la atención de la artista a través de "Solipsist", un vídeo subido a Vimeo. ^{[ 17 ]} Colaboró ​​con ella en la dirección creativa de su exposición inmersiva de realidad virtual, Björk Digital . Esto también lo impulsó a comenzar a trabajar en vídeos musicales para varios artistas reconocidos. ^{[ 8 ]}

Con su habilidad para la creación de mundos, Huang continúa su incursión en la narrativa con su primer largometraje, Tiger Girl , que ha recibido el apoyo de Sundance ^{[ 18 ]} y Film Independent. ^{[ 19 ]} Su cortometraje narrativo "Kiss of the Rabbit God" ^{[ 20 ]} se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca 2019. ^{[ 21 ]} "Kiss of the Rabbit God" fue también su primera película que abordó su identidad asiática y queer. ^{[ 8 ]}

En 2025, comenzó a trabajar en "El ciervo de los nueve colores", una película de ciencia ficción budista que se estrenará en la Bienal de Tailandia. ^{[ 22 ]}

Huang combina principalmente títeres, efectos visuales y animación para lograr su estética cinematográfica. ^{[ 23 ]} Para fotografía y exposiciones, ha utilizado 3D para simular sus prótesis y darles vida a través de la escultura. ^{[ 24 ]}

Su obra aborda principalmente temas de la experiencia chino-americana y queer, inspirándose en la mitología asiática, el animismo y el futurismo. ^{[ 25 ]} Incorporando elementos fantásticos, Huang frecuentemente hace referencia a deidades chinas e iconografía espiritual en su arte. ^{[ 26 ]}

• Nominada en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy por Doll Face (2006).
• Ganador del premio al "Mejor cortometraje de ciencia ficción" en Shriekfast (2009).
• Ganador del premio a "Mejor cortometraje" en Shriekfast (2009).
• Nominada a "Mejor video musical" en los premios Grammy por "Cellophane" de FKA twigs (2020).