Angela Fraleigh

Angela Fraleigh (nacida en 1976) es una artista estadounidense contemporánea. Sus pinturas al óleo exploran temas como el género, la sexualidad, la feminidad y las dinámicas de poder, en un estilo que entrelaza realismo, abstracción e influencias clásicas.

Fraleigh nació en 1976 en Beaufort, Carolina del Sur, y se crió en la zona rural de Hyde Park, Nueva York , donde asistió a la escuela secundaria Franklin Delano Roosevelt . ^{[ 1 ]} Posteriormente, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes (BFA) en pintura de la Universidad de Boston , donde se graduó con honores (magna cum laude), y su maestría en Bellas Artes (MFA) en pintura de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fraleigh es profesora titular en el Departamento de Arte del Moravian College . Actualmente reside y trabaja en Nueva York, Nueva York, y en Allentown, Pensilvania, donde vive con su esposo, el artista Wesley Heiss, y sus hijas, Tuesday y Sagan. ^{[ 4 ]}

Fraleigh trabaja principalmente con pintura, aunque ha expuesto obras en diversos medios adicionales, como el dibujo y la escultura. El proceso de creación de sus complejas pinturas de capas varía y a menudo implica un equilibrio entre el control y el azar. Una de las técnicas que utiliza Fraleigh consiste en representar sus figuras con un enfoque tradicional, para luego colocar el lienzo horizontalmente e introducir el elemento del azar mediante vertidos de pintura sobre la superficie de la obra. ^{[ 5 ]}

Fraleigh ha sido descrita como una "pintora pictórica", que crea superficies táctiles y fluidas en sus pinturas figurativas donde las formas a menudo se ocultan. ^{[ 6 ]} Al hablar sobre la experiencia de contemplar la obra de Fraleigh, la curadora de la Colección Menil , Michelle White, ha dicho: "Cuando uno se para frente a su obra, ella mantiene las cualidades mágicas y seductoras del óleo sobre lienzo y hace imposible negar el potencial de la pintura para funcionar como arma política". ^{[ 7 ]}

Muchas de las pinturas de Fraleigh reelaboran composiciones conocidas de los grandes maestros , y en el proceso, la artista realiza intervenciones feministas al otorgar a las mujeres que tradicionalmente desempeñaban roles secundarios una mayor capacidad narrativa. En su ensayo sobre la exposición de Fraleigh de 2016, Angela Fraleigh: Between Tongue and Teeth, en el Everson Museum of Art , Cynthia Hazen Polsky y la curadora de arte contemporáneo Leon Polsky del Metropolitan Museum of Art, Kelly Baum, escribieron que «a través de sus numerosas sustracciones y adiciones, modificaciones y ajustes a las pinturas barrocas y rococó , Fraleigh convierte a sus personajes femeninos en seres autónomos y heroicos, rectificando así siglos de misoginia artística». De estas comunidades y relaciones exclusivamente femeninas presentes en la obra de Fraleigh, Baum ha señalado que sus pinturas «sirven como provocaciones utópicas de la mejor clase: narrativas contrarias u opositoras que nos permiten imaginar pasados ​​y futuros diferentes». ^{[ 8 ]}

En 2014, Angela Fraleigh publicó una colección de varias pinturas titulada “Fantasmas a la luz del sol” ^{[ 9 ],} en la que explica que tomó como punto de partida a mujeres sometidas a la mirada masculina y luego invirtió el papel. En una entrevista con el noticiero matutino, ^{[ 10 ]} se le preguntó a Fraleigh dónde encontrar a estas mujeres, a lo que respondió con varias pinturas ( Diana después de la caza y El rapto de Europa ) realizadas por artistas masculinos, François Boucher y Tiziano , y dijo que las mujeres en la pintura original estaban sometidas a la mirada masculina ya que fueron pintadas por artistas con el recurrente “...tema de la belleza y el placer con indicios de rechazo y miedo”. Fraleigh se preguntó si era posible remodelar la historia de las modelos y devolverles su autonomía corporal “...aunque ya no estén aquí”. Así comenzó su deseo de “reimaginar” esas pinturas y devolverles a las mujeres modelos su poder. ^{[ 10 ]}

Ambientados en fondos abstractos que revelan su interés en crear nuevos espacios para que sus figuras femeninas se reúnan, los personajes de Fraleigh ya no existen en el pasado y se convierten en un vehículo para que la artista explore tanto la vida contemporánea de las mujeres como sus roles a lo largo de la historia, como el rol de la mujer como objeto en el arte. En su ensayo sobre la obra de Fraleigh, "Poder erótico y la subversión del mito", la escritora y educadora feminista Jennifer Tyburczy escribe que la obra de Fraleigh puede verse como una respuesta a la prevalencia del desnudo femenino erotizado en el arte. ^{[ 11 ]} La subversión de la mirada masculina es un tema común en las pinturas de Fraleigh, sin embargo, la sexualidad nunca está completamente ausente en estas obras, y se explora junto con "otros tipos de deseo que pueden existir entre mujeres, como la amistad, el amor, la camaradería y la ternura". ^{[ 12 ]}

Más recientemente, Fraleigh ha creado varias series específicas para cada lugar, lo que ha dado lugar a proyectos de colaboración con instituciones como el Edward Hopper House Museum & Study Center , el Vanderbilt Mansion National Historic Site y el Weatherspoon Art Museum , donde explora sus colecciones en busca de las historias invisibles o marginadas que contienen.