Estudio de animación

Un estudio de animación es una empresa que produce contenido animado . En general, estas empresas conciben los productos que van a producir, poseen el equipo físico necesario para la producción, contratan operadores para dicho equipo y tienen una participación importante en la venta o el alquiler del contenido producido. También poseen los derechos de comercialización y los derechos creativos de los personajes creados o propiedad de la empresa, de forma similar a como los autores poseen los derechos de autor . En algunos casos iniciales, también poseían derechos de patente sobre métodos de animación utilizados en ciertos estudios para aumentar la productividad. En definitiva, son empresas comerciales y pueden funcionar como tales legalmente.

La idea de un estudio dedicado a la animación de dibujos animados fue impulsada por Raoul Barré y su estudio, Barré Studio , cofundado con Bill Nolan , superando al estudio creado por JR Bray , Bray Productions , para obtener el honor de ser el primer estudio dedicado a la animación. ^{[ 1 ]}

Aunque Bray fue superado en la consecución del primer estudio, su empleado Earl Hurd ideó patentes para la producción en masa de sus productos. Dado que Hurd no registró estas patentes a su nombre, sino que se las entregó a Bray, posteriormente fundaron la Bray-Hurd Patent Company y vendieron estas técnicas a cambio de regalías a otros estudios de animación de la época. ^{[ 2 ]}

El nombre más importante en los estudios de animación durante esta época temprana fue Disney Brothers Animation Studio (ahora conocido como Walt Disney Animation Studios ), cofundado por Walt y Roy O. Disney . Iniciado el 16 de octubre de 1923, el estudio pasó a hacer su primer corto animado, Steamboat Willie en 1928, con gran éxito de crítica, ^{[ 3 ]} aunque el verdadero avance fue en 1937, cuando el estudio pudo producir un largometraje animado, es decir Blancanieves y los siete enanitos , que sentó las bases para que otros estudios intentaran hacer largometrajes. ^{[ 4 ]} En 1932, Flowers and Trees , una producción de Walt Disney Productions y United Artists , ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Animado . ^{[ 5 ]} Este período, desde la década de 1920 hasta la de 1950 o a veces considerado desde 1911 hasta la muerte de Walt Disney en 1966, es comúnmente conocido como la Edad de Oro de la Animación Estadounidense, ya que incluyó el crecimiento de Disney, así como el ascenso de Warner Bros. Cartoons y el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer como estudios de animación prominentes. ^{[ 6 ]} Disney continuó liderando en destreza técnica entre los estudios durante mucho tiempo después, como se puede ver con sus logros . En 1941, Otto Messmer creó los primeros comerciales de televisión animados para anuncios/informes meteorológicos de Botany Tie. Se emitieron en NBC-TV en Nueva York hasta 1949. ^{[ 2 ]} Esto marcó las primeras incursiones de la animación diseñada para la pantalla pequeña y fue seguido por la primera serie animada hecha específicamente para televisión, Crusader Rabbit , en 1948. ^{[ 7 ]} Su creador, Alex Anderson , tuvo que crear el estudio 'Television Arts Productions' específicamente para crear esta serie, ya que su antiguo estudio, Terrytoons , se negó a hacer una serie para televisión. Sin embargo, desde Crusader Rabbit, muchos estudios han visto esto como una empresa rentable y muchos han entrado en el mercado de la animación hecha para televisión desde entonces, con Joseph Barbera y William Hanna refinando el proceso de producción para la animación televisiva en su programa Ruff and Reddy . Fue en 1958 que The Huckleberry Hound ShowSe adjudicó el título de ser el primer programa de dibujos animados de media hora completamente nuevo. Esto, junto con su éxito previo con la serie Tom y Jerry , elevó a su estudio de animación, HB Enterprises (más tarde Hanna-Barbera Productions ), a dominar el mercado de la animación televisiva norteamericana durante la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 8 ]}

En 2002, Shrek , producida por DreamWorks y Pacific Data Images, ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . ^{[ 9 ]} Desde entonces, Disney / Pixar ha producido la mayor cantidad de películas que han ganado o han sido nominadas al premio. ^{[ 10 ]}

El primer ejemplo conocido de animación japonesa, también llamada anime , data de alrededor de 1917, ^{[ 13 ]} pero no fue hasta 1956 que la industria de la animación japonesa adoptó con éxito el formato de estudio utilizado en Estados Unidos. En 1961, estas producciones comenzaron a emitirse en EE. UU. Toei Animation , fundada en 1948, fue el primer estudio de animación japonés de importancia y presenció la reducción de animadores como artistas de anime independientes.

Después de la formación de Toei Animation Co. Ltd. en 1948, los estudios japoneses produjeron obras de animación menores. Pero con el estreno del primer largometraje de Toei, The Tale of the White Serpent, estrenado en octubre de 1958, ^{[ 14 ]} la industria de la animación en Japón captó la atención del público en general.

El éxito de Alakazam el Grande propició el descubrimiento del artista Osamu Tezuka , quien se convertiría en el padre del manga japonés con su estilo de historias fantásticas modernas y dinámicas. Influenciado por las producciones de Hanna-Barbera de finales de la década de 1950, creó Mushi Productions , el primer estudio de animación para televisión de Japón . El éxito de su primer programa en 1963, Astro Boy , fue tan rotundo que, a finales de ese año, ya existían otros tres estudios de animación para televisión y Toei había abierto su propia división de animación para televisión. La principal diferencia entre los estudios japoneses y los norteamericanos radicaba en la falta de material para adultos en Japón. La idea de Tezuka de que la animación no debía limitarse al público infantil propició la creación de numerosos estudios dedicados a la producción de adaptaciones para adultos de historias clásicas como Heidi ( La niña de los Alpes ), Las mil y una noches y El diario de Ana Frank , entre muchas otras.

En la década de 1980, los estudios de animación volvieron a sus raíces cinematográficas gracias al éxito de la película Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki , lo que llevó a la editorial Tokuma Shoten a financiar un nuevo estudio de animación, Studio Ghibli , que se utilizaría para las obras personales de Miyazaki y su amigo íntimo, Isao Takahata . Muchas de las obras de Ghibli se han convertido en las películas más taquilleras de Japón, tanto en formato de acción real como de animación.

Aunque existen puestos permanentes a tiempo completo en los estudios, la mayoría de los animadores trabajan por contrato . Algunos forman parte del equipo central del estudio, ya sea por haber trabajado allí desde sus inicios o por ser talentos provenientes de otros estudios de animación. Estos son los puestos más estables, si bien el estudio puede tener políticas sobre la permanencia de los animadores. Dado que hoy en día los estudios pueden contratar animadores por encargo , muchos artistas no conservan los derechos sobre sus creaciones, a diferencia de algunos de los primeros animadores. El alcance de estos derechos de autor está sujeto a la legislación local sobre propiedad intelectual .

Los animadores también deben conocer las leyes contractuales y laborales vigentes en la jurisdicción a la que está sujeto el estudio de animación. Se han librado numerosas batallas legales por los derechos de autor de franquicias famosas, como Kung Fu Panda ^{[ 15 ]} y Bob Esponja . Esto se debe a la cláusula de los contratos de derechos de autor que establece que una idea no puede protegerse, sino solo una obra en sí misma. Esto significa que, aunque los animadores hayan presentado ideas a los estudios de animación sobre ciertos personajes y tramas, estas ideas por sí solas no pueden protegerse y pueden llevar a que los estudios se lucren con las ideas de animadores individuales. Sin embargo, esto no ha impedido que muchos artistas independientes presenten reclamaciones sobre personajes producidos por diferentes estudios. ^{[ 16 ]}

Debido a la gran variedad de técnicas y estilos de animación, muchos estudios de animación suelen especializarse en ciertos tipos.

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