Animador

Un animador es un artista que crea imágenes, conocidas como fotogramas, que, al reproducirse en rápida sucesión, generan la ilusión de movimiento llamada animación . Los animadores pueden trabajar en diversos campos, como el cine, la televisión y los videojuegos. La animación está estrechamente relacionada con la cinematografía y, al igual que esta, requiere un gran esfuerzo, lo que significa que la mayoría de las obras importantes exigen la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear las imágenes o fotogramas de una pieza de animación dependen del estilo artístico de los animadores y de su especialidad.

Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados , pero que no son animadores, incluyen a los diseñadores de escenarios (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de cámara), los artistas de guiones gráficos (que dibujan las viñetas de la acción a partir del guion) y los artistas de fondos (que pintan los escenarios). Las películas de animación comparten algunos puestos del equipo técnico con las películas de acción real, como director, productor, ingeniero de sonido y editor, pero se diferencian radicalmente en que, durante la mayor parte de la historia de la animación, no necesitaban la mayoría de los puestos del equipo técnico que se ven en un plató físico.

En las producciones de animación japonesa dibujadas a mano, como las películas de Hayao Miyazaki , el animador principal se encarga tanto del diseño como de la animación clave. Algunos animadores en Japón, como Mitsuo Iso, asumen la responsabilidad total de sus escenas, lo que los convierte en algo más que simples animadores principales.

Los animadores suelen especializarse. Una distinción importante es la que existe entre los animadores de personajes (artistas que se especializan en el movimiento, el diálogo , la actuación, etc., de los personajes) y los animadores de efectos especiales (que animan todo aquello que no es un personaje; por lo general, vehículos, maquinaria y fenómenos naturales como la lluvia, la nieve y el agua).

Los animadores de stop motion no dibujan sus imágenes, sino que mueven modelos o recortes fotograma a fotograma, ^{[ 1 ]} siendo Ray Harryhausen y Nick Park animadores famosos de este género .

En las producciones a gran escala de los grandes estudios, cada animador suele tener uno o más asistentes, « intercaladores » y « artistas de limpieza », que realizan dibujos entre las «poses clave» dibujadas por el animador, y también redibujan cualquier boceto que sea demasiado tosco para ser utilizado como tal. ^{[ 2 ]} Los términos «animador asistente» y «artista de limpieza» tienden a usarse indistintamente. ^{[ 3 ]} Por lo general, un joven artista que busca abrirse camino en la animación es contratado por primera vez en una de estas categorías, y posteriormente puede ascender al rango de animador titular (normalmente después de trabajar en varias producciones).

Históricamente, la creación de animación era un proceso largo y arduo. Cada fotograma de una escena se dibujaba a mano y luego se transfería a celuloide, donde se calcaba y pintaba. Estos "cels" terminados se colocaban en secuencia sobre fondos pintados y se filmaban, fotograma a fotograma. ^{[ 4 ]}

Los métodos de animación se han diversificado enormemente en los últimos años. ^{[ 5 ]} Los dibujos animados actuales se pueden crear mediante diversos métodos, principalmente con el uso de ordenadores para abaratar y acelerar el proceso de animación. Estos procedimientos más eficientes han hecho que el trabajo del animador sea menos tedioso y más creativo.

En general, el público encuentra la animación mucho más interesante con sonido. Actores de doblaje y músicos, entre otros talentos, pueden aportar pistas vocales o musicales. Algunas de las primeras películas de animación solicitaban a los actores de doblaje y músicos que sincronizaran sus grabaciones con la animación ya existente (y esto sigue ocurriendo cuando las películas se doblan para el público internacional). En la mayoría de las películas de animación actuales, la banda sonora se graba primero en el idioma del mercado objetivo principal de la película y se exige a los animadores que sincronicen su trabajo con la banda sonora. ^{[ 5 ]}

Como resultado de la transición en curso de la animación tradicional en 2D a la animación por computadora en 3D , la tarea tradicional del animador de redibujar y repintar el mismo personaje 24 veces por segundo (por cada segundo de animación terminada) ha sido reemplazada por la tarea moderna de desarrollar docenas (o cientos) de movimientos de diferentes partes de un personaje en una escena virtual.

Debido a la transición a la animación por computadora, muchos puestos de apoyo adicionales se han vuelto esenciales, lo que ha convertido al animador en solo un componente de un proceso de producción muy largo y altamente especializado. En el siglo XXI, los artistas de desarrollo visual diseñan un personaje como un dibujo o pintura en 2D, y luego se lo entregan a los modeladores , quienes construyen el personaje como una colección de polígonos digitales. Los artistas de texturas "pintan" al personaje con texturas coloridas o complejas, y los directores técnicos configuran el rigging para que el personaje pueda moverse y posarse fácilmente. Para cada escena, los artistas de diseño configuran las cámaras virtuales y el bloqueo preliminar . Finalmente, cuando se han resuelto los errores del personaje y se han bloqueado sus escenas, se le entrega a un animador (es decir, una persona con ese título profesional) que puede comenzar a desarrollar los movimientos exactos de las extremidades, músculos y expresiones faciales virtuales del personaje en cada escena específica.

En ese punto, el rol del animador informático moderno se superpone en algunos aspectos con el de sus predecesores en la animación tradicional: es decir, intentar crear escenas ya esbozadas en forma de guion gráfico por un equipo de artistas de storyboard, y sincronizar los movimientos de labios o boca con diálogos ya preparados por un guionista y grabados por el actor de voz. A pesar de estas limitaciones, el animador aún es capaz de ejercer una habilidad artística y discreción significativas al desarrollar los movimientos del personaje para lograr el objetivo de cada escena. Hay una analogía obvia aquí entre el arte de la animación y el arte de la actuación, ya que los actores también deben hacer lo mejor que puedan con los diálogos que se les dan; a menudo se resume en el dicho común de la industria de que los animadores son "actores con lápices". ^{[ 6 ]} En 2015, Chris Buck señaló en una entrevista que los animadores se han convertido en "actores con ratones ". ^{[ 7 ]} Algunos estudios contratan entrenadores de actuación para largometrajes para ayudar a los animadores a superar estos problemas. Una vez que cada escena está completa y se ha perfeccionado mediante el proceso de retroalimentación en la sala de edición , los datos resultantes se envían a una granja de renderizado , donde las computadoras se encargan de la tediosa tarea de renderizar todos los fotogramas. Cada clip de película terminado se revisa para comprobar su calidad y se envía rápidamente a un editor de cine, quien los ensambla para crear la película.

Si bien la animación por computadora en sus inicios fue duramente criticada por representar personajes humanos con apariencia plástica o, peor aún, inquietante (véase el valle inquietante ), el software contemporáneo ahora puede representar ropa, cabello y piel sorprendentemente realistas. El sombreado sólido de la animación tradicional ha sido reemplazado por una iluminación virtual muy sofisticada en la animación por computadora, y esta puede aprovechar muchas técnicas de cámara utilizadas en el cine de acción real (por ejemplo, simulando el "temblor de cámara" del mundo real mediante la captura de movimiento de los movimientos del camarógrafo). Como resultado, algunos estudios ahora contratan casi tantos artistas de iluminación como animadores para películas animadas, mientras que diseñadores de vestuario, estilistas, coreógrafos y directores de fotografía han sido ocasionalmente llamados como consultores para proyectos de animación por computadora.

• Animación
• Animación por computadora
• Gráficos por computadora
• Fotograma clave
• Lista de animadores
• caja de sudor

• Glosario de Animation Toolworks: ¿Quién hace qué en animación?
• Cómo se hace una caricatura animada