Bota de moda

En los siglos XIX y principios del XX, las botas hasta el tobillo y la pantorrilla eran un calzado común para las mujeres. El acortamiento de los dobladillos hizo que los estilos de botas más largas se volvieran populares. En 1913, Denise Poiret, esposa del célebre modisto francés Paul Poiret , causó sensación en París y Nueva York al usar botas hasta la rodilla de cuero marroquí arrugado. Diseñadas por su esposo, confeccionadas por el zapatero Favereau, y con un tacón bajo y punta cuadrada, tenía versiones en rojo, blanco, verde y amarillo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Para 1915, The New York Times informaba que, inspiradas por Madame Poiret, las mujeres habían adoptado estas " botas rusas " como una alternativa aceptable a mostrar tobillos y pantorrillas. ^{[ 3 ]} En la década de 1920, las botas rusas estaban disponibles en una variedad de estilos, hasta la pantorrilla o la rodilla, con tacón cubano o Luis XV, ^{[ 4 ] [ 5 ]} que podían ser sin cierre o con cremallera para un ajuste más ceñido. ^{[ 6 ]} Usadas con faldas hasta la rodilla, a menudo presentaban detalles decorativos como costuras elaboradas o ribetes de piel. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Las botas rusas fueron populares durante la década de 1920 ^{[ 10 ]} y la aparición de estas botas altas para mujeres fue interpretada por algunos escritores contemporáneos como una consecuencia de la transición de las mujeres de la "clase ociosa" al mundo de los negocios. ^{[ 11 ]} Pero a medida que su popularidad crecía, las preocupaciones sobre la calidad ^{[ 12 ] [ 13 ]} hicieron que, donde se necesitaba protección contra los elementos, las botas rusas fueran reemplazadas cada vez más por variantes de moda de la bota Wellington de goma . ^{[ 14 ]} A medida que se pavimentaron las carreteras y el transporte tirado por caballos dio paso al motor, la protección adicional que proporcionaban las botas ya no era necesaria. Las botas se consideraban restrictivas e incómodas en comparación con los nuevos estilos de zapatos de moda que complementaban un aspecto más estilizado y simplificado para la ropa de las mujeres. ^{[ 15 ]} Aunque todavía fueron populares a principios de la década de 1930, ^{[ 16 ]} en pocos años las botas rusas cayeron en desuso.

Durante finales de la década de 1940, las botas de tobillo femeninas se usaban ocasionalmente, ^{[ 17 ]} y las opciones de botas se ampliaron brevemente en 1948. Para el otoño de 1948, Perugia ^{[ 18 ]} y Casale ^{[ 19 ]} produjeron botas que variaban en altura desde el tobillo ^{[ 20 ]} hasta la pantorrilla para varias casas de alta costura parisinas, ^{[ 21 ]} incluyendo la más prominente de la época, Christian Dior . La colección debut de Dior de 1947 había popularizado un modo voluptuoso, influenciado por la época eduardiana ^{[ 22 ]} y estas botas de 1948 pueden haberse inspirado en la prevalencia de las botas femeninas durante el período eduardiano. Algunas de las que Perugia hizo para Schiaparelli llegaban al dobladillo de sus faldas hasta la pantorrilla y se ajustaban elegantemente a la pierna. ^{[ 23 ]} Roger Vivier para Delman también presentó botines en ese momento, y continuó mostrándolos hasta 1949. ^{[ 24 ]} Aunque se presentaron ampliamente durante ese breve período y se coordinaron perfectamente con los estilos de la época influenciados por Dior, las botas de alta costura de este tipo no tuvieron éxito. ^{[ 25 ]}

Las elegantes botas de tobillo, a veces llamadas botines o demi-botines, continuaron usándose ocasionalmente durante el invierno en la década de 1950, con algunos fabricantes de calzado de moda que aportaron sus propias versiones, ^{[ 26 ]} particularmente en los últimos años de la década. ^{[ 27 ]} Estas tenían las puntas afiladas y los tacones bajos a altos, delgados y caídos característicos de la época. Muy pocas botas más altas de alta calidad estuvieron disponibles durante la década, particularmente en los últimos años, algunas con tacones moldeados pero no de aguja, otras planas, algunas destinadas a climas adversos o entornos rurales, algunas con cañas anchas y otras con cañas estrechas, ninguna que llegara más arriba de la pantorrilla. ^{[ 28 ] [ 29 ]} En general, sin embargo, solo unos pocos diseñadores de calzado aventureros produjeron botas más altas que el tobillo en los años cincuenta y la gran mayoría no produjo ninguna en absoluto.

Después de que Perugia y Casale produjeran botas para varios modistos parisinos a finales de la década de 1940, se le atribuye a la diseñadora estadounidense Beth Levine el mérito de haber introducido las botas en la Alta Costura. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Ya en 1953, Beth Levine presentó bajo la marca Herbert Levine una bota hasta la pantorrilla de piel de cabra blanca , ^{[ 32 ]} que tuvo escasas ventas. La mayoría de los minoristas consideraban las botas como una categoría de calzado distinta a los zapatos, para usarlas como protección contra el mal tiempo o para trabajar. Por el contrario, Levine argumentaba que las botas eran zapatos y podían ser una parte integral del atuendo de una mujer. En 1957, Herbert Levine produjo una colección completa basada en botas de moda. ^{[ 33 ]}

A pesar del escepticismo generalizado por parte de otros diseñadores y fabricantes, ^{[ 34 ]} las botas de moda de tacón bajo hasta la pantorrilla para mujer ^{[ 35 ]} comenzaron a ganar popularidad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. ^{[ 36 ]} En 1957, la empresa de ropa de baile Capezio comenzó a ofrecer versiones para el mercado masivo, no destinadas al baile, de botas planas hasta la rodilla para mujer, a veces llamadas botas de ballet, y las perfeccionó aún más en 1959 hasta convertirlas en un estilo que se popularizaría a principios de la década de 1960. ^{[ 37 ]} El principal diseñador de calzado de finales de los años cincuenta, Roger Vivier , reanudó la presentación de botas en 1959, inicialmente solo hasta el tobillo, pero extendiéndose a longitudes sin precedentes durante la década siguiente. ^{[ 38 ]}

A principios de la década de 1960, las botas hasta el tobillo eran el estilo de bota más usado, pero también se veían ocasionalmente botas hasta la rodilla, ^{[ 39 ]} con las versiones de Capezio de 1959 ahora disponibles en cuero normal, acabados de charol e imitación de reptil en una gama de colores cada vez más amplia, aunque todavía generalmente negro. ^{[ 40 ] [ 41 ]} En 1961, las botas se enfatizaron aún más, con Simonetta aportando sus habilidades de diseño a formas utilitarias, ^{[ 42 ]} Roger Vivier sacando botines de noche junto con varios estilos de día para Dior , ^{[ 43 ]} y fabricantes de mercado masivo que también ofrecían un espectro de alturas de caña (principalmente hasta el tobillo, ninguna más alta que la rodilla), alturas de tacón, telas, colores y niveles de formalidad. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Los zapatos de tacón seguían reinando, pero eso comenzaría a cambiar en 1962, cuando se presentaron algunas botas para la primavera, los primeros indicios de una tendencia hacia el uso de botas en climas cálidos que duraría hasta principios de la década de 1970. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Para el otoño de 1962, las botas se convirtieron en una parte integral de muchos conjuntos mostrados por diseñadores y fabricantes, todavía en alturas desde el tobillo hasta la rodilla. ^{[ 48 ] [ 49 ]} La colección de otoño de Balenciaga presentó una bota alta de Mancini que apenas cubría la rodilla. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Al año siguiente, algunos estilos de botas se mostraron nuevamente para la primavera, ^{[ 52 ] [ 53 ]} y las alturas de las botas en otoño llegaban hasta el muslo. La colección de alta costura de otoño de 1963 de Yves Saint Laurent incluyó botas de piel de cocodrilo hasta el muslo de Roger Vivier ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} y Vogue pudo anunciar que las botas de todas las longitudes eran el look del momento. ^{[ 57 ] [ 58 ]} El resurgimiento de las botas como artículo de moda en la década de 1960 se ha interpretado como un antídoto a la feminidad del " New Look " de posguerra de Dior , ^{[ 59 ]} aunque Dior había mostrado botines de aspecto muy femenino con sus voluptuosas colecciones de 1948.

El acortamiento de los dobladillos y la disponibilidad de nuevos materiales artificiales de colores brillantes como el PVC ^{[ 60 ]} se combinaron para hacer de las botas una opción de moda atractiva para las mujeres jóvenes. En 1963, André Courrèges lanzó la primera de sus icónicas botas blancas de cuero hasta la pantorrilla ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} y diseñadores como Mary Quant , quien lanzó su propia línea de calzado "Quant Afoot" en 1967, ^{[ 65 ]} produjeron botas de plástico económicas, moldeadas a máquina en una variedad de diferentes colores para usar junto con minifaldas. El aumento del precio del cuero durante la década de 1960 hizo de estas botas de plástico y vinilo ^{[ 66 ] [ 67 ]} una alternativa popular al calzado más tradicional. ^{[ 68 ]} A medida que las faldas se volvieron aún más cortas a finales de la década de 1960, hubo un resurgimiento del interés por las botas hasta el muslo o cuissardes. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Pierre Cardin presentó botas altas de PVC negro brillante como parte de su colección de alta costura futurista de 1968 ^{[ 71 ]} y Beth Levine diseñó botas sin costuras, de vinilo elástico y medias de nailon lo suficientemente altas como para servir también como medias. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} Levine también mostró botas altas en telas más elegantes como el terciopelo, ^{[ 75 ]} al igual que diseñadores como Oscar de la Renta , quien presentó botas enjoyadas hasta la parte superior del muslo. ^{[ 76 ]} Las botas más altas de este período eran tan altas que estaban equipadas con tirantes para sostenerlas. ^{[ 77 ] [ 78 ]} También se vieron pantalones de cuero con su propia pieza de pie y suela incorporadas, formando esencialmente una bota hasta la cintura, ^{[ 79 ] [ 80 ]} una idea que Roger Vivier extendió aún más en 1968, creando monos-bota todo en uno para Jean-Marie Armand. ^{[ 81 ]} Las botas altas con cordones, similares a las que se usaban en la época eduardiana y llamadas botas de abuela, fueron populares a finales de los años sesenta y principios de los setenta. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

Aunque las botas de moda y en particular las " botas go-go " se describen a menudo como "típicas" de la moda de los años 60, no fue hasta los años 70 que las botas se convirtieron en un elemento básico de la moda femenina; ^{[ 84 ]} para muchas mujeres en los años 60, las botas se consideraban "un accesorio superfluo" más apropiado para adolescentes y universitarias que para una mujer adulta ^{[ 85 ]} mientras que, en 1968, el 75% de los gerentes de oficina encuestados por The New York Times desaprobaban que sus empleadas usaran botas para trabajar. ^{[ 86 ]} Por el contrario, en 1977, las botas representaban el 20 por ciento de todas las ventas de calzado femenino en los Estados Unidos ^{[ 87 ]} y a finales de la década se veían botas de moda ocupando varias páginas de los principales catálogos de venta por correo de empresas como Sears , ^{[ 88 ]} Wards , ^{[ 89 ]} y Kays . ^{[ 90 ]}

A principios de la década de 1970, predominaron las botas ajustadas de vinilo que llegaban hasta la rodilla o más arriba. ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} Estas a veces tenían cordones simulados en la parte delantera y cremallera en la parte trasera; se podían usar debajo de los nuevos vestidos maxi, que tenían aberturas para mostrar la pierna. ^{[ 94 ]} Una combinación aún más alta era la Pan-T-Boot, una prenda única que combinaba medias elásticas con botas. ^{[ 95 ]} En verano, las botas altas de color claro en tela estampada o de tejido abierto se combinaban con vestidos veraniegos; ^{[ 96 ]} estas a menudo tenían amplios recortes, por lo que se parecían más a sandalias altas que a botas convencionales. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} Los estilos con plataforma ^{[ 100 ]} también eran populares. Las botas altas de ante y lona multicolores producidas por la tienda londinense Biba ^{[ 101 ]} eran tan codiciadas que se formaban colas fuera de la tienda cuando llegaba un envío. ^{[ 102 ]} A finales de la década de 1970, las botas ajustadas y con forma de pierna fueron reemplazadas por diseños de pierna recta, ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} que se usaban frecuentemente sobre vaqueros u otros pantalones, que a menudo se ponían tirando en lugar de abrocharse con cremallera. ^{[ 106 ]} Además de las botas de vestir de tacón alto, se usaban ampliamente diseños más robustos, de compañías como Frye . ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} A finales de la década se observó un aumento en la popularidad de las botas más cortas, hasta la pantorrilla, ^{[ 110 ]} que a menudo se usaban con calcetines y medias, ^{[ 111 ] [ 112 ]} y un resurgimiento del interés por las botas por encima de la rodilla y hasta el muslo, ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} que fueron popularizadas por artistas de punk y new wave como Debbie Harry de Blondie .

A diferencia de la década anterior, en los años ochenta se observó un marcado descenso en la popularidad de las botas altas, una tendencia que comenzó con la introducción de los estilos con hombreras de los años ochenta en otoño de 1978. ^{[ 117 ]} En cambio, las botas de tobillo en una variedad de estilos fueron particularmente populares, al igual que los estilos de tacón bajo, hasta la pantorrilla y sin cordones. ^{[ 118 ] [ 119 ]} Las botas hasta la rodilla, si se usaban, tendían a ser de tacón bajo, sin cordones, a veces denominadas "botas de montar", que se combinaban con faldas largas. A finales de los años ochenta, las botas por encima de la rodilla reaparecieron; estos eran estilos holgados, de tacón bajo, de gamuza, ^{[ 120 ]} a menudo de colores brillantes o decorados con brocado. ^{[ 121 ]} En 1990, Karl Lagerfeld incluyó botas de satén hasta el muslo en su colección de Alta Costura Otoño/Invierno para Chanel , utilizando las botas como alternativa a los leggings, ^{[ 122 ]} pero no fue hasta la década siguiente que se redescubrió la elegancia inherente de los estilos clásicos de botas de vestir. ^{[ 123 ]}

A principios de la década de 1990 se produjo una explosión en la cultura de los clubes de baile y sus modas asociadas, muchas de las cuales se inspiraron en las décadas de 1960 y 1970, además de incorporar elementos de temática fetichista. Los asistentes a los clubes usaban botas go-go hasta la rodilla, botas con plataforma e incluso botas de PVC hasta el muslo, pero aunque algunos diseñadores coquetearon con estos estilos de calzado (por ejemplo, Gianni Versace ), su adopción generalizada fue limitada. No obstante, en 1993 las botas eran lo suficientemente populares como para que Vogue declarara que era "El Año de la Bota" ^{[ 124 ]} , con una amplia gama de estilos, desde botas hasta el tobillo hasta botas por encima de la rodilla, diseñadas para usarse en cualquier momento y con cualquier largo de dobladillo ^{[ 125 ]} . Las botas hasta la rodilla volvieron a ser comunes, inicialmente como modelos con cordones ^{[ 126 ]} que posteriormente fueron reemplazados por botas con cremallera en la segunda mitad de la década. En 1995, la colección Otoño/Invierno de Versace presentó botas ajustadas con tacón de aguja, que llegaban justo por debajo de la rodilla, ^{[ 127 ]} que fueron precursoras del estilo de bota de vestir más común durante los siguientes 10 años. Así como las botas en la década de 1960 se consideraban un antídoto contra la feminidad del «New Look», ^{[ 59 ]} este resurgimiento a principios de los noventa estuvo vinculado al desarrollo de estilos de ropa más ligeros y femeninos que contrastaban y se complementaban con el uso de botas. ^{[ 125 ]}

A principios del siglo XXI, las botas de moda en una variedad de estilos volvieron al mismo nivel de ubicuidad que habían disfrutado en la década de 1970. ^{[ 128 ]} Un par de botas hasta la rodilla, a menudo con detalles metálicos, era ampliamente considerado como un artículo imprescindible en el guardarropa de la mujer preocupada por la ropa, ^{[ 129 ] [ 130 ]} combinado con faldas y vestidos hasta la rodilla para ropa de negocios y casual. ^{[ 123 ] [ 131 ] [ 132 ]} Las botas de tobillo también siguieron siendo muy populares y en la última parte de la primera década, los estilos hasta la rodilla usados ​​sobre pantalones, ^{[ 133 ]} especialmente jeans, ^{[ 134 ]} eran comunes. En 2009, las botas hasta el muslo fueron objeto de gran atención por parte de la prensa de moda, ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]} recibiendo una aprobación cautelosa y un nivel de aceptación generalizada que nunca antes habían alcanzado; esta tendencia continuó en 2010 ^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} y para el año siguiente los estilos por encima de la rodilla se habían vuelto comunes. También en 2011, los botines se promocionaban como una alternativa popular de verano a las sandalias. ^{[ 144 ]}

Este es el estilo de botas de moda más usado, generalmente debajo de los pantalones. ^{[ 145 ]} Las botas de tobillo son también el único tipo de bota de moda que usan comúnmente tanto hombres como mujeres, y el único que ha mantenido su popularidad sin interrupción desde el siglo XIX. Varían en longitud desde botines o botas de tacón (que son prácticamente zapatos que rozan el tobillo ^{[ 146 ]} ) hasta botas que cubren la parte inferior de la pantorrilla.

Debido a que la parte superior de esta bota llega a la curva de la pierna en el punto más ancho de la pantorrilla, los estilistas la consideran particularmente difícil de usar; incluso las piernas de tamaño promedio pueden verse gordas. ^{[ 145 ]} Por esta razón, las botas hasta la pantorrilla generalmente se usan debajo de pantalones o con faldas largas que cubren la parte superior de la bota. ^{[ 145 ]}

Estas botas vienen en una amplia variedad de colores y materiales (por ejemplo, cuero, gamuza, tela) y se pueden usar con faldas o vestidos de cualquier largo, debajo o encima de pantalones, o con leggings. Se considera que una bota que llega justo debajo de la rodilla es particularmente elegante. ^{[ 147 ]}

También conocidas como botas altas o cuissardes, estas botas fueron usadas originalmente por hombres en los siglos XVI, XVII y XVIII para proteger las piernas mientras montaban ^{[ 148 ] [ 149 ]} antes de ser adaptadas como un artículo de moda para mujeres en las décadas de 1960 y 1970. En este contexto, a veces se las ha considerado provocativas o atrevidas debido a su asociación pasada con el fetichismo y la industria del sexo ^{[ 150 ]} y por lo tanto han tenido una aceptación generalizada irregular. Incluso cuando son populares, una combinación de una o más características como tacones más bajos, materiales más suaves (por ejemplo, gamuza), colores apagados y evitar la exposición de la piel (usándolas sobre pantalones, leggings o medias opacas) ^{[ 137 ] [ 143 ] [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]} se emplea generalmente para evitar el llamado efecto "Vivian" (una referencia al personaje de Julia Roberts en la película de 1990 Pretty Woman ).