Ann Gillen

Ann Gillen es una escultora estadounidense.

La escultura de Gillen es una obra construida, que utiliza el color y sugiere el cuerpo humano en movimiento. Trabaja con madera contrachapada, metal, piedra, cartón y paneles solares; en 1990, los utilizó para alimentar dos fuentes de acero inoxidable que diseñó para una exposición en la Galería Elaine Benson en Bridgehampton, Long Island. En 1960, dos años después de graduarse del Instituto Pratt , Gillen realizó su primera exposición individual en la Galería E. Weyhe en Manhattan, reconocida por exhibir grabados.

Todos los 30 encargos públicos, privados y corporativos de Gillen ^{[ 1 ]} se completaron e instalaron a tiempo y dentro de sus presupuestos. Estos encargos se pueden encontrar en todos los distritos de la ciudad de Nueva York excepto Staten Island. Estos incluyen "Flying Red" en la acera de la 3.ª Avenida en la calle 55 en Manhattan, el relieve en la pared del patio de juegos del Hospital Lincoln del Bronx y una escultura frente a una escuela pública de Queens. El Lincoln Center for the Performing Arts fue su encargo más grande en las paredes, columnas y en dos escaleras que conducen desde la Plaza del Garaje a la Metropolitan Opera House . Walter Robinson escribió sobre los arquitectos Diller Scofidio + Renfro pintando sobre el encargo cuando remodelaron el Lincoln Center en 2007. ^{[ 2 ]} Otros encargos importantes incluyen un relieve del NYC Percent of Art para una biblioteca de Queens y la CUNY Graduate School of Journalism . La obra más alta de Gillen es una escultura de 10,35 metros (34 pies) para un edificio de oficinas estatales en Trenton, Nueva Jersey, mientras que la más pequeña es una obra de cobre de 45 centímetros (1,5 pies) de altura para una casa particular.

Gillen se formó en Diseño Industrial en Pratt y se graduó en 1958, obteniendo posteriormente una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia en 1969. Ha impartido clases en Vassar College , Queens College , Empire State College y The New School .

Mildred Constantine, curadora asociada de diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York, publicó un ensayo en la revista Artists' Proof, titulado "Formas de letras en grabados", que incluía una reproducción del grabado en madera de Gillen de 12 pies de largo, realizado en 1958, junto con obras de Jasper Johns , Pierre Bonnard y Joan Miró . Describió el grabado de Gillen como "una sección de un libro en rollo que ella produjo como una ruptura con el libro encuadernado habitual. En la sección reproducida, las letras que emplea no están escritas de forma casual. La aparente despreocupación es una despreocupación estudiada, y sus formas se enfatizan de manera significativa". ^{[ 3 ]}

Gillen ganó uno de los tres concursos de escultura para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980, cuyo jurado estuvo presidido por Walter Hopps . Realizó relieves de pizarra para cinco paredes del pabellón de patinaje sobre hielo. La Autoridad Portuaria la invitó a competir por encargos en Nueva York y Nueva Jersey para el aeropuerto de Newark, una terminal del río Hudson y la terminal de autobuses de la calle 42.

Gillen fue reseñada en periódicos y revistas de la ciudad de Nueva York, incluyendo The New York Times , el Daily News y el New York Post , que publicaron algunas entrevistas y reseñas, pero todas con fotos de su obra. También apareció en Art in America , Art News , New York magazine, The Feminist Art Journal ^{[ 4 ]} y Viva magazine. Fuera de Nueva York, Gillen recibió cobertura de The Boston Globe , la revista Cape Cod Times y el Philadelphia City Paper .

Apareció en la televisión neoyorquina, concretamente en el programa Good Day New York , donde se la grabó durante tres horas instalando una fuente en un estanque de Central Park. También apareció en 1983 junto a Ivan Karp , galerista representante de la Asociación de Marchantes de Arte, para hablar sobre artistas femeninas en la cadena WNYC.

Gillen formó parte de la junta directiva de tres grupos feministas. Está incluida en la base del Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista del Museo de Brooklyn. ^{[ 5 ]} En 1974 diseñó la portada de Sojourner , un libro de poesía y ensayos de mujeres. Moderó una clase feminista en la New School, donde impartió una conferencia titulada "¿Qué pasaría si el arte y la arquitectura del mundo hubieran sido moldeados por mujeres?". ^{[ 6 ]} En 1973 escribió, creó la escenografía y representó sketches que se burlaban del mundo del arte en la Universidad de Nueva York, titulados "Un análisis del mundo del arte".

Nacida en Washington, D.C., Gillen se crio en Brooklyn . Su madre se graduó en Pratt y era pintora. Su abuelo materno trabajaba como dorador en la galería Frederick Keppler antes de la Primera Guerra Mundial, donde Whistler era uno de sus artistas. La familia paterna se dedicó a la agricultura desde mediados del siglo XIX en Sheepshead Bay, Brooklyn, hasta la llegada del metro en 1904.

Gillen se graduó de Pratt con una licenciatura en Diseño Industrial en 1958, una época ideal ya que los ejercicios de forma y estructura de la Bauhaus constituían la base de la enseñanza del Departamento de Diseño Industrial. Posteriormente, obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 1969 con una beca completa. Durante su estancia en Columbia, estudió arte y arquitectura barroca italiana. Continuó su formación observando arte y arquitectura barroca in situ en Italia, así como los murales públicos de José Clemente Orozco , Diego Riviera y David Sequiros en México.

Entre sus influencias se encuentran los relieves del Partenón , los relieves de los pasillos de las estupas budistas y la obra de los artistas barrocos italianos. Admira la escultura de Brancusi, Alexander Archipenko , Henry Moore , Isamu Noguchi y David Smith.

La escultura de Gillen se compone de grupos de figuras recortadas de planos o curvadas a partir de líneas dentro de un marco geométrico. Su estética se basa en la teoría griega de la materia, que considera las formas geométricas para explicar las relaciones espaciales. Desde el principio, Gillen contempla los ejes de la obra, la resistencia a la gravedad, el modo de construcción y la dinámica del color. Incorpora cómo se verá la pieza en 360° y trabaja en series, utilizando variaciones de distorsiones lógicas. En este sentido, el primer grupo de figuras establece el contenido de la serie subsiguiente. Luego, mueve las figuras juntas, las separa y las invierte hasta que quedan completamente distorsionadas.

La obra de Gillen se presenta en forma de relieves, esculturas exentas o series. Construye utilizando materiales en láminas: metal, madera contrachapada, piedra y cartón. Su uso del color es intencional y controlado, empleando colores puros —rojo, amarillo, azul, naranja y verde— sin mezclas. Desde el principio, cada pieza se evalúa considerando cómo se verá colgada en una pared o cómo se unirán sus partes. Las obras por encargo incorporan la luz disponible, el clima y el uso del espacio, además del tiempo, la energía, los bordes, las tensiones y las condiciones geográficas.

Ann Gillen ha recibido 30 encargos públicos, corporativos y privados.

Comisiones:

• 2013, Memorial para un bailarín moderno, H. Grebe-Grottewitz, Ayuntamiento, Jena, Alemania, 7 x 47 x 2″, varilla
• 2007, Escuela de Periodismo de CUNY, Nueva York (Thomson Architect), Tríptico en relieve de escalera, varillas y tubos de acero inoxidable, paredes rojas, 25 x 30 x 1,5 pies, interior.
• 1994–96, Lincoln Center for the Performing Arts, Inc, NYC (Thomson Architects), The Garage Plaza, murales pintados con efecto de relieve para la pared, columnas, 8 x (aprox.) 440′ y las paredes de dos huecos de escaleras que conducen a la Metropolitan Opera House, cada uno de 19 x 15′, en el interior.
• 1989, Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey, Edificio WM Ashby, 101 S. Broad St., Trenton (BAG Architects), Escultura del atrio, tubo de aluminio, 6 x 4″ de diámetro exterior, pintura horneada, 34 x 22 x 28′, interior
• 1987, Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York, PS12, Woodside, Queens, NY, (Barbera Kulicke & Associates, Consultores), escultura de aluminio, pintura en aerosol, 12 x 12 x 5 pies, al aire libre
• 1987, NYC Percent for Art , Biblioteca Pública, Queens, NY (Abraham Geller & Associates, Arquitectos), relieve de lámina de aluminio, pintado, 19 x 44 x 5", interior
• 1980, Greenwich, CT, casa particular (Debra Reiser, arquitecta), tríptico en relieve, alto relieve de aluminio, pintura horneada, 6 x 10,5 x 1 x 0,8 pies, interior
• 1980, XIII Juegos Olímpicos, Lake Placid, NY, (Hellmuth, Obata, Kassabaum, Arquitectos), concurso nacional, relieve total 98  pies, 22, pizarra de Vermont de 3 x 5 x 0,5 pies cada una, en interiores

Existen otras 22 comisiones públicas, privadas y corporativas que aún no figuran en la lista.

Además, Gillen ha recibido encargos de la Junta de Educación de la Ciudad de Nueva York y de NYC Percent for Art. ^{[ 1 ]}

Gillen ha realizado 17 exposiciones individuales y ha aparecido en reseñas y artículos de The New York Times . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} La obra de Gillen se ha exhibido principalmente en la ciudad de Nueva York y Nueva Inglaterra, pero también en Milán, Zúrich y Dublín. Su escultura FLYING RED ha estado instalada en la acera de la 3.ª Avenida con la calle 55 desde 1987. Hubo retrospectivas en interiores y exteriores en Vassar College y Wave Hill en 1977.

El Museo Fogg de Harvard y el Museo de Brooklyn poseen en sus colecciones un libro enrollable de 12 pulgadas de Gillen, de 1958. Tiene un relieve metálico y un dibujo en las colecciones de Herbert y Dorothy Vogel en la Institución Smithsoniana y el Bowdoin College . Un catálogo y un libro de dibujos de una exposición de Robert Pardo de 2001 en Chelsea se exhiben en el Archivo de Irving Sandler del Museo Getty . ^{[ 5 ]}

La escultura de Gillen se ha exhibido tanto en interiores como en exteriores. Sus principales exposiciones individuales incluyen CUNY Tech Brooklyn, 1984; Bellevue Hospital Park, 1983–1984; Wave Hill, 1977; Vassar College, 1976; el Museo de Stamford en Connecticut; y el vestíbulo principal del Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Foley Square, Ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]} Su primera exposición individual fue en 1961 en la Galería Weyhe en Manhattan, dos años después de graduarse de Pratt, donde mostró libros impresos a mano con grabados en madera a color.

Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen: Parque de Esculturas del Instituto Pratt 2015–; la Brucenal de la Fundación SoHo Bruce High Quality en 2010; Galería ARTIFACT en la ciudad de Nueva York, Milán y Zúrich 2005–2007; Snug Harbor, Staten Island 1995–1996; Parque de Esculturas del Centro de Alimentos de Hunts Point, el Bronx 1990–1992; Museo de Bellas Artes de Cape; ^{[ 10 ]} Campos de Esculturas de Max Hutchinson 1990; Central Park 1989; Galería Real Hiberniana, Dublín 1988; Candidatos a los Premios de Arte, Academia Estadounidense de Artes y Letras 1979; Centro de Arte Storm King 1973–1975.

Gillen fue ganadora de un concurso nacional de escultura financiado por la NEA (y cuyo jurado estuvo presidido por Walter Hopps) para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980 en Lake Placid. Para cinco paredes del Pabellón de Patinaje sobre Hielo, recortó cinco unidades de relieves de pizarra contiguos en el corredor de 64 metros de largo. Un total de 22 piedras, cada una de aproximadamente 91 x 183 x 19 mm, descritas como "la representación de figuras en movimiento". ^{[ 11 ]}

Gillen diseñó el Premio Tucker en 1977 para el Building Stone Institute. La escultura de pizarra de 30 cm fue premiada por la excelencia en el trabajo en piedra por arquitectos y contratistas, con Hugh Hardy de Hardy Holzman Pfeiffer Associates y Richard Foster como los primeros jueces. ^{[ 12 ]}

Gillen colaboró ​​con la poeta Eileen Hennessy para crear grabados a página completa que acompañaran el libro de Hennessy de 2015, Places We Have Lived Before . El Instituto Pratt encargó y construyó LEANING 2014 para su parque de esculturas. En 2014, se instaló un relieve de 1,37 metros de largo en el ayuntamiento de Jena, Alemania, para conmemorar a una bailarina moderna.

Su última exposición individual tuvo lugar en el año 2000 en la galería Robert Pardo de Chelsea, titulada MARBLE MATTER. Fue la segunda muestra de su obra en mármol y acero inoxidable. Su escultura en mármol fue descrita como «un momento excéntrico en su obra... Ha creado esculturas jugando irónicamente con las formas clásicas... La sugerencia del cuerpo humano, solo y en grupo, permanece constante en toda su obra» ^{[ 13 ].}

Reseñas y menciones seleccionadas:

• El Brucennial en el que participó Gillen fue reseñado en The New York Times ^{[ 14 ].}
• Gillen fue entrevistado por Stanley Collyer y elegido para la portada de la revista Competitions Magazine. ^{[ 15 ]}
• Una fotografía de la obra "Three Graces" de Ann Gillen en el jardín de la galería Art Latitude apareció en The New York Times . ^{[ 16 ]}
• La obra de Gillen, "Mujer heroica", expuesta en el Museo de Bellas Artes de Cape Cod, apareció en la revista Cape Cod Times Magazine . ^{[ 10 ]}
• El loft y el estudio de Gillen aparecieron en el catálogo del Festival de Arte de Berlín. ^{[ 17 ]}
• El New York Times reseñó la obra de Gillen, "Ann Gillen: Escultura y pancartas", en el vestíbulo principal del Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Foley Square. ^{[ 9 ]}
• La obra "Formas sin título" de Gillen, que forma parte de la exposición "En tres dimensiones: mujeres escultoras en los años 90" en el Centro Cultural Snug Harbor, fue reseñada por The New York Times . ^{[ 18 ]}
• El diseño de Gillen para el prestigioso Premio Tucker de arquitectura fue mencionado en The Evening Bulletin . ^{[ 12 ]}
• Las obras de Gillen para los Juegos Olímpicos de 1980 fueron incluidas en una reseña de los encargos de murales olímpicos. ^{[ 11 ]}
• Una foto y una entrevista de Gillen y su obra "Flying Red" instalada en su exposición individual Wave Hill y publicada en el New York Post . ^{[ 19 ]}
• Perfil de Gillen y detalles sobre su trabajo artístico durante su residencia en Vermont, en preparación para los frisos de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980. ^{[ 20 ]}

• Sitio web oficial