Ann Mikolowski

Ann Margaret (Stroman) Mikolowski (16 de mayo de 1940 - 6 de agosto de 1999) fue una artista estadounidense contemporánea del siglo XX . Pintó miniaturas de retratos y paisajes acuáticos , además de ser grabadora e ilustradora de publicaciones impresas ( tanto independientes como comerciales). Mikolowski formó parte del movimiento artístico Cass Corridor de Detroit y fue cofundadora de The Alternative Press.

Ann Mikolowski nació en Detroit, Michigan . Hija de Addison y Frances Stroman, Ann vivió en el lado este de Detroit, cerca de la avenida Gratiot , con su hermano Mark. El padre de Ann era dibujante y llegó a ser jefe del departamento de dibujo de Chrysler Missile. Después de la escuela secundaria ( Cass Technical High School , Marine City High School), Ann trabajó por un corto tiempo en Chrysler como artista de maquetación, mientras tomaba clases nocturnas de arte en la Universidad Estatal de Wayne y en el College of Creative Studies . ^{[ 1 ]} Entre sus maestros se encontraban el pintor Robert Wilbert , así como los grabadores del Detroit Lithography Workshop, Theo Wujick y Aris Koutroulis .

Ann y Ken Mikolowski se conocieron en la escuela secundaria en Marine City (promoción de 1958); se casaron en 1961. La pareja se instaló en los proyectos de vivienda Jeffries mientras ambos asistían a la Universidad Estatal de Wayne, Ann estudiando arte y Ken literatura. En 1966, los Mikolowski se mudaron al barrio de Woodbridge , alquilando una vivienda en Commonwealth St. antes de comprar una casa en 1967, justo después de los disturbios de Detroit de ese año . ^{[ 2 ]}

«No tenía mucha formación en historia del arte», dijo Ann Mikolowski en 1998, «de hecho, gran parte de mi inspiración provino de los poetas». ^{[ 1 ]} Entre las influencias formativas se encuentran Georgia O'Keeffe y San Jerónimo en su estudio de Jan van Eyck (la pintura favorita de Mikolowski en el Instituto de Artes de Detroit ). ^{[ 3 ]} En un diario, Mikolowski escribió: «Todo lo que siento por Detroit se plasma en mis grandes pinturas de agua». ^{[ 4 ]}

Los artistas del Cass Corridor de Detroit encontraron un primer salón informal alrededor de la mesa de la cocina de Ken y Ann en su casa de Avery St. ^{[ 5 ]} En 1969, el sótano de los Mikolowski se convirtió en una sala de prensa, que luego se mudó con la familia (los niños Michael y Molly, el perro Inky) de Detroit a Grindstone City en 1974, y luego de Grindstone City a Ann Arbor en 1993-94.

Tanto Ann como Ken Mikolowski fueron influenciados por las prácticas artísticas de técnicas mixtas y multimedia , como sus contemporáneos (muchos amigos cercanos y colaboradores ^{[ 6 ]} de The Alternative Press) en las comunidades creativas de Cass Corridor , Beats , New York School , Black Mountain College y Bolinas . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} El arte de Ann se desarrolló con la filosofía creativa de The Alternative Press y contribuyó a ella. Los criterios de publicación para poesía y arte, según Ken, se basaban en la conexión instantánea: “No nos interesa la poesía oscura. Queremos una sensación de inmediatez, una transferencia de energía del escritor al lector. La pintura, la música y la poesía, todas producen una chispa. Y la gente se sorprende cuando les llega”. ^{[ 10 ]} Sobre imprimir poemas en una imprenta de trabajo, Ken dijo: “Me gusta la idea de que la poesía sea funcional, como postales o vallas publicitarias”. ^{[ 11 ]}

Ann y Ken comenzaron a imprimir en 1969, con una prensa de platina Chandler & Price (8" x 12") comprada en Detroit Artist's Workshop. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Construyeron y mantuvieron el estudio juntos; en su momento de mayor tamaño en Grindstone City, el estudio incluía dos prensas Chandler & Price y una prensa litográfica. Tanto Ken como Ann componían e imprimían tipografía; ambos imprimían pruebas. Ambos elegían el contenido literario, el papel y la tinta. ^{[ 15 ]} Ann, como artista, creaba ornamentos en xilografía, linóleo, grabado en madera y aguafuerte para acompañar los poemas seleccionados para su publicación. ^{[ 16 ]} Ken imprimía tiradas y ediciones, debido al motor de alta velocidad de la C&P.

La mayoría de las herramientas y troqueles de Ann para su trabajo de grabado se encuentran archivados como parte del estudio de imprenta de The Alternative Press (ahora el estudio de artes del libro de la Biblioteca de la Universidad de Michigan ). ^{[ 17 ]} Los tipos también se conservan en el Taller de Impresión Harry Smith de la Universidad de Naropa . ^{[ 18 ]} El trabajo de ilustración de Ann para The Alternative Press la convierte en su colaboradora más frecuentemente publicada. Actualmente, 115 elementos listados en WorldCat documentan las contribuciones de Ann al material de Alternative Press, junto con ilustraciones y portadas para otras publicaciones. ^{[ 19 ]} Las ilustraciones también aparecieron en el Detroit Free Press ^{[ 20 ]} y The Detroit News . ^{[ 21 ]}

Una exposición colectiva de la Willis Gallery de 1974 incluyó "la representación fotorrealista a tamaño natural de una vaca [ Stella ] de Ann Mikolowski, flanqueada, curiosamente, por pinturas en miniatura". ^{[ 22 ] [ 23 ]} John Yau señala: "La escala juega un papel crucial en los paisajes y retratos de Mikolowski. Los paisajes terrestres y acuáticos pueden alcanzar un tamaño de hasta seis por siete pies y medio, mientras que los retratos rara vez superan los tres pulgadas de altura o anchura, y caben fácilmente en la palma de la mano. Son recuerdos literales que uno puede llevar a cualquier parte". ^{[ 24 ]}

La obra de Mikolowski explora el arte de posguerra, ^{[ 25 ]} el hiperrealismo , ^{[ 26 ]} y el realismo contemporáneo . En la obra de Mikolowski, la pintura y la tinta desafían las pretensiones de la fotografía de representar la experiencia. Yau sobre los retratos: "A pesar de trabajar a partir de instantáneas en color, ha evitado la cualidad de desapego que solemos asociar con el fotorrealismo. Sus pinturas afirman silenciosamente lo que son: óleo sobre lienzo, sobre bastidores caseros, enmarcados con finas lamas de madera." ^{[ 27 ]} Sus observaciones son: "'Siempre trabajo a partir de mis propias fotos, porque ahí es como un cuaderno de bocetos. Si intento trabajar a partir de fotos que me dan, no tengo ninguna conexión con una persona real.'" ^{[ 1 ]} Su proceso incluía "combinar el fondo de una foto con una figura de otra." ^{[ 28 ]}

Mikolowski llama la atención sobre la escala no solo como un juego de lo pequeño contra lo grande, sino como estudios de cómo los objetos impactan la conciencia en la vida cotidiana: el aire libre, los animales, las sillas Adirondack, los postes eléctricos, la comida, la tecnología. ^{[ 29 ]} La reutilización que hace Mikolowski de la técnica representacional coincide con la observación de Marsha Miro sobre los artistas del Cass Corridor en general: "Los artistas de Detroit lo hicieron de una manera totalmente nueva porque surgieron de la abstracción ... no surgieron de ella como Picasso, a través del impresionismo ". ^{[ 30 ]}

Mikolowski trabajó con óleos sobre lino, acuarela , pluma y tinta, pastel , bocetos a lápiz y grabado ( serigrafía , litografía , linograbado , grabado en madera , punta seca , grabado en hueco y grabado en relieve ). Para la ilustración de textos y el grabado, las técnicas de Mikolowski incluían el uso intensivo y repetitivo del  punteado y la línea , con atención al impacto de las capas de impresión y la textura del papel. ^{[ 31 ]} La crítica de arte Natalie Haddad, sobre los retratos: «El proceso de Mikolowski era riguroso. Para lograr una precisión casi fotorrealista en los pequeños lienzos, trabajaba con pinceles modificados, reducidos a veces a unas pocas cerdas». ^{[ 32 ]}

En 1974, los Mikolowski se mudaron a Grindstone City, Michigan, a poca distancia del lago Hurón . Ken: "Vinimos específicamente por el edificio". ^{[ 33 ]} Convirtieron una estructura de piedra de molino de 1884 (construida por el fundador del pueblo, el capitán Aaron Peer ) en una casa con un estudio de 8,5 x 15,2 metros para pintar e imprimir. Ann pintaba, ilustraba, imprimía, cuidaba un extenso jardín que alimentaba a la familia y daba clases como artista residente en una escuela secundaria. ^{[ 34 ]} Los paisajes acuáticos surgieron de "pequeñas acuarelas y dibujos" del lago Hurón: "Nos mudamos allí en el 74 y no empecé a pintar cuadros grandes del lago hasta aproximadamente el 85". ^{[ 35 ]} Los retratos en miniatura también se iniciaron alrededor de 1974: "justo antes de irnos de Detroit... comencé a hacer retratos de personas que realmente me importaban. Quería que fueran íntimos porque, supuestamente, podía llevarlos conmigo en el bolsillo; esa era la idea. En realidad, los hice por puro placer". ^{[ 35 ]}

Ann comenzó a exponer su obra en el Instituto de Artes de Detroit en 1980. En 1983, los retratos en miniatura de Mikolowski se exhibieron en exposiciones individuales, una colaboración con la Galería Feigenson de Detroit y Gotham Book Mart de la ciudad de Nueva York . Sus paisajes acuáticos se exhibieron como parte de una exposición individual de la Galería Feigenson en 1986, el mismo año en que su obra se incluyó en una exposición colectiva de la Galería Allan Stone en Nueva York. En 1988, "Portraits of Poets" se exhibió en el espacio de galería experimental Intersection for the Arts de San Francisco . Además, Ann y Ken se mudaron a Ann Arbor. Ken había aceptado un puesto de profesor de poesía a tiempo completo en el Residential College de la Universidad de Michigan . ^{[ 36 ]} Ann necesitó nueve meses de tratamiento para un cáncer de mama recién diagnosticado (cirugía y quimioterapia), que según todos los indicios fue exitoso. ^{[ 37 ]} La casa y el estudio de Ann Arbor estaban en Henry Street (Lower Burns Park). Durante la década de 1990, la obra de Ann se exponía casi anualmente (en exposiciones individuales y colectivas).

En 1997, reaparecieron las complicaciones del cáncer de mama. Ann Mikolowski continuó pintando e ilustrando hasta su muerte, ^{[ 38 ] [ 39 ]} optando por el tratamiento antroposófico sobre otras opciones médicas para mantener la calidad de vida: «Amor y compasión... esos temas son los que empiezan a ser realmente claros y a perdurar... que eso es lo más importante de la vida; muchas otras cosas pueden desaparecer, y el arte también es importante». ^{[ 1 ]}

• Galería Nacional de Retratos, Smithsonian
• Instituto de Artes de Detroit
• Estado de Michigan
• Biblioteca de la Universidad de Michigan
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan
• Universidad Estatal de Wayne
• Biblioteca de la Universidad Estatal de Wayne

• Artista de Absolut Vodka de Michigan, serie "Absolut Statehood", encargo de pintura, 1992.
• Beca para artistas individuales del Consejo de las Artes de Michigan, 1990, 1983.
• Premio de Artes de Michigan, Fundación de las Artes de Michigan, 1982.
• Premio a la Trayectoria Artística de Exalumnos/Premio de Artes de la Universidad Estatal de Wayne, Michigan, Fundación de las Artes de Michigan, 1982.
• Medalla de Plata, Club Scarab, 1977.
• Beca de la Fundación Nacional para las Artes para Pequeñas Editoriales, 1975.
• Artista residente: Escuela Jack Kerouac de Poética Desencarnada (Instituto Naropa, 1995), Proyecto Big Sky (Port Austin, MI, 1987).
• Programas de artistas en las escuelas de Michigan: Escuelas de Whitmore Lake 1993–94, Consejo de las Artes de Michigan (Escuela Howe 1992–93, Escuela Secundaria Phoenix 1992, Escuelas de Pinckney 1990, Escuela North Huron 1985–88).

• Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . "Anuncio, Artistas eligen artistas: Exposición de Daniela Richter, Ruth Green, Lynne Avadenka y Ann Mikolowski, Detroit Focus Gallery, Detroit, Michigan, 1988" . Institución Smithsonian . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan . "Ann Mikolowski, Super '76" . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
• Stephen Goodfellow. "Intervenciones" . Consultado el 22 de febrero de 2020 .