Ann Thomson

Ann Thomson (nacida en 1933) es una pintora y escultora australiana. Es conocida principalmente por sus encargos públicos a gran escala, como Ebb Tide (1987) para el Centro de Convenciones y Exposiciones de Sídney y Australia Felix (1992) para la Exposición Universal de Sevilla. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1998 ganó el Premio Wynne de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . ^{[ 3 ]} Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales, entre las que se incluyen: la Galería Nacional de Australia , Canberra; ^{[ 4 ]} la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney, ^{[ 5 ]} la Galería de Arte de Newcastle , Newcastle, la Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid y el Museo Villa Haiss, Alemania. ^{[ 6 ]}

Ann Thomson nació en 1933 en Brisbane. Asistió a Somerville House , una escuela privada en Brisbane a la que también asistieron Margaret Olley , Betty Churcher y la historiadora de arte Joan Kerr . ^{[ 1 ]} Después de la escuela, tomó clases de pintura con Richard Rodier Rivron y Jon Molvig . ^{[ 1 ] [ 7 ]} En 1957, Thomson se mudó a Sídney, donde estudió en el East Sydney Technical College (ahora la National Art School ), graduándose en 1962. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Se centró en el dibujo, la escultura y la pintura. Durante su formación, recibió clases de Godfrey Miller, John Passmore , John Olsen , Lyndon Dadswell, David Strachan y Dorothy Thornhill. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Siendo una joven artista, también visitó al destacado modernista australiano Ian Fairweather en la isla Bribie , Queensland. ^{[ 2 ]}

Thomson vendió su primer cuadro a través de la Galería Clune, en Sídney. ^{[ 8 ]} Su primera exposición comercial en 1965 fue con la Galería Watters , ^{[ 8 ]} Sídney, un lugar importante para obras experimentales. En 1977, Thomson tuvo una exposición individual en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane .

En 1983, la obra Pentaplain de Thomson fue finalista del Premio Wynne de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur para pinturas de paisajes. ^{[ 10 ]} La obra es en parte figurativa, con referencias a estructuras construidas, y en parte abstracta con grandes áreas de azul y verde. Combina perspectivas aéreas y horizontales. Quince años después, ganó el Premio Wynne con su obra Yellow sound . ^{[ 3 ]} Este brillante óleo amarillo sobre lienzo combina varias técnicas de creación de marcas, incluyendo goteos, capas y borrado. Su encargo principal, Australia Felix, fue la instalación escultórica central del Pabellón Australiano en la Exposición Universal de Sevilla de 1992. ^{[ 11 ]} La obra de 11 metros de ancho se instaló posteriormente en Sydney Darling Harbour. ^{[ 12 ]} También ha ganado el Premio de Arte Contemporáneo de Geelong (2002) y el Premio de Arte Tattersall's, Brisbane (2016). ^{[ 11 ]}

En 2015, la Escuela Nacional de Arte de Sídney la honró con una beca. ^{[ 13 ]} Posteriormente, la NAS organizó una exposición titulada Ann Thomson y sus contemporáneos . ^{[ 9 ]} La galería de dos niveles dedicó el piso superior a Thomson. ^{[ 9 ]} Craig Judd reseñó favorablemente la exposición, escribiendo: « Ann Thomson y sus contemporáneos es una exposición sumamente disfrutable». «Confirma sin lugar a dudas la estatura de Ann Thomson dentro de los cánones del arte abstracto australiano como maestra, mentora y líder». ^{[ 9 ]}

En 2020, Thomson estuvo entre los 500 artistas que pidieron al Gobierno australiano que apoyara a los creativos durante la COVID-19. ^{[ 14 ]}

En 2012, Thomson pintaba a diario, generalmente trabajando en varios lienzos a la vez y pintando de memoria, en lugar de directamente de la vida real. Sus primeras obras se alineaban con el expresionismo abstracto , mientras que sus obras posteriores oscilan entre la abstracción y la figuración, inspirándose en el paisaje. Thomson afirma: «No me considero totalmente abstracta» y «Puede que abstraiga algo, pero no me limito a pintar formas». ^{[ 2 ]}

Thomson continúa exponiendo, lo que da lugar a una carrera de exposiciones individuales que se extiende por más de medio siglo. ^{[ 15 ]}

• 1976: Premio de Arte David Jones, Brisbane ^{[ 16 ]}
• 1978: Beca de la Junta de Artes Visuales a la Cité Internationale des Arts , París
• 1980: Subvención del Consejo de Artes Visuales
• 1981: Ganador del Premio Nacional de Arte del Canberra Times ^{[ 16 ]}
• 1984: Premio de Adquisición de la Universidad de Nueva Gales del Sur
• 1985: Premio de Arte del Sydney Morning Herald
• 1986: Premio John McCaughey ^{[ 17 ] [ 18 ]}
• 1998: Premio Wynne , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney ^{[ 3 ]}
• 2002: Premio de Arte Contemporáneo de Geelong para Change Takes Time ^{[ 19 ]}
• 2005: Premio de Dibujo de Kedumba
• 2017: Premio de Arte Tattersalls, Brisbane. ^{[ 11 ]}

• 1965: Galería Watters, Sídney ^{[ 8 ]}
• 1973: Galería One Eleven, Brisbane
• 1974: Galería A , Sídney
• 1977: Instituto de Arte Moderno, Brisbane
• 1977: Galería A , Sídney
• 1979: Galería A , Sídney
• 1980: Universidad de Monash, Melbourne
• 1982: Galería A , Sídney
• 1988: Galerías Australianas, Melbourne
• 1989: Galerías Australianas, Melbourne
• 1992: Galerías Australianas, Sídney
• 1993: Galerías Australianas, Melbourne, en colaboración con la Galería de Escultura Meridian.
• 1993: Escultura 'Australia Felix' de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• 1994: Galerías Australianas, Sídney

• Mitchell Fine A
• Página web de la galería de arte
• Perfil del artista
• Galería Charles Nodrum
• Fondos de la colección Ann Thomson de QAGOMA
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur: «El arte que me marcó: Ann Thomson»