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Anna Hommer

Anna Homler (nacida el 1 de noviembre de 1948 en Los Ángeles , California ) es una artista visual, escénica y vocal que reside y trabaja en Los Ángeles. Ha presentado música y e...

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Anna Homler (nacida el 1 de noviembre de 1948 en Los Ángeles , California ) es una artista visual, escénica y vocal que reside y trabaja en Los Ángeles. Ha presentado música y expuesto su obra artística en diversos lugares del mundo. Se licenció en Antropología por la Universidad de California, Berkeley , en 1970, y obtuvo una maestría en Educación e Idiomas por la Universidad de Boston en 1973. Se graduó en la escuela secundaria Alexander Hamilton de Los Ángeles.

Carrera

En 1989, Homler formó parte del proyecto Direct Sound, que lo llevó a Europa con el grupo de performance musical organizado por el vocalista de vanguardia David Moss e integrado por los vocalistas Shelley Hirsch , Carles Santos y Greetje Bijma; actuaron en el Festival Taktlos en Suiza, así como en otros lugares de Europa. Homler participó en numerosos festivales de música en Europa, entre ellos Milanopoesia en Milán, Italia, el Festival International des Musiques Actuelle en Nancy, Francia, y el LMC Annual Festival of Experimental Music en South Bank, Londres.

John Payne escribió en el LA Weekly : "Anna Homler, residente en Los Ángeles pero no muy conocida localmente (es del tipo popular en Europa), canta en un idioma inventado que 'nadie conoce pero todos entienden', y toca una pequeña y agradable selección de relojes de cuerda, juguetes y otros cachivaches mecánicos; su producción se filtra a través de dispositivos electrónicos..." [ 1 ]

En Option, Dean Suzuki escribió: «Homler es una artista de performance radicada en Los Ángeles en cuya obra el arte desempeña un papel central. En toda su obra, Homler crea un personaje que se expresa en un lenguaje de nueva invención que parece estar repleto de tradición, ritual, ceremonia y una cultura propia. El lenguaje se expresa a través de melodías líricas y algo exóticas, cantadas con un estilo vocal puro, sin vibrato, lo que confiere a la obra un ambiente de auténtica tradición folclórica». [ 2 ]

En 1982, mientras conducía por Topanga Canyon en su Cadillac del 61, Anna Homler tuvo una revelación: "Empecé a cantar y recitar espontáneamente en un idioma que nunca antes había escuchado; palabra y ritmo eran uno solo". Esta experiencia la impulsó a crear un antiguo personaje narrador llamado "Breadwoman", que le valió a Homler el reconocimiento como una "alquimista lingüística".

Kateri Butler continúa en un artículo en LA Weekly : "Al igual que el movimiento deconstructivista francés, Anna trasciende la mera palabra: 'Trato con lo poético, que nos libera de la estrechez de nuestras percepciones'". [ 3 ]

La obra de ensamblaje de Homler ha sido incluida en varias exposiciones de museos, incluyendo 40 Years of California Assemblage, organizada por la UCLA Frederick Wight Art Gallery en UCLA, que itineró al San Jose Museum of Art , San José, California, Fresno Art Museum, Fresno, California y el Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska. [ 4 ] Su obra también fue incluida en la exposición Outside the Frame, Performance and the Object: A Survey History of Performance Art in the USA since 1950, en el Cleveland Center for Contemporary Art, 1994, Cleveland, Ohio. [ 5 ]

Farmacia Poética

"Creó Pharmacia Poetica '87, un proyecto de instalación y performance en curso que explora las propiedades tonales y simbólicas de las palabras y los objetos..." [ 6 ]

In Wire, Ed Baxter writes that Homler's "style suits today's cut-and-paste aesthetic, but is perhaps rooted more firmly in the confrontational caberet and framed detritus of Kurt Schwitters, the pranks of Fluxus, the assemblages of Joseph Cornell, even the outré inventories of Charles Fort." .[7] "Pharmacia Poetica...an installation project started in 1987 and which contains an apothecary's room which displays the stuff of dreams rather than pills. The project's motto is 'For every malady, there's a melody." Its subject is the examination of the symbolic and tonal quality of words and objects."

Since 1987, Pharmacia Poetica, Homler's

...library of glass bottles rather than books, the "Pharmacia" is a reliquary of the easily overlooked and unnoticed. Mysterious organic substances along with obsolete materials and artifacts reside in deeply hued ambient fluids. Plant-like fibers and filaments are as illusory as memories floating on the edge of consciousness. Other vessels include recognizable objects--magnetic cassette tape, typewriter erasing ribbon, wooden blocks with letters, fragments of untranslatablr language in liquid elixirs. The bottles come in various shapes and sizes; several contain tiny bottles inside larger ones like little sunken vessels.[8]

"...Anna Homler has set up shop, a pseudo-apothecary that caters to the spirit more than the body. The L. A. -based performance and visual artist launched her 'Pharmacia Poetica' project 10 years ago in the form of a radio play and storefront exhibition. It has since traveled widely, evolving, expanding and contracting according to the circumstances of each venue."[9]

In 2011 Homler had an exhibition of Pharmacia Poetica installed at the Den Contemporary Art gallery at the Pacific Design Center, Los Angeles. Lisa Derrick writes about the show in the Huffington Post, "Born in to a family of pharmacists, artist Anna Homler took a different route to her life to provide succor using ethereal, transcendent art forms to heal the psyche..."[10]

Performance Art

Breadwoman

Breadwoman was a performance art character developed by Homler in 1982. Her costume included a face covered with a loaf of bread.

In a series of performances, the artist wears a mask of dough and peasant clothes as she sings shamanistic incantations in an inventive language that is at once playful and mysterious. [5]

En una entrevista de 1997 con The Wire, Homler explicó: «Pienso en el inglés como en la lechuga y en mi propio idioma como en el pan. La Mujer del Pan era un personaje de mis días de performance, una antigua narradora con una enorme hogaza de pan en la cabeza. Ataviada con masa o no, a Anna Homler le gusta contar historias insólitas, para recuperar la extrañeza de la comunicación "a través de voces celestiales"».

La ballena

...una reliquia familiar de Homler: el inmenso —de hecho, como ella misma lo describe, parecido a un útero— Cadillac turquesa de 1960 que Homler heredó de sus tíos, y en el que se desenvolvió a la perfección hasta que consiguió un vehículo más práctico. Pero Homler no podía simplemente renunciar a él ni destruirlo; como toda buena artista, lo convirtió en una instalación. La transformación es apropiadamente acuática, incluso en el sonido ambiental y el típico arrecife artificial de objetos personales de Homler. [ 11 ]

" La primera encarnación artística de la Ballena fue en una instalación/performance en Espace DBD, el 11 de diciembre de 1981, en la que fuimos llevados en grupos de cuatro o cinco desde una sala de espera de una gruta 'submarina' repleta de sirenas vivas y mucha comida para peces, en un mágico recorrido misterioso en el recién transformado coche Ballena, conducido por Homler a través de Cheviot Hills." [ 12 ]

Exteriormente, la Ballena de Homler es una resplandeciente bestia turquesa brillante con enormes aletas caudales que sugieren tanto una nave espacial como una criatura marina descomunal, ya sea mecánica o mamífera. Al entrar en el vientre de la bestia, nos transportamos a un reino submarino pisciforme, mítico y mágico a la vez, un templo de las profundidades decorado con pequeños budas, conchas marinas, criaturas acuáticas y cortinas de algas. Apple «Llama desde las profundidades». [ 12 ]

Voz

En 2012, Anna Homler y Sylvia Hallett publicaron el álbum The Many Moods of Bread and Shed (Orchestra Pit Records).

Anna Homler y Sylvia Hallett tienen tanto en común que su unión como dúo resulta casi inevitable. Homler, originalmente vocalista, aunque con un estilo sorprendentemente alienígena y surrealista, ha ampliado su paleta sonora utilizando una extraordinaria selección de juguetes, aparatos y artilugios para complementar y modificar su voz. [ 13 ]

En The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit Recordings), grabado por Homler con la violinista y multiinstrumentista londinense Sylvia Hallett, se aprecia la dedicación a la magia cotidiana. Es música que evoca diversión, encanto y aventuras cercanas. De alcance sencillo, espíritu lúdico y totalmente refrescante.

"Anna Homler es una vocalista experimental. [En House of Hands ], Homler susurra y seduce con su voz, y la electrónica plantea una situación inquietante en esta grabación inusualmente elaborada. Es desconcertantemente fascinante." [ 14 ]

En 1989, Homler participó en Ost und West, un importante evento artístico patrocinado por el pintor y músico alemán A. R. Penck en Heimbach, Alemania, junto a varios músicos y artistas europeos. En 1997, formó parte de Vox , un álbum (Nicht nur Nicht) con diez temas de diez compositores alemanes e intérpretes de la escena experimental.

«Con los oídos bien abiertos, Homler frecuenta jugueterías, ferreterías y tiendas de segunda mano, siempre en busca de todo tipo de aparatos que produzcan ruido, artilugios sonoros y otros instrumentos potenciales». Dean Suzuki continúa su reseña en Musicworks : «Los textos de Homler se basan principalmente en un lenguaje inventado por ella misma. Utilizando una interpretación vocal que es en parte niña, en parte anciana, y algo intangible que involucra a una comunidad tribal no occidental, sus canciones sugieren algo primigenio, comunitario, terrenal; sin embargo, también están impregnadas de misterio, ritual e incluso magia». [ 15 ]

Homler ha colaborado en Estados Unidos y Europa con varios compositores y músicos destacados, entre ellos, en Europa, Voices of Kwahn, Steve Beresford , Pavel Fajt , Peter Kowald , Frank Schulte, Richard Sanderson, Geert Waegeman y Sylvia Hallett; y en Estados Unidos con Steve Moshier, David Moss (músico) , Ethan James , Steve Roden y Steve Peters. Aparece con músicos de free jazz incluidos en Off the Road (2007), un documental realizado por Laurence Petit-Jouvet sobre una gira por Estados Unidos en el año 2000 con el músico alemán Peter Kowald .

Trabajos recientes

En 2012, Anna Homler y Sylvia Hallett lanzaron el álbum The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit). Entre sus proyectos recientes, la instalación artística de Homler fue el tema del documental de 2010, M'Bo Ye' Ye (compuesta con Geert Waegeman), de la cineasta de Los Ángeles Jane Cantillon, sobre Pharmacia Poetica. The Heart of No Place (2009), una película independiente de Rika Ohara basada en la vida de Yoko Ono , incluye música de Anna Homler y Bernard Sauser-Hall. Está incluida en el documental interactivo actual de Kate Crash , creado con Michael Masucci de EZTV. La película LA Woman (2011) se estrenó como parte de la iniciativa Pacific Standard Time, patrocinada por el Getty Research Institute . Se proyectó en el Armory Center for the Arts en Pasadena, California. [ 16 ]

Discografía

  • Anna Homler y Steve Moshier: Panadera , Pharmacia Poetica, 1985
  • Cinco Voces: Sonido Directo. (Greetje Bijma, Shelley Hirsch, Anna Homler, David Moss y Carles Santos), Intakt, 1989
  • Cintas de Radio Tokio, Volumen 4: Mujeres, (LP de vinilo), Chameleon Records, 1989
  • Anna Homler: Dō Ya Sa' Di Dō , subtitulada: Una geografía sonora, con Ethan James, Steve Moshier, David Moss y Bernard Sauser-Hall, AMF, 1992
  • Voces de Kwahn: Renacimiento. (Nigel Butler, Mark Davies y Anna Homler), Max-Built, 1993
  • Sugarconnection: Toca Alien Cakes. (Anna Homler, Frank Schulte y Axel Otto), No Man's Land, 1994
  • Senos macarónicos. (Pavel Fajt, Anna Homler y Geert Waegeman), Tierras bajas, 1995
  • Voces de Kwahn: Transmisión del Cuenco Plateado (Anna Homler y The Pylon King [también conocido como Mark Davies]), North South Records, 1996
  • Voces de Kwahn: Recinto Peninsular (Anna Homler y The Pylon King [también conocido como Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1997
  • Corne de Vache (Pavel Fajt, Anna Homler y Geert Waegeman con Koen Van Roy), Victo, 1997
  • Voces de Kwahn: Operación Sol Desmantelado (Anna Homler y The Pylon King [también conocido como Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1998
  • House of Hands (Viola Kramer, Steve Roden, Nadine Bal y Alain Neffe, y Lyn Norton), ND, 2000
  • Puppetina: Piewacket! subtitulado: Puppetina interpreta a Pasha Ninateen (Anna Homler y Stephanie Payne), Pasha Nina Teen Recordings, 2001
  • Las hermanas Chopstick: l'une bouge, l'autre pas... (Nadine Bal, Anna Homler y Alain Neffe), 3patttes, 2004
  • Dúo Homler/Liebig: Kelpland Serenades (Anna Homler y Steuart Liebig), pfMENTUM, 2005
  • Drift: Bypass Thru the Sky (Anna Homler, Brad Cooper, Randy Greif y Atom Smith), Swinging Axe, 2007
  • Los muchos estados de ánimo de Bread and Shed: Anna Homer y Sylvia Hallett , The Orchestra Pit, 2012
  • Anna Homler y Steve Moshier - Breadwoman & Other Tales, RVNG Intl. , 2016
  • Anna Homler, Adrian Northover y Dave Tucker (TRIO) / Pierre Bastien Split 12" First Terrace Records , 2018

Referencias

  1. ↑ Payne, John, "Selección experimental de la semana: Anna Homler, Steve Peters, Steve Roden", LA Weekly, 26 de enero-1 de febrero de 1996.
  2. ↑ Suzuki, Dean, "Anna Homler: Do Ya Sa Di Do: Una geografía sonora", Option Music Alternatives, julio-agosto de 1993
  3. ^ Butler, Kateri, "Literal", LA Weekly, 20 al 26 de enero de 1989
  4. ↑ Galería de Arte Wight, Cuarenta años de ensamblaje californiano: Catálogo de la exposición, Universidad de California, Los Ángeles, 1989
  5. 1 2 Brentano, Robyn y Olivia Georgia, Fuera del marco, performance y objeto: una historia del arte performativo en los EE. UU. desde 1950, Centro de Arte Contemporáneo de Cleveland, Cleveland, Ohio, agosto de 1994
  6. ↑ Clarke, Donald, ed. "The Penguin Encyclopedia of Popular Museum," Segunda edición, Londres, 1998
  7. ↑ Baxter, Ed, "Anna Homler: Escalando Babel", "Bites", The Wire, 1997
  8. ↑ Apple, Jacki , "Anna Homler: Pharmacia Poetica", revista THE , septiembre de 2008
  9. ↑ Ollman, Leah, "The Spirit Shop", LA Times, 28 de noviembre de 1998.
  10. ^ Derrick, Lisa, Pharmacia Poetica de Anna Homler en DEN Contemporary, Huffpost Arts & Culture, "Huffington Post", 8 de octubre de 2012
  11. ↑ Frank, Peter, La ballena
  12. 1 2 Apple, Jacki, "Llamadas desde las profundidades", Artweek, 1 de marzo de 1990
  13. ↑ Cowley, Julian, "Anna Homler y Sylvia Hallett: Los muchos estados de ánimo de Bread and Shed", The Wire, mayo de 2012
  14. ↑ "Anna Hommer", Cadence, noviembre de 2001
  15. ↑ Suzuki, Dean, "Juguetes de ruido y voz: Anna Homer: House of Hands", Musicworks, invierno de 2002
  16. ↑ "kate-crashs-la-woman-trailer" . Archivado del original el 27 de marzo de 2012. Consultado el 11 de septiembre de 2012 .

Fuentes

Apple, Jacki, "Anna Homler: Pharmacia Poetica", THE Magazine , septiembre de 2008
Apple, Jacki, "Llamadas desde las profundidades: 'Whale' de Anna Homler simboliza las debilidades de una década", Artweek , 1 de marzo de 1990
Baxter, Ed, "Anna Homer: Escalando Babel", The Wire , 1997
Brentano, Robyn y Olivia Georgia, Fuera del marco, performance y objeto: una historia del arte performativo en los EE. UU. desde 1950, Centro de Arte Contemporáneo de Cleveland, Cleveland, Ohio, agosto de 1994.
Clarke, Donald, ed. La enciclopedia Penguin de la música popular, segunda edición, Londres, 1998.
Cowley, Julian, "Anna Homler y Sylvia Hallett: Los muchos estados de ánimo de Bread and Shed ", The Wire, mayo de 2012
Derrick, Lisa, Pharmacia Poetica de Anna Homler en DEN Contemporary, Huffpost Arts & Culture, " Huffington Post", 8 de octubre de 2011
Frank, Peter, "El poder de las ballenas", LA Weekly , 8-14 de diciembre de 1989
LaRiviere, Anne, "Artistas feministas celebrarán Halloween", Los Angeles Times , octubre de 1983
Ollman, Leah, "The Spirit Shop", Los Angeles Times, 28 de noviembre de 1998
Payne, John, "Lo más destacado de la semana en música experimental: Anna Homler, Steve Peters, Steve Roden", LA Weekly , 26 de enero-1 de febrero de 1996
Suzuki, Dean, "Anna Homler: Do Ya Sa Di Do: Una geografía sonora", OPTION Music Alternatives , julio-agosto de 1993
Suzuki, Dean, "Juguetes de ruido y voz: Anna Homer: House of Hands", Musicworks , invierno de 2002
Galería de Arte Wight, Cuarenta años de ensamblaje californiano: Catálogo de la exposición, Universidad de California, Los Ángeles, 1989

Lecturas adicionales

Homer, Anna, La ballena, Alto rendimiento, primavera-verano, 1982
Burnham, Linda, "Una noche inquietante", High Performance #24, Volumen 6, Número 4, 1983
Durland, Steve, "Punto de vista: Anna Homler", High Performance #35, Volumen 9, Número 3, 1986
Burnham, Linda, Punto de vista: Anna Homer, Alto rendimiento n.° 40, volumen 10, número 4
Apple, Jacki, Anna Homler y David Moss: The Big Cave Song , High Performance #43, otoño de 1988
Broude, Norma y Mary D. Garrard , eds., El poder del arte feminista: el movimiento estadounidense de la década de 1970, historia e impacto , Harry N. Abrams, Nueva York, 1994
  • Cantillon, Jane, Pharmacia Poetica de Anna Homler, 2010 en YouTube
  • Tráiler de LA Woman de Kate Crash
  • Discografía de Hommer
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