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Ana LeBaron

Alice Anne LeBaron (nacida el 30 de mayo de 1953) es una compositora, arpista, académica y escritora estadounidense. Combinando frecuentemente técnicas tonales y atonales con un...

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Alice Anne LeBaron (nacida el 30 de mayo de 1953) es una compositora, arpista, académica y escritora estadounidense.

Combinando frecuentemente técnicas tonales y atonales con un enfoque experimental, las composiciones de LeBaron incorporan elementos de blues, jazz, pop, rock y música folk. Explora temas ambientales, culturales y filosóficos, integrando teatro, medios mixtos, literatura y humor. Como arpista improvisadora, utiliza una amplia gama de recursos electrónicos y técnicas extendidas para el arpa, incluyendo la preparación del instrumento y el manejo del arco.

Entre otros lugares, la obra de LeBaron se ha interpretado en el Carnegie Hall , el Hollywood Bowl y el Kennedy Center , a cargo de orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Nacional . Ha recibido el Premio Alpert en las Artes , una beca Toulmin de Opera America , una beca Guggenheim y una beca Fulbright completa . Ha recibido encargos de la Fundación Fromm , el Fondo Nacional para las Artes y la Biblioteca del Congreso , entre otras organizaciones. También presidió la Junta Directiva del  Foro de Compositores Estadounidenses de 2018 a 2020. [ 1 ]

LeBaron fue profesora en el Instituto de Artes de California , donde ocupó la Cátedra Roy E. Disney Family desde 2013 hasta 2015. En 2024, se retiró de la docencia y fue nombrada profesora emérita . [ 2 ]

Primeros años y educación

LeBaron nació en Baton Rouge y se crió en Memphis y Tuscaloosa. Su padre, Gordon, era ejecutivo de publicidad y músico de bluegrass; además de cantar, tocaba la guitarra, el banjo, el dobro y la mandolina. Creció escuchando música bluegrass en vivo en casa, y música gospel y coral en la Iglesia Bautista del Sur a la que asistía con su familia. [ 3 ]

De niña, LeBaron aprendió a tocar el piano y a leer música por su cuenta. En su adolescencia, tomó clases con un pianista formado en Juilliard y compuso canciones con una guitarra acústica, poniendo música a sus poemas. [ 3 ] Su abuela le enseñó a jugar al ajedrez, y a los doce años LeBaron ganó una competición de ajedrez de la Universidad de Alabama. [ 4 ] Más tarde, dijo que el ajedrez le enseñó resistencia y concentración, «pero sobre todo que siempre se puede encontrar una mejor jugada si se mira con atención». [ 5 ]

LeBaron asistió a la Universidad de Alabama con la intención de estudiar piano. Cambió su enfoque hacia la composición, con un interés paralelo en el arpa después de encontrar el instrumento en una sala de música vacía. [ 6 ] Como estudiante de pregrado, estudió técnica clásica de arpa con maestros como Alice Chalifoux en la Colonia de Arpa Salzedo. [ 7 ] Fue miembro de la 'Pataphysical Revue' Raudelunas, un colectivo de arte surrealista, junto con el reverendo Fred Lane , Davey Williams y LaDonna Smith . [ 8 ]

LeBaron obtuvo una licenciatura en música en la Universidad de Alabama, donde estudió con Fred Goosen, y una maestría en la Universidad de Stony Brook , donde entre sus profesores se encontraban Bülent Arel y Daria Semegen . Como becaria Fulbright en Alemania, estudió con Mauricio Kagel y György Ligeti . Se doctoró en Artes Musicales por la Universidad de Columbia , donde fue alumna de Chou Wen-chung , Jack Beeson y Mario Davidovsky . [ 9 ] Su tesis doctoral, una composición significativa y su análisis correspondiente, titulada Telluris Theoria Sacra , se inspiró en el teólogo del siglo XVII Thomas Burnet y en el libro de James Gleick sobre la teoría del caos. [ 10 ] También estudió música tradicional coreana en el Instituto Nacional de Música Clásica de Seúl. [ 10 ]

Carrera

LeBaron fue compositora residente en Washington, D.C., patrocinada por Meet the Composer, desde 1993 hasta 1996. Fue profesora adjunta de música en la Universidad de Pittsburgh desde 1996 hasta 2001. Fue nombrada profesora de música en el Instituto de las Artes de California en 2001, donde ocupó la Cátedra Roy E. Disney de Composición Musical desde 2013 hasta 2015. En 2024, se retiró de la docencia y fue nombrada profesora emérita.

Composición

La obra compositiva de LeBaron, que abarca música instrumental, electrónica y escénica, incluye una amplia gama de medios y estilos. Combinando frecuentemente técnicas tonales y atonales, ha utilizado elementos de blues, jazz, pop, rock y música folk en obras como la ópera The E. and O. Line (1993), American Icons (1996) para orquesta y Traces of Mississippi (2000) para coro, orquesta, narradores poéticos y artistas de rap. También ha recurrido a fuentes literarias estadounidenses en Devil in the Belfry (1993) para violín y piano, inspirada en Edgar Allan Poe , e Is Money Money (2000), una adaptación de textos de Gertrude Stein para soprano y conjunto de cámara.

Entre sus composiciones multiculturales se encuentran Lamentation/Invocation (1984) para barítono y tres instrumentos, que utiliza gestos derivados de la cultura coreana y tonos largos y sostenidos para la voz; Noh Reflections (1985) para trío de cuerdas, que se inspira en la música del teatro Noh japonés ; Breathtails (2012) para barítono, cuarteto de cuerdas y shakuhachi japonés ; y su celebración a gran escala de Kazajstán , The Silent Steppe Cantata (2011) para el tenor Timur Bekbosunov, coro femenino y orquesta de instrumentos tradicionales kazajos, estrenada en el Congress Hall de Astana .

Al escribir sobre Telluris Theoria Sacra de LeBaron, compuesta en 1989 (para flauta/flautín, clarinete/clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, percusión y piano), la musicóloga Susan McClary señala que la obra "...apunta al interés más generalizado de LeBaron por la capacidad de la música para moldear la temporalidad, sumergiendo al oyente en un mundo sonoro en el que el tiempo se dobla, se detiene, baila o se ajusta a la medida mecánica del reloj".

El teatro ha desempeñado un papel importante en la música de LeBaron, con obras como Concerto for Active Frogs (1974) para voces, tres instrumentos y cinta, y los solos de arpa I Am an American ... My Government Will Reward You (1988) y Hsing (2002). También ha compuesto una serie de monodramas para voz femenina y músicos de cámara: Pope Joan (2000), Transfiguration (2003), Sucktion (2008) y Some Things Should Not Move (2013). Las óperas de LeBaron The E. and O. Line (y la versión más corta, Blue Calls Set You Free ), Croak (The Last Frog) (1996) y Wet (2005) fueron todas obras colaborativas que la llevaron a desarrollar el género que ella denomina "hiperópera": "una ópera resultante de una colaboración intensiva entre todas las disciplinas esenciales para producir ópera en el siglo XXI; en una palabra, una empresa 'meta-colaborativa'".

Con su hiperópera Crescent City (2012, libreto de Douglas Kearney ), LeBaron fue más allá del concepto decimonónico de Gesamtkunstwerk (la obra de arte unificada, total y universal que sintetizaba arquitectura, pintura escénica, canto, música instrumental, poesía, teatro y danza), defendido por Richard Wagner . La hiperópera propicia una colaboración artística más lateral, inclusiva e intensiva, rompiendo las estructuras jerárquicas habituales de la ópera tradicional, que definen y limitan los roles de los individuos en los equipos creativos y de producción. El género de la hiperópera implica la colaboración de un grupo diverso de artistas, que trascienden los límites rígidos de los roles de creadores, intérpretes, diseñadores y productores. [ 11 ] En la tradición posmoderna de redefinir la ópera, también vista en la obra de Robert Ashley , Meredith Monk y Robert Wilson , LeBaron reemplazó la orquesta wagneriana con fuerzas instrumentales y de sonido electrónico más pequeñas y especializadas para Crescent City , con músicos que se mueven fácilmente entre géneros estilísticos, al igual que los vocalistas. La acción teatral de la ópera se refracta a través de un prisma de trabajo de video, efectos de iluminación y libertades y simultaneidades de interpretación. Para su producción de estreno mundial en Los Ángeles en 2012, Crescent City también contó con la participación de seis artistas visuales en el proceso colaborativo mediante el diseño y la construcción de elementos escénicos que representaban diversos lugares de la ópera. Antes de la producción completa de Crescent City , LeBaron compuso Phantasmagoriettas from Crescent City , interpretada por la LOOS Electro Acoustic Media Orchestra y solistas de Los Ángeles durante el Festival Dag in de Branding en La Haya en 2007.

Improvisación

Como improvisadora, LeBaron emplea una amplia gama de técnicas extendidas para el arpa, incluyendo la preparación del instrumento (similar al piano preparado de John Cage ) y el uso del arco en las cuerdas, así como diversas mejoras electrónicas. El desarrollo de un nuevo vocabulario interpretativo para el instrumento comenzó a principios de la década de 1970, cuando tocaba en el conjunto de improvisación de Alabama, Trans Museq, junto con Davey Williams y LaDonna Smith . Su carrera como improvisadora ha incluido colaboraciones con compositores y músicos tan creativos como Anthony Braxton , Muhal Richard Abrams , Evan Parker , George E. Lewis , Derek Bailey , Leroy Jenkins , Lionel Hampton , Fred Frith , Evan Parker , Anthony Davis , Wadada Leo Smith , Gerry Hemingway y Shelley Hirsch . [ 12 ] El doble CD de LeBaron 1, 2, 4, 3 (Innova 236, 2010) presenta colaboraciones con trece músicos diferentes en configuraciones de solista, dúo, cuarteto y trío.

LeBaron actúa en Los Ángeles y otros lugares con el Present Quartet, compuesto por Ellen Burr (flautas), Charles Sharp (instrumentos de viento) y Jeff Schwarz (bajo). [ 13 ]

Premios, becas y subvenciones seleccionados

Grandes producciones

Obras importantes

Cámara

  • Concierto para ranas activas (1974)
  • El rito del sol negro (1980)
  • Soy estadounidense... Mi gobierno te recompensará (1988)
  • ¿Es dinero dinero? (2000)
  • La transfiguración (2003)
  • Los Murmullos (2006)
  • Camino de la Luz (2006)
  • Profundidad radiante desplegada: la ambientación de Rumi (2015)
  • La heroína de las mil caras (2024 -)

Orquestal

  • Atractores extraños (1987)
  • Doble concierto para dos arpas (un intérprete) (1995)
  • Efímeros del sur para orquesta (1984)
  • Iconos estadounidenses (1996)
  • Huellas de Mississippi (2000)

Coral

  • La historia de mi ángel (1993)
  • Cantata de la estepa silenciosa (2011)
  • Canciones de inundación (2012)

Ópera

  • La línea E. y O. ( 1993)
  • Blue Calls Set You Free (1994)
  • La Papisa Juana (2000)
  • Succión (2008)
  • Crescent City (2012)
  • LSD: El último viaje de Huxley (2024)

Bibliografía seleccionada

  • «Qué pensar sobre qué ponerse», publicación del 20.º aniversario del Center for New Performance , 2024. ISBN 979-888589065-6
  • «Anne LeBaron - Confluencias surrealistas» en John Palmer - Conversaciones, 2.ª edición, publicado por Vision Edition, 2023. ISBN 978-1-7397815-6-9
  • “Exploraciones sonoras en el surrealismo posverdad: Raudelunas, el reverendo Fred Lane y El último viaje de Huxley ”, Discurso de apertura del Festival de Música Nueva Totally Huge, 2017.
  • «Imaginación luminosa: después, transparencia y maravillas» y «Ambigüedades tímbricas y espaciales en la fascinante música de John Palmer» en Looking Within – The Music of John Palmer , editado por Sunny Knable, publicado por Vision Edition, 2021.  ISBN 9780993176173
  • “Regreso a los orígenes: compositores contemporáneos analizan las implicaciones sociopolíticas de su obra”, Leonardo Music Journal , vol. 25, 2015.
  • "Componiendo Breathtails " en Current Musicology , 2014.
  • Crescent City : Una hiperópera" en International Alliance for Women in Music Journal , 2013.
  • "Adentrándonos en el mundo de la innovación" en el número especial del Centro de Estudios de la Mujer de la UCLA: Escribir sobre música , 2010.
  • "El lugar del compositor estadounidense en el nuevo panorama musical II", NewMusicBox , 2002.
  • "Reflexiones sobre el surrealismo en la música posmoderna" en Música posmoderna/Pensamiento posmoderno , Lochhead, Judy y Auner, Joseph, eds. Routledge, 2002.

Discografía seleccionada

  • Delicias Sobrenaturales (2020). Ashley Wiest, Stephanie Aston, sopranos; Andy Dwan, barítono; Chris Stoutenborough, Jim Sullivan, clarinetes; Julie Feves, Jon Stehney, fagotes; Anne LeBaron, Alison Bjorkedal, arpas; Nic Gerpe, Mark Robson, pianos; Cory Hills, percusión; Pasha Tseitlin, Mark Menzies, violines; Erik Rynearson, Linnea Powell, violas; Charlie Tyler, violonchelo; Eric Shetzen, contrabajo; Nicholas Olof Jacobson-Larson, Nick Deyoe, directores. Innova Recordings 026.
  • Rutas, caminos, recorridos (2019). Present Quartet (Ellen Burr, flautas; Anne LeBaron, arpa y electrónica; Jeff Schwartz, bajo; Charles Sharp, clarinetes, saxofón alto, piri, electrónica). pfMENTUM PFMCD131.
  • Crescent City (2014). Maria Elena Altany, Lillian Sengpiehl, Ji Young Yang, sopranos; Gwendolyn Brown, contralto; Timur Bekbosunov, Ashley Faatoalia, Jonathan Mack, tenores; Cedric Barry, bajo-barítono; Marc Lowenstein, director. Innova Recordings 878.
  • Floodsongs . Incluido en Floodsongs (2014). Solaris Vocal Ensemble; Giselle Wyers, directora; Phil Curtis, sonido electrónico. Albany Records TROY1468.
  • 1, 2, 4, 3 (2010). Anne LeBaron, arpa, electrónica, percusión; Kiku Day, shakuhachi; Wolfgang Fuchs, clarinete contrabajo; Georg Graewe, piano; Kristin Haraldsdottir, viola; Chris Heenan, saxofón alto; Earl Howard , electrónica; Leroy Jenkins, violín amplificado; Ronit Kirchman, violín, flauta de boca; John Lindberg , bajo; Torsten Müller, bajo; Kanoko Nishi, koto; Paul Rutherford , trombón; Nathan Smith, clarinetes. Innova Recordings 236.
  • La Transfiguración de la Papisa Juana (2007). Kristin Norderval, soprano; Mark Menzies, director; Lucy Shelton, soprano; Rand Steiger, director. New World Records 80663–2.
  • ¿Es dinero dinero ? Incluida en Tener y conservar (2007). Dora Ohrenstein, soprano; Sequitur; Paul Hostetter, director. Koch International Classics 7593.
  • Los Murmullos . Incluido en Rumor de Páramo (2006). Ana Cervantes, piano. Grabaciones Quindecim 164.
  • Concierto para ranas activas . Incluido en la 'Pataphysical Revue' de Raudelunas (2003). Adrian Dye, voz solista; Anne LeBaron, percusión y cinta; Roger Hagerty, oboe y musette; Jack Reese, especies; Coro de ranas (Janice Hathaway, Nolan Hatcher, Craig Nutt, LaDonna Smith, Theodore Bowen, Johnny Williams, Mitchell Cashion). Alcohol ALRP1CD
  • Teoría Sagrada de la Tierra . (2000) Atlanta Chamber Players, David Rosenboom, director; Paula Peace, piano; Christopher Pulgram, violín; Amy Porter, flauta; Anne LeBaron, arpa. New World/Composers Recordings NWCR 865.
  • Ephemera del Sur . Incluido en Dance of the Seven Veils (1996). Nueva banda. Música y Artes 4931.
  • El Railism Musical de Anne LeBaron (1995). New Music Consort, Theater Chamber Players of Kennedy Center; Anne LeBaron, Leon Fleisher, Claire Heldrich, directores. Mode Records 42.
  • Plato . Incluido en Urban Diva (1993). Dora Ohrenstein, soprano. New World Records|New World/Composers Recordings NWCR 654.
  • Orquesta Fantasma (1992). Quinteto de Anne LeBaron (Frank London, trompeta; Marcus Rojas, tuba; Davey Williams, guitarra eléctrica; Gregg Bendian, batería, vibráfono, percusión; Anne LeBaron, arpa con electrónica): "Bouquet of a Phantom Orchestra", "Human Vapor", "Superstrings and Curved Space", "Bottom Wash", "Top Hat on a Locomotive", "Loaded Shark". Ear Rational ECD 1035.
  • Rana, Ritual y Revelaciones (1992). New Music Consort, Linda Bouchard, Claire Heldrich, Anne LeBaron, directoras; Theater Chamber Players of Kennedy Center, Anne LeBaron, directora. Mode Records 30.

Referencias

  1. ↑ Anne LeBaron calarts.edu. Consultado el 10 de diciembre de 2025.
  2. 1 2 "UCLA - Universidad de California - Los Ángeles (vía Public) / La biblioteca de UCLA otorga subvenciones a nueve proyectos musicales de profesores y estudiantes" . www.publicnow.com . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  3. 1 2 Looseleaf, Victoria (23 de octubre de 2002). "Compositor se sintoniza con el universo sonoro" . Los Angeles Times . Recuperado el 20 de abril de 2024 .
  4. ↑ Johnson, R. (2012, 8 de julio). Música clásica; "El gran maestro de la hiperópera", Los Angeles Times
  5. ↑ "ESCUCHANDO EL SILENCIO DE LAS RANAS" . Washington Post . 3 de marzo de 2024. Consultado el 16 de abril de 2024 .
  6. ↑ Gagne, Cole. 1993. Soundpieces 2: Interviews with American Composers . Metuchen, NJ: Scarecrow Press, p. 166. ISBN 0-8108-2710-7
  7. ↑ Tim (8 de abril de 1989), "A Harp of a Different Color at Open Space Entertainment, Segunda edición, Morning Call , Allentown, PA, pág. A72.
  8. ↑ Hughes, Mark. "Película centrada en un grupo surrealista de la UA" . The Tuscaloosa News . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  9. ↑ Piezas sonoras 2: Entrevistas con compositores estadounidenses , pág. 155.
  10. 1 2 Hinkle-Turner, Elizabeth (2006). Compositoras y tecnología musical en Estados Unidos: cruzando la línea . Ashgate. pág. 137. ISBN  978-0-7546-0461-7.
  11. ↑ Anne LeBaron, Hyperopera, and Crescent City : Some Historical Perspectives" , notas del álbum Crescent City , Innova Recordings 878, 2014.
  12. ↑ Gagné, Nicole V. Diccionario histórico de música moderna y contemporánea , segunda edición. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield, 2019, pág. 203. ISBN 9781538122976
  13. ↑ Harris, George W. (9 de septiembre de 2019). "Present Quartet: Rutas, caminos, cursos" . Jazz Weekly .
  14. 1 2 Looseleaf, Victoria (23 de octubre de 2002). "El compositor se sintoniza con el universo sonoro" . Los Angeles Times . Recuperado el 18 de mayo de 2024 .
  15. ↑ "Informe anual de 1989 del Fondo Nacional para las Artes" (PDF) . Fondo Nacional para las Artes . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  16. ↑ "Composición musical – Página 19 – Fundación John Simon Guggenheim Memorial…" . www.gf.org . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  17. ↑ "Anne LeBaron | El Premio Herb Alpert en las Artes" . herbalpertawards.org . 23 de marzo de 2013. Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  18. ↑ "1997 | Fromm Music Foundation" . frommfoundation.fas.harvard.edu . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
  19. 1 2 Currículum vitae completo
  20. ↑ "Ganadores del premio ArtsLink Projects 2008 | CEC ArtsLink" . dev.cecartslink.org . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  21. ↑ "Anne LeBaron" (PDF) . Revista de la Alianza Internacional para las Mujeres en la Música . 1 de noviembre de 2013.
  22. ↑ "OPERA America anuncia a las beneficiarias de las becas de ópera para compositoras: Becas Discovery" . Opera America . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  23. ↑ "Anuario de la Fundación 2018-2019" (PDF) . pág. 182. 
  24. ↑ Shoemaker, Bill (23 de octubre de 1993). "La carrera de Anne LeBaron está en juego"." . Washington Post . Consultado el 14 de abril de 2024 .
  25. ↑ https://lyricaclassic.org/blue-calls/ lyricaclassic.org Consultado el 10 de diciembre de 2025.
  26. ↑ "ÓPERA" . Washington Post . 5 de enero de 2024. ISSN 0190-8286 . Consultado el 14 de abril de 2024 . 
  27. ↑ "Música; las divas del centro amplían sus horizontes (publicado en 2001)" . New York Times . 28 de octubre de 2001. Consultado el 14 de abril de 2024 .
  28. ↑ "OPERA America nombra al primer ganador del Premio Campbell de Libretistas de Ópera" . Opera America . Consultado el 14 de abril de 2024 .
  29. ↑ "Reseña: La notable 'Crescent City' de la industria transforma la ópera de Los Ángeles" . Los Angeles Times . 11 de mayo de 2012. Consultado el 14 de abril de 2024 .
  30. ↑ "Reseña: 'LSD: The Opera', aún en producción, es un poderoso musical" . Los Angeles Times . 22 de junio de 2015. Consultado el 14 de abril de 2024 .

Fuentes adicionales

  • Edwards, J. Michele. 2001. «LeBaron, (Alice) Anne». The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
  • [LeBaron, Anne]. nd " Anne LeBaron: Cátedra Roy F. Disney de Composición Musical ". Directorio de Profesores y Personal, Instituto de las Artes de California (consultado el 7 de octubre de 2014).
  • LeBaron, Anne. 2012. "Nota del compositor". Programa de Crescent City , del 10 al 27 de mayo.
  • Lochhead, Judy. 2007. " Situando a Anne LeBaron ". Notas del álbum Anne LeBaron: Pope Joan, Transfiguration . New World Records .
  • Swed, Mark (11 de mayo de 2012). "Reseña: La notable ciudad de la media luna de la industria transforma la Ópera de Los Ángeles" . Los Angeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
  • Sitio web oficial
  • Ensayo "Componiendo Breathtails "