Anohni

Después de recibir una beca de la Fundación de Nueva York para las Artes para la producción de 1996 de El nacimiento de Ana Frank/La ascensión de Marsha P. Johnson en Performance Space 122 , Anohni solicitó músicos acompañantes para grabar varias canciones que escribió a principios de la década de 1990. ^{[ 19 ]} El conjunto se presentó por primera vez como "Antony and the Johnsons" en The Kitchen como parte de la instalación de William Basinski "Life on Mars" en 1997. ^{[ 20 ]} En 1999, el grupo comenzó a presentarse con más frecuencia en lugares como Joe's Pub y The Knitting Factory en la ciudad de Nueva York. El músico experimental británico David Tibet de Current 93 escuchó la grabación y ofreció publicarla a través de su sello discográfico Durtro ; El álbum debut, Antony and the Johnsons , se publicó en 2000. En 2001, Anohni publicó un EP de seguimiento a través de Durtro, I Fell in Love with a Dead Boy , que, además del tema que da título al álbum, incluía una versión de la canción de David Lynch / Angelo Badalamenti "Mysteries of Love" y una canción de Current 93, "Soft Black Stars". ^{[ 21 ]}

El álbum de Antony and the Johnsons de 2005, I Am a Bird Now, contó con la participación de artistas invitados como Lou Reed , Boy George , Rufus Wainwright y Devendra Banhart . El álbum fue lanzado en Norteamérica por Secretly Canadian Records y en Europa por Rough Trade . Ganó el premio Mercury del Reino Unido ^{[ 22 ]} y fue nombrado Álbum del Año por la revista Mojo . La banda realizó una gira por Norteamérica, Europa, Australia y partes de Sudamérica durante un año y medio para promocionar I Am a Bird Now . La canción "Bird Gerhl" apareció en la banda sonora de la película V de Vendetta .

Antony y los Johnsons colaboraron con el cineasta experimental Charles Atlas y presentaron Turning en noviembre de 2006 en Roma, Londres, París, Madrid y Braga , Portugal. El concierto incluyó retratos en vídeo en directo de un grupo de mujeres del underground neoyorquino. The Guardian calificó la obra de «frágil, vital y verdaderamente maravillosa (cinco estrellas)» ^{[ 23 ].} Le Monde de París aclamó Turning como «Concierto-manifiesto transexual». ^{[ 24 ].}

En 2007, Anohni creó una banda sonora original para un video de Nick Knight que presentaba los diseños de Hussein Chalayan . En 2008, colaboró ​​con Prada para crear una canción llamada "The Great White Ocean" para su campaña promocional.

El EP de 5 canciones de Antony and the Johnsons, Another World, se lanzó el 7 de octubre de 2008. El tercer álbum de Antony and the Johnsons, The Crying Light , se lanzó el 19 de enero de 2009. El álbum alcanzó el número 1 en las listas europeas de Billboard. ^{[ 25 ]} Anohni ha descrito el álbum como "sobre el paisaje y el futuro". ^{[ 26 ]} El álbum fue mezclado por Bryce Goggin e incluye arreglos de Nico Muhly . Ann Powers escribió sobre The Crying Light para el LA Times online: "Es la declaración ecologista más personal posible, estableciendo una conexión imprevista entre la política de identidad de la cultura queer y el movimiento verde. Como música, es simplemente exquisita: más controlada y reflexiva que cualquier cosa que Antony and the Johnsons haya hecho y seguramente perdurará en la mente de los oyentes". ^{[ 27 ]} Después de una gira por Norteamérica y Europa para promocionar su nuevo álbum, Antony and the Johnsons presentaron una puesta en escena única de "The Crying Light" con la Manchester Camerata en la Ópera de Manchester para el Festival Internacional de Manchester de 2009. ^{[ 28 ]} La sala de conciertos se transformó con efectos láser creados por el artista de instalaciones Chris Levine . Antony and the Johnsons ofrecieron conciertos con orquestas sinfónicas por toda Europa en el verano de 2009, incluyendo la Orquesta de la Ópera de Lyon, la Orquesta Metropole , la Roma Sinfonietta y la Orquesta del Festival de Jazz de Montreux. En la Salle Pleyel de París, Anohni apareció con un vestuario diseñado por Riccardo Tisci de Givenchy . ^{[ 29 ]}

A finales de 2010 se publicó el EP Thank You for Your Love y en octubre el álbum completo Swanlights a través de Secretly Canadian y Rough Trade. Abrams Books también publicó una edición en libro de Swanlights con dibujos y collages de Anohni y fotografías de Don Félix Cervantes. A finales de octubre, Anohni ofreció un concierto frente a la película de Chiaki Nagano de 1973, "El libro de los muertos del Sr. O", en el Lincoln Center de Nueva York, en conmemoración del fallecimiento de Kazuo Ohno . ^{[ 30 ]}

En enero de 2011, Anohni fue invitada a Wintergasten , un programa del canal VPRO de la televisión holandesa , y fue entrevistada por Leon Verdonschot, donde discutió sus puntos de vista políticos y ecológicos en referencia a diferentes fragmentos de películas. ^{[ 31 ]}

Anohni actuó en la conferencia TED en Long Beach en 2011 en una sesión sobre "Colaboración radical". ^{[ 32 ]}

Durante el Festival Internacional de Manchester de 2011 , Anohni fue director musical de La vida y muerte de Marina Abramović , una biografía de la «madrina» del arte performático, reinterpretada por el director Robert Wilson y coprotagonizada por Willem Dafoe , Marina Abramović y Anohni. La obra se ha representado posteriormente en Madrid, Ámsterdam, Amberes, Basilea, Toronto (como parte del Festival Luminato ) y Nueva York. ^{[ 33 ]}

En enero de 2012, Antony and the Johnsons fueron presentados por el Museo de Arte Moderno en el Radio City Music Hall en "Swanlights", una colaboración con el artista láser Chris Levine y el escenógrafo Carl Robertshaw. El New York Times describió la actuación en una reseña de Jon Parales titulada "Gritos del corazón, que estallan como olas". ^{[ 34 ]} Esta colaboración también se presentó en la Royal Opera House de Londres en 2013 y en el Teatro Real de Madrid en 2014. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Antony and the Johnsons publicaron en agosto de 2012 un álbum sinfónico en directo titulado Cut the World, con la participación de la Orquesta de la Radio Danesa. ^{[ 37 ]} El álbum incluye una pista hablada llamada "Future Feminism" en la que Anohni profundiza en su visión de la conexión entre feminismo y ecología. El vídeo de la canción "Cut the World", dirigido por Nabil Elderkin, cuenta con la participación de Willem Dafoe, Carice van Houten y Marina Abramović. ^{[ 38 ]}

Anohni fue la curadora de Meltdown 2012 en el Southbank Centre de Londres. ^{[ 39 ]}

Anohni fue "invitada de honor" en el Festival de Melbourne en octubre de 2012, donde presentó una reposición de "Swanlights", además de proyectar Turning de Charles Atlas , Coral: Rekindling Venus de Lynette Wallworth y presentar Paradise , una exposición de sus dibujos y collages. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Anohni actuó con orquesta para la colección Primavera 2013 de Givenchy en París, cantando You Are My Sister y profundizando en el tema del "Feminismo del Futuro" en la literatura distribuida en el evento. ^{[ 42 ]}

En junio de 2015, Antony and the Johnsons actuaron en Dark Mofo en Tasmania como evento benéfico en apoyo del pueblo Martu de Parnngurr en Australia Occidental en su lucha para impedir que la multinacional canadiense Cameco y Mitsubishi desarrollaran una mina de uranio cerca de su comunidad . Anohni apareció con representantes Martu en una conferencia de prensa en el MCA de Sídney y en el programa "Q and A" de ABC Australia para seguir apoyando esta causa. ^{[ 43 ]}

Anohni colaboró ​​con el compositor J. Ralph en la canción " Manta Ray " del documental ambiental Racing Extinction . La canción recibió una nominación a Mejor Canción Original en la 88.ª edición de los Premios Óscar . Anohni emitió un comunicado expresando su malestar por la decisión de la Academia de caracterizarla, en los días previos a la ceremonia, como si hubiera sido "eliminada" de la lista ^{[ 44 ]} debido a "limitaciones de tiempo", a pesar de que nunca se le había pedido que actuara. Afirmó que "cantar sobre el ecocidio ... podría no vender espacios publicitarios" y que el sistema es uno "de opresión social y oportunidades reducidas para las personas trans que el capitalismo en Estados Unidos ha empleado para aplastar nuestros sueños y nuestro espíritu colectivo". No asistió al evento. ^{[ 8 ]}

El 23 de febrero de 2015, Anohni anunció su quinto álbum, Hopelessness , a través del sitio web y la cuenta de Facebook de Antony and the Johnsons. Coproducido por Anohni, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke , fue su primer álbum lanzado bajo su nombre Anohni, uno que había estado usando en su vida personal "durante años". ^{[ 45 ]} En el anuncio, Anohni describió el álbum como "un disco electrónico con algunos dientes afilados" y el Independent del Reino Unido lo describió como un "disco amargamente hermoso". ^{[ 46 ]} The Quietus explicó: "Las primeras entrevistas indicaron un deseo de crear 'un disco electrónico experimental/de baile con una corriente temática bastante oscura', y en este sentido Anohni y sus colaboradores lo han logrado". ^{[ 47 ]}

El 30 de noviembre de 2015, Anohni lanzó "4 Degrees", la primera canción de Hopelessness . ^{[ 48 ]} Al comentar sobre el primer sencillo del álbum en una entrevista con un fan a principios de año, Anohni había declarado que se había "cansado de lamentarse por la humanidad", y agregó que sentía que "no estaba siendo del todo honesta al fingir que no soy parte del problema. '4 Degrees' es una especie de intento brutal de responsabilizarme, no solo de valorar mis intenciones, sino también de reflexionar sobre el verdadero impacto de mis comportamientos". ^{[ 49 ]}

El 9 de marzo de 2016, Anohni estrenó el segundo sencillo del álbum, " Drone Bomb Me ", en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1 ese mismo día, acompañado de un video musical dirigido por Nabil Elderkin y protagonizado por la supermodelo inglesa Naomi Campbell . ^{[ 50 ]} El video Hopelessness se lanzó el 6 de mayo de 2016 y fue nominado al Premio Mercury 2016 y a un Brit. ^{[ 51 ]} Anohni realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia en 2016, actuando con su rostro oculto bajo un velo durante todo el concierto, frente a proyecciones impactantes de una serie de mujeres haciendo playback. La actuación confrontativa fue descrita por The New York Times como una combinación de "punk hardcore" y "empatía radical que es difícil de encontrar en cualquier lugar del pop". ^{[ 52 ]} A principios de 2017 lanzó un nuevo EP titulado PARADISE , trabajando con los mismos productores. El último premio se otorgó únicamente a quienes escribieron al correo electrónico de Anohni con el siguiente mensaje: "...una o dos frases sobre lo que más te importa o tus esperanzas para el futuro. Envíame esto en lugar del dólar que solías enviarme antes".

En 2018, con motivo de su exposición en Nikolaj Kunsthal en Copenhague, Anohni lanzó el tema "Miracle Now" en YouTube, que incluye un vídeo de la artista transgénero neoyorquina de los años 90 Page Reynolds, que apareció en la obra de teatro MIRACLE NOW de The Johnsons de 1996 como "El último delfín". ^{[ 53 ]}

En 2020, Anohni lanzó un sencillo con las canciones " It's All Over Now, Baby Blue " de Bob Dylan y " Be My Husband ", originalmente de Nina Simone . En los días posteriores a la Convención Nacional Republicana de ese año, lanzó un sencillo de protesta a través de YouTube llamado " RNC 2020 " con un ensayo adjunto publicado en The Guardian ^{[ 54 ].}

En octubre de 2021, Anohni compuso la música para la instalación escultórica Fragile Future del colectivo artístico multidisciplinario Drift en The Shed . ^{[ 55 ]} En enero de 2022, Anohni compuso la música para el desfile de moda de primavera de Valentino, "Anatomy of Couture". ^{[ 56 ]} En enero de 2023, Rolling Stone clasificó a Anohni en el puesto número 192 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^{[ 57 ]}

El 16 de mayo de 2023, Anohni anunció el regreso de su banda, rebautizada como Anohni and the Johnsons. La banda lanzó un nuevo sencillo titulado "It Must Change", producido por Jimmy Hogarth , con un video musical protagonizado por la activista trans británica Munroe Bergdorf . El New York Times afirmó que "[una] nube de elegía se cierne sobre la canción [...] como sobre el planeta que se calienta, mientras que Anohni —con fiereza y ternura— parece cantar con la voz de la Madre Tierra misma". ^{[ 58 ]} La banda también presentó un próximo álbum titulado My Back Was a Bridge for You to Cross , con una imagen de Marsha P. Johnson por Alvin Baltrop en la portada, que será lanzado por Rough Trade y Secretly Canadian el 7 de julio de 2023. ^{[ 59 ]} Louder Than War escribió que el álbum "toca elementos del soul estadounidense, el folk británico y la música experimental". ^{[ 60 ]} Posteriormente se lanzaron videos musicales para "Sliver of Ice" y "¿Por qué estoy vivo ahora?". (dirigida por Hunter Schafer ), y "Scapegoat", dirigida por Sara Hegarty. El álbum fue elegido como el Álbum número 1 de 2023 por The New Yorker . ^{[ 61 ]}

Anohni and the Johnsons realizaron una gira por Europa y Norteamérica en 2024. Bob Gendron del Chicago Tribune escribió: «Anohni and the Johnsons cumplen su promesa con "It's Time to Feel What's Really Happening"... El momento de las declaraciones de Anohni no podría ser más oportuno. Representaban la verdad sin adornos. En su primer concierto local en más de 15 años, la cantante transgénero y su grupo ofrecieron pura emoción durante uno de los conciertos más valientes, vitales y provocadores que se hayan visto en un escenario de Chicago en los últimos tiempos». ^{[ 62 ]}

En noviembre de 2024, Anohni ofreció dos conciertos con canciones de Lou Reed, su amigo y mentor. The Guardian describió el evento como «una intérprete de talento excepcional que rinde homenaje a su mentor Lou Reed... evidentemente está en su salsa, arriesgándose con la melodía y el fraseo de las canciones, lo que justifica la presencia del concierto en el festival de jazz de Londres: se percibe claramente a una artista que explora los límites y la estructura de la canción en el momento... Y a veces, sus reinterpretaciones parecen casi milagrosas. Anohni es una intérprete tan talentosa como cabría esperar, y en la obra de Reed ha encontrado el vehículo perfecto». ^{[ 63 ]}

En 2025, Anohni presentó una nueva obra, «Mourning the Great Barrier Reef», en la Ópera de Sídney. Describiendo el proyecto como la creación de una «ceremonia apropiada para el duelo por una pérdida de tal magnitud», pasó varias semanas en mayo filmando el deterioro del arrecife desde la estación de investigación en Lizard Island y entrevistando a expertos en biología marina sobre su percepción del estado y las perspectivas futuras de la Gran Barrera de Coral. La obra fue descrita en The Australian como «una sombría meditación sobre el colapso ecológico, la desesperación y la complicidad». ^{[ 64 ]} En los meses siguientes, Anohni presentó las películas por toda Europa, incluyendo Primavera Sound y Glastonbury, que Mojo declaró como «Una de las actuaciones más extraordinarias que Worthy Farm haya presenciado jamás». ^{[ 65 ]}

El concierto estuvo acompañado de proyecciones a gran escala de la Gran Barrera de Coral en diferentes estados de deterioro y abundancia. «Es como cuando alguien está muriendo, a veces muestra el oro del alma», dice Anohni. «Entrega su fuerza vital en una expresión final. Eso es el blanqueamiento de los corales… se está despidiendo». ^{[ 66 ]}

Sobre los conciertos, The Guardian afirmó: «Su capacidad para entrelazar emociones personales con preocupaciones ecológicas más amplias es lo que hace que su trabajo sea tan conmovedor. No se limita a presentar hechos y estadísticas; más bien, invita a los oyentes a conectar con el impacto emocional de la pérdida ambiental. La música se convierte en un lamento compartido, un reconocimiento colectivo de los profundos e irreversibles cambios que están ocurriendo en nuestro planeta». ^{[ 67 ]}

• Desesperanza (2016)
• EP Paradise (2017)

• Antonio y los Johnson (2000)
• Ahora soy un pájaro (2005)
• La luz que llora (2009)
• Luces de cisne (2010)
• Mi espalda fue un puente que tú cruzaste (2023)