Anthony Caro

Sir Anthony Alfred Caro (8 de marzo de 1924 – 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuya obra se caracteriza por ensamblajes de metal utilizando objetos industriales y encontrados . ^{[ 1 ]} Comenzó como miembro de la escuela modernista , habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue aclamado como el más grande escultor británico de su generación. ^{[ 1 ]}

Anthony Caro nació en New Malden , Surrey, Inglaterra ^{[ 3 ]} en el seno de una familia judía ^{[ 4 ]} y fue el menor de tres hijos. ^{[ 3 ]}

Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, ^{[ 3 ]} trasladó a la familia a una granja en Churt , Surrey. ^{[ 5 ]} Caro se educó en la escuela Charterhouse , donde su tutor le presentó al escultor británico Charles Wheeler . ^{[ 3 ]} Durante las vacaciones, estudió en la Escuela de Arte de Farnham (ahora la Universidad de Artes Creativas ^{[ 6 ]} ) y trabajó en el estudio de Wheeler. ^{[ 7 ]}

Al terminar sus estudios, pasó un breve período en el estudio de un arquitecto en Guildford dibujando planos, actividad que no le gustó, por lo que su padre le sugirió que estudiara ingeniería. ^{[ 8 ]} Posteriormente, obtuvo un título en ingeniería en el Christ's College de Cambridge . ^{[ 3 ]}

En 1946, tras un tiempo en la Marina Real , estudió escultura en el Regent Street Polytechnic antes de continuar sus estudios en las Royal Academy Schools desde 1947 hasta 1952. ^{[ 3 ]}

Anthony Caro conoció el modernismo en la escuela de arte y mientras trabajaba como asistente de estudio de Henry Moore de 1951 a 1953. ^{[ 9 ]} En 1955 expuso dos esculturas en la exposición colectiva New Painters and Painter-Sculptors en el Institute of Contemporary Art de Londres y en 1956 tuvo su primera exposición individual en la Galleria del Naviglio de Milán. ^{[ 10 ]}

En 1959, Caro recibió una beca de la Fundación Ford para realizar un viaje de investigación a los Estados Unidos de América, lo que cambió radicalmente su enfoque de la escultura. ^{[ 11 ]} Durante este viaje conoció por primera vez al crítico Clement Greenberg , así como a los pintores del color field Kenneth Noland , Helen Frankenthaler y Robert Motherwell . ^{[ 12 ]} Tras conocer al escultor estadounidense David Smith , abandonó su obra figurativa anterior y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero como vigas en I, placas de acero y mallas. Twenty Four Hours (1960), en la Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba luego con un color plano llamativo. ^{[ 9 ]}

Caro alcanzó el éxito internacional a finales de la década de 1950. A menudo se le atribuye la importante innovación de retirar la escultura de su pedestal, basándose en los pasos que habían dado David Smith y Constantin Brâncuși . Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se apoyan directamente en el suelo. De este modo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, quien es invitado a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los ángulos. ^{[ 9 ]}

In 1963 Caro moved to Bennington, Vermont, where he made a prolific body of abstract, brightly coloured sculptures, including Slow Movement (1965), which is now part of the Arts Council Collection. In 1964 he opened his first exhibition in New York at the Andre Emmerich Gallery, showcasing these bold new works.^[13]

From 1970 onwards, Caro began to make sculptures in rusted, then varnished or waxed, steel.^[6] In 1972 he made a significant series of sculptures at Ripamonte Factory in Veduggio, which included fourteen new works in soft edge roll end steel.^[6] This way of working continued, and from 1974 to 1976 Caro worked at York Steel Company Factory in Toronto, where he produced 37 large-scale sculptures later known as the Flats series.^[6]

In 1978, Caro was commissioned to design a sculpture for architect I M Pei's new East Wing building of the National Gallery, Washington, DC. This sculpture, National Gallery Ledge Piece (1978), was architectural in scale and installed in situ.^[6]

In 1980, Caro was working towards an exhibition of British abstract art in South African townships when he met Robert Loder. In 1981, when staying in New York State, the pair, alongside curator Terry Fenton and painter and wife of Caro Sheila Girling, developed the idea of running workshops for professional artists, which became the Triangle Arts Trust.^[14] They held the first Triangle workshop in 1982 for thirty sculptors and painters from the US, the UK and Canada at Pine Plains, New York.^[15]

Caro's work changed direction in the 1980s with the introduction of more literal elements, with a series of figures drawn from classical Greece. After visiting Greece in 1985, and closely studying classical friezes, he embarked on a series of large-scale narrative works, including After Olympia, a panorama more than 23 metres (75 ft) long, inspired by the temple to Zeus at Olympia.^[5] Another large scale installation piece, Sea Music, stands on the quay at Poole, Dorset.

A principios de la década de 2000, su obra presentaba figuras ecuestres de tamaño casi natural construidas con fragmentos de madera y terracota sobre caballos de salto de gimnastas. ^{[ 16 ]} En 2008, Caro inauguró su instalación "Capilla de la Luz" en la iglesia de Saint Jean-Baptiste de Bourbourg (Francia), ^{[ 2 ]} una instalación escultórica permanente realizada entre 2001 y 2008 que está integrada en la arquitectura de la iglesia. ^{[ 17 ]} En 2008 también exhibió cuatro esculturas figurativas de cabezas en la National Portrait Gallery de Londres. En 2011, el Metropolitan Museum of Art instaló cinco obras de Caro en su azotea. En 2012, Caro estaba trabajando en una inmensa escultura de varias partes que ocuparía tres manzanas de Midtown Park Avenue.

Enseñanza

Caro también fue tutor en la Saint Martin's School of Art de Londres de 1953 a 1981, inspirando a una generación más joven de escultores abstractos británicos, liderados por antiguos alumnos y asistentes como Phillip King , Tim Scott , William G. Tucker , Peter Hide y Richard Deacon ; así como un grupo de reacción que incluía a Bruce McLean , Barry Flanagan , Richard Long , David Hall y Gilbert & George . Él y varios antiguos alumnos fueron invitados a participar en la exposición fundamental de 1966 en el Museo Judío de Nueva York titulada Primary Structures , que representaba la influencia británica en el "Nuevo Arte". ^{[ 6 ]} Caro enseñó en el Bennington College de 1963 a 1965, junto con el pintor Jules Olitski y el escultor David Smith .

Desde la década de 1950, la obra de Caro se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo. ^{[ 19 ]}

Su primera exposición individual fue en la Galleria del Naviglio de Milán en 1956, ^{[ 19 ]} y su primera exposición individual en Londres fue en la Gimpel Fils Gallery al año siguiente. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Otra exposición individual fue una exposición fundamental en la Whitechapel Art Gallery en 1963. ^{[ 19 ]} En 1967, Caro comenzó a exponer regularmente con Kasmin en Londres, y en 1969, comenzó a exponer con André Emmerich en Nueva York. ^{[ 21 ]} Ese mismo año expuso en la Bienal de São Paulo con John Hoyland . ^{[ 22 ]}

En 2004, para conmemorar su 80 cumpleaños, la Tate Britain y Kenwood House organizaron exposiciones de su obra. ^{[ 23 ]} En su primera exposición en 1967 en la galería Kasmin, se incluyó entre las obras expuestas la emblemática escultura de acero pintado en varias piezas Prairie , que emplea el ilusionismo visual. Sobre esta escultura, el historiador de arte estadounidense Michael Fried, en su reseña de la exposición en ArtForum, dijo que... "Creo que Prairie es una obra maestra, una de las grandes obras del arte moderno, una piedra de toque para la escultura futura"... ^{[ 24 ]}

Caro's museum exhibitions include "Anthony Caro: A Retrospective" at the Museum of Modern Art, New York (1975, travelled to Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston, and Museum of Fine Arts, Boston); "Anthony Caro", Museum of Contemporary Art, Tokyo (1995); "Anthony Caro", Tate Britain, London (2005);^[2] three museums in Pas-de-Calais, France (2008), to accompany the opening of his Chapel of Light at Bourbourg; and "Anthony Caro on the Roof", Metropolitan Museum of Art, New York (2011).^[25] In 2012 the Yale Center for British Art presented "Caro: Close Up".^[26]

From 1 June to 27 October 2013 in connection with the 55th Venice Biennale, he exhibited at the Museo Correr, Venice, Italy.^[27] The exhibit was on at the time of his death.

Caro highest selling sculpture in the art market was Sculpture Two (1962), who sold by £1.4 million ($2.45 million) at Sotheby'sLondon, in February 2006.^[28]

Caro was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 1969 New Year Honours.^[29] He was knighted in the 1987 Birthday Honours and received the Order of Merit in May 2000.^[30][9] He also was appointed Commandeur des Arts et des Lettres in 1996.^[31] He was awarded many prizes, including the Praemium Imperiale for Sculpture in Tokyo in 1992 and the Lifetime Achievement Award for Sculpture in 1997.^[32]

In 1949, Caro married the painter Sheila Girling and they had two sons together: Timothy (born 1951), a zoologist; and Paul (born 1958), a painter.^[3][33]

Caro tenía 89 años cuando falleció de un ataque al corazón el 23 de octubre de 2013. ^{[ 34 ]} Fue elogiado como un "hombre amable con espíritu pionero" por el editor de arte de la BBC, Will Gompertz, y como "uno de los más grandes escultores de la segunda mitad del siglo XX" por el director ejecutivo de la Royal Academy of Arts, Charles Saumarez Smith . ^{[ 1 ]} Está enterrado en el cementerio de Worth Matravers, Dorset . Michael Fried comentó sobre su fallecimiento: "Era una fuerza vital de extraordinaria magnitud y generosidad, y simplemente recordarlo es, y probablemente seguirá siendo, una fuente de alegría". ^{[ 35 ]}

• Cole, Ina, Desde el estudio del escultor (Londres: Laurence King Publishing Ltd, 2021, conversación con Anthony Caro, celebrada en 2006, páginas 34-47) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• Barker, Ian, Anthony Caro: En busca de la nueva escultura (Aldershot: Lund Humphries, 2004) ISBN 978-0-85331-910-8.
• Reid, Mary, Anthony Caro: Dibujando en el espacio (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-030-0.
• Wilkin, Karen , Anthony Caro: Interior y exterior (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-031-7.
• Julius Bryant, Julius, Anthony Caro: Escultura figurativa y narrativa (Farnham: Lund Humphries, 2009) ISBN 978-1-84822-032-4.
• Westley Smith, HF, Anthony Caro: Esculturas pequeñas (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN 978-1-84822-051-5.
• Moorhouse, Paul, Anthony Caro: Presencia (Farnham, Lund Humphries, 2010) ISBN 978-1-84822-053-9.
• Saunders, Wade, Anthony Caro Esculturas recientes (Baltimore, Galería C. Grimaldis, 1987).
• Millard, Charles, Anthony Caro Obras de la década de 1980 (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1989).
• Payton, Neal, "Escultura de Anthony Caro: Hacia la arquitectura, bronces recientes" (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 1994) ASIN B0006RO25G.
• Adams, Virginia K., "Anthony Caro: Una retrospectiva" (Baltimore, C. Grimaldis Gallery, 2004) ASIN B003X59K3C.
• Anthony Caro en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia.

• Contenido multimedia relacionado con Anthony Caro en Wikimedia Commons
• Análisis de Early One Morning de Janina Ramirez y Alastair Sooke : Podcast Art Detective, 4 de enero de 2017