Anthony Cudahy

Anthony Cudahy (nacido en 1989) ^{[ 1 ]} es un pintor estadounidense contemporáneo cuya obra aborda la experiencia queer y la relación entre la pintura figurativa contemporánea y sus precedentes históricos. ^{[ 2 ]}

Crea composiciones figurativas que se inspiran en fotografías personales, imágenes de archivo queer, historia del arte y fotogramas de películas. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Sus pinturas suelen estar realizadas con áreas de color fosforescente sobre pasajes más densos y apagados. ^{[ 6 ]}

Anthony Cudahy nació en 1989 ^{[ 1 ]} y creció en Fort Myers, Florida. ^{[ 3 ]} Se mudó a la ciudad de Nueva York ^{[ 3 ]} y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes del Instituto Pratt en 2011. ^{[ 2 ]} Completó una Maestría en Bellas Artes en Hunter College en 2020. ^{[ 7 ]}

Después de graduarse de Pratt en 2011, Cudahy trabajó como diseñador gráfico durante casi una década mientras continuaba pintando. ^{[ 2 ]} En 2013-14, fue artista residente en el Proyecto ARTHA en el Brooklyn Navy Yard . ^{[ 8 ]} Su primera exposición individual, Heaven Inside , se inauguró en Uprise Art Outpost en 2014. ^{[ 9 ]} Está representado por GRIMM, Hales Gallery y Semiose. ^{[ 10 ]}

Las pinturas de Cudahy combinan delicados dibujos figurativos con amplios pasajes abstractos. ^{[ 7 ]} Sus sujetos suelen ser figuras solitarias o parejas en escenarios oníricos y ambiguos. ^{[ 7 ] [ 12 ]} Pinta repetidamente a personas de su vida, incluyendo a su esposo y amigos cercanos, en escenas que van desde retratos observacionales hasta narraciones alegóricas, abiertas a la interpretación. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Cudahy trabaja a partir de un archivo personal de instantáneas, fotogramas de películas, capturas de pantalla y fotografías históricas queer. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 14 ]} Al repintar estas imágenes apropiadas, cambia su contexto original ^{[ 4 ] [ 15 ]} para sacar a la luz momentos íntimos ^{[ 13 ]} e historias marginadas, particularmente aquellas vinculadas a la experiencia queer. ^{[ 2 ] [ 6 ]} Cita a Pieter Bruegel el Viejo , ^{[ 2 ]} Albrecht Dürer , ^{[ 2 ]} Lucian Freud , ^{[ 13 ]} Caspar David Friedrich , ^{[ 15 ]} Chris Ofili , ^{[ 13 ]} y Jenny Saville ^{[ 13 ]} como influencias.

Cudahy suele trabajar con la técnica húmedo sobre húmedo en largas sesiones, con el objetivo de completar la primera capa de cada pintura en una sola sesión para preservar su luminosidad y energía. ^{[ 3 ] [ 2 ]} Cudahy también realiza dibujos a lápiz de color. ^{[ 1 ]}

La obra de Cudahy ha sido descrita como una representación de la "intimidad queer en lo mundano" ^{[ 14 ]} y una difuminación de "lo mundano y lo sagrado". ^{[ 16 ]} Artsy llamó a Cudahy "un pintor serio que también es un narrador impredecible" y "un narrador confiable de la época". ^{[ 9 ]} Los críticos han comparado su obra con la de Peter Doig y Salman Toor ; ^{[ 15 ]} también se le ha agrupado junto a Janiva Ellis , Genieve Figgis y Cy Gavin como contemporáneos que trabajan en un modo figurativo similar. ^{[ 9 ]} L'Express comparó la precisión de Cudahy en el dibujo y el uso del color con la de David Hockney , y describió su éclectisme audacieux ( trad. "eclecticismo audaz" ) como inigualable entre los jóvenes pintores figurativos a nivel internacional. ^{[ 17 ]} BOMB describió su práctica como "pintura que piensa a través de otras imágenes", señalando cómo reinterpretó obras de artistas mayores olvidados y a menudo no atribuidos. ^{[ 2 ]}

Cudahy vive y trabaja en Brooklyn con su esposo, el fotógrafo Ian Lewandowski. ^{[ 3 ]}

• Heaven Inside , Uprise Art Outpost, Chelsea, Nueva York, 2014 ^{[ 18 ]}
• Trabajo reciente , Artha Project Space, Long Island City, NY, 2015 ^{[ 8 ]}
• La cuarta parte del día , Farewell Books, Austin, TX, 2015
• EatF_3 , Mumbo's Outfit, dentro de Geary Contemporary, Nueva York, NY, 2016 ^{[ 19 ]}
• NARSOLIPS , Cooler Gallery, Brooklyn, Nueva York, 2016 ^{[ 20 ]}
• The Gathering , The Java Project, Brooklyn, NY, 2018 ^{[ 21 ]}
• Pinturas nocturnas , Galería 1969, Nueva York, NY, 2018 ^{[ 22 ]}
• Anthony Cudahy: Burn Across the Breeze , 1969 Gallery, Nueva York, NY, 2021 ^{[ 23 ]}
• Anthony Cudahy, La luna clava un cuchillo , Galería Semiose, París, Francia, 2021 ^{[ 24 ]}
• Sala Coral , Galería Hales, Nueva York, NY, 2021 ^{[ 25 ]}
• Anthony Cudahy, Llamas , Galería Semiose, París, Francia, 2021 ^{[ 26 ]}
• Double Spar , exposición conjunta: Hales Gallery y GRIMM, Londres, Reino Unido, 2023 ^{[ 16 ] [ 27 ] [ 28 ]}
• Conversación , Musée des Beaux-Arts de Dole , Francia, 2023 ^{[ 2 ]}
• Oro de tontos , Galería Hales, Nueva York, NY, 2024 ^{[ 29 ]}
• Fool's Errand , Grimm Gallery, Londres, Reino Unido, 2024 ^{[ 30 ]} y Grimm Gallery, Nueva York, NY, 2024 ^{[ 5 ]}
• Spinneret , Museo de Arte Americano de Ogunquit , Maine, 2024; ^{[ 31 ]} viajó a la Fundación de Arte de la Familia Green, Dallas, Texas ^{[ 32 ]}

La obra de Cudahy forma parte de las colecciones permanentes de varias instituciones, entre ellas:

• Museo de Arte de Baltimore , Baltimore, MD ^{[ 33 ]}
• Centro de Artes Cantor en la Universidad de Stanford , Stanford, CA ^{[ 34 ]}
• Museo de Arte de Dallas , TX ^{[ 35 ]}
• Instituto de Arte Contemporáneo , Miami, FL ^{[ 36 ]}
• Kunstmuseum, La Haya , Países Bajos ^{[ 37 ]}
• Les Arts au Mur Artothèque, Pessac, Francia ^{[ 38 ]}
• Musée d'Art Moderne de Paris , París, Francia ^{[ 39 ]}
• Sociedad Histórica de Nueva York , Nueva York, NY ^{[ 40 ]}
• Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky
• Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos ^{[ 41 ]}

• Zimmerman, Devon; Loh, María H.; Montez, Ricardo (8 de mayo de 2024). Anthony Cudahy: hilera . Faidon. ISBN 978-1-58093-667-5.

• Sitio web oficial