Campos de antracita

Anthracite Fields es un oratorio para coro y conjunto de cámara de la compositora estadounidense Julia Wolfe .

La obra fue encargada por el Mendelssohn Club con contribuciones de New Music USA y fue estrenada por Bang on a Can All Stars y el Coro del Mendelssohn Club en Filadelfia , el 26 de abril de 2014. ^{[ 1 ]} Fue galardonada con el Premio Pulitzer de Música 2015. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El oratorio conmemora la historia de la región carbonífera del noreste de Pensilvania , y toma su nombre de la antracita , un tipo de carbón que se puede utilizar como combustible doméstico. El compositor lo ha descrito como un homenaje a quienes “perseveraron y resistieron en la región carbonífera de antracita de Pensilvania”. ^{[ 4 ]}

Sobre la inspiración y la investigación que realizó para componer la obra, Wolfe escribió:

Nací en Filadelfia y soy de un pequeño pueblo a una hora al norte de la ciudad. Cuando Alan Harler (director artístico del Mendelssohn Club) me llamó para proponerme escribir una obra, pensé en inspirarme en la región. Donde crecí, si tomabas el largo camino rural hasta la autopista, la ruta 309, y girabas a la derecha, te dirigías hacia Filadelfia. Si girabas a la izquierda, cosa que casi nunca hacíamos, te dirigías hacia Wilkes-Barre y Scranton , la región minera. Casi nunca girábamos a la izquierda, tal vez de vez en cuando para ir a un restaurante. Así que pensé que, en lugar de mirar hacia la gran ciudad, miraría en la otra dirección. El Mendelssohn Club fue increíble al proporcionarme una guía de la región. La artista teatral Laurie McCants, que tiene una compañía en Bloomsburg, Pensilvania, se convirtió en mi guía. Tenía una biblioteca llena de libros sobre la región, sobre la vida en la zona minera. Me llevó a algunos pequeños museos históricos locales asombrosos que mostraban todo sobre los mineros: desde las herramientas que usaban hasta las instalaciones médicas, pasando por los desastres. Durante más de un año leí mucho, entrevisté a mineros y a hijos de mineros, recopilé información y bajé a las minas. Es un tema muy extenso, pero surgieron temas importantes que merecían ser plasmados en la obra. Campos de Antracita trata sobre esta industria y la vida que la rodea. La obra no es directamente narrativa, sino que aborda el tema desde diferentes perspectivas. Mi intención era honrar a las personas que vivieron y trabajaron allí, en este peligroso trabajo que impulsó la economía del país. ^{[ 1 ]}

Anthracite Fields dura aproximadamente una hora. Combina elementos de música folclórica y clásica . Su libreto contiene diversas historias orales, discursos, entrevistas, anuncios y otros textos de la historia de la región. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La pieza consta de cinco movimientos:

Este movimiento rinde homenaje a quienes fallecieron en accidentes mineros en Pensilvania entre 1869 y 1916. Wolfe tenía la intención de cantar los nombres de las víctimas, pero la cantidad la alarmó. Decidió acortar la lista incluyendo solo a aquellos cuyo nombre comenzara con "John" seguido de un apellido de una sola sílaba.

Este movimiento es un homenaje a los jóvenes mineros : aquellos que trabajaban en las minas de Pensilvania extrayendo el carbón de las trituradoras . El movimiento utiliza el sonido de un cencerro y pedales de bicicleta para representar el ruido del carbón cayendo en las trituradoras y emplea el ritmo para darle a la pieza un aire más rockero .

En este movimiento, Julia Wolfe utiliza un discurso de John L. Lewis, quien luchó por condiciones de trabajo seguras para estos mineros.

Este movimiento fue creado e inspirado por una entrevista realizada a Barbara Powell, hija y nieta de mineros. En la entrevista, ella afirmó: "Todos teníamos jardines" y comenzó a enumerar nombres de flores.

Las palabras utilizadas en este movimiento fueron tomadas de un anuncio de un ferrocarril impulsado por carbón; durante el siglo XX, el carbón fue una fuente de combustible para la nación, y este es el tema del movimiento. ^{[ 4 ]} El movimiento termina con la historia de Phoebe Snow , un personaje histórico de publicidad ferroviaria, que viaja a Buffalo mientras su "vestido permanece blanco de la mañana a la noche", una cita de la campaña publicitaria de la compañía ferroviaria.

Su mención del Premio Pulitzer lo describe como "un poderoso oratorio para coro y sexteto que evoca la vida de los mineros del carbón de Pensilvania a principios del siglo XX". ^{[ 1 ] [ 7 ]} El crítico musical Mark Swed del Los Angeles Times elogió la composición como "una evocación inolvidablemente inquietante y desgarradora de la difícil situación de los mineros del carbón de Pensilvania, que incorpora muchos estilos musicales y visuales sombríos efectivos". ^{[ 5 ]}

La grabación del Coro de Trinity Wall Street, el director Julian Wachner y Bang on a Can All Stars recibió una nominación a los Premios Grammy 2016. ^{[ 8 ]}