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Anton Reicha

Anton Reicha, siglo XIX Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26 de febrero de 1770 – 28 de mayo de 1836) fue un compositor y teórico musical nacido en Bohemia, educa...

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Anton Reicha, siglo XIX

Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26 de febrero de 1770 – 28 de mayo de 1836) fue un compositor y teórico musical nacido en Bohemia, educado en Baviera y posteriormente nacionalizado francés. [ 1 ] Contemporáneo y amigo de Beethoven , se le recuerda principalmente por sus importantes contribuciones tempranas a la literatura del quinteto de viento y su papel como maestro de alumnos como Franz Liszt , Hector Berlioz y César Franck . También fue un consumado teórico y escribió varios tratados sobre diversos aspectos de la composición. Parte de su trabajo teórico trató sobre métodos experimentales de composición, que aplicó en una variedad de obras como fugas y estudios para piano y cuarteto de cuerda .

Ninguna de las ideas vanguardistas que defendió en sus obras musicales y escritas más radicales, como la polirritmia , la politonalidad y la música microtonal , fue aceptada ni empleada por otros compositores del siglo XIX. Debido a la reticencia de Reicha a publicar su música (al igual que Michael Haydn antes que él), cayó en el olvido poco después de su muerte, y su vida y obra aún no han sido objeto de un estudio exhaustivo.

Vida

1770–1805: primeros años, primera visita a París y el período vienés.

Reicha nació en Praga . Su padre, Šimon, el gaitero de la ciudad, murió cuando Anton tenía apenas 10 meses. [ 2 ] Aparentemente, la madre de Reicha no estaba interesada en la educación de su hijo, por lo que en 1780 se escapó de casa impulsado por un repentino deseo; como relató en sus memorias, saltó a un carruaje que pasaba. [ 3 ] Primero visitó a su abuelo paterno en Klatovy (en la región de Plzeň ), y luego a su tío paterno , Josef Reicha , un virtuoso violonchelista, director de orquesta y compositor que vivía en Wallerstein, Baviera , quien lo adoptó. [ 2 ] Josef y su esposa, al no tener hijos, pudieron dedicarle toda su atención al joven Anton: Josef le enseñó violín y piano, su esposa insistió en que aprendiera francés y alemán, y también le enseñó a tocar la flauta . [ 4 ]

En 1785 la familia se mudó a Bonn , donde Reicha se convirtió en miembro de la Hofkapelle de Max Franz , elector de Colonia , tocando el violín y la segunda flauta en la orquesta de la corte bajo la dirección de su tío. [ 2 ] El joven Beethoven ingresó en la Hofkapelle como violista y organista en 1789 y Reicha se hizo amigo suyo. Christian Gottlob Neefe , una de las figuras más importantes de la vida musical de la ciudad en ese momento, bien pudo haber instruido tanto a Reicha como a su talentoso alumno de piano Beethoven en composición y haberles presentado las obras de Johann Sebastian Bach , como El clave bien temperado .

Desde aproximadamente 1785, Reicha estudió composición en secreto, en contra de los deseos de su tío, componiendo y dirigiendo su primera sinfonía en 1787 e ingresando en la Universidad de Bonn en 1789, donde estudió y actuó hasta 1794, cuando Bonn fue atacada y capturada por los franceses. Logró escapar a Hamburgo , [ 2 ] juró no volver a actuar en público y comenzó a ganarse la vida enseñando armonía, composición y piano. Continuó componiendo y estudió matemáticas , filosofía y, significativamente, métodos de enseñanza de la composición. En 1799 se mudó a París, con la esperanza de alcanzar el éxito como compositor de ópera. Sin embargo, estas esperanzas se desvanecieron: no pudo lograr que se aceptaran sus antiguos libretos ni encontrar otros nuevos adecuados, a pesar del apoyo de amigos y miembros influyentes de la aristocracia. Se trasladó a Viena en 1801.

Una vez allí, al igual que Beethoven y el joven Schubert , estudió con Antonio Salieri y Johann Georg Albrechtsberger . [ 2 ] Ambos eran maestros renombrados, y Albrechtsberger también era un importante teórico y una autoridad reconocida en contrapunto y teoría fugada . Reicha visitó a Haydn , a quien había conocido varias veces en Bonn y Hamburgo durante la década de 1790, y reanudó su amistad con Beethoven, a quien no había visto desde 1792, cuando este último se mudó de Bonn a Viena. En ese momento (finales de 1802-1803) la sinfonía Eroica de Beethoven estaba en gestación, y es probable que ambos intercambiaran ideas sobre fugas en la composición moderna. [ 5 ] El traslado de Reicha a Viena marcó el comienzo de un período más productivo y exitoso en su vida. Como escribió en sus memorias, «La cantidad de obras que terminé en Viena es asombrosa. Una vez que las empezaba, mi brío e imaginación eran infatigables. Las ideas me llegaban tan rápido que a menudo era difícil plasmarlas sin perder algunas. Siempre tuve una gran inclinación por hacer lo inusual en la composición. Cuando escribía con un estilo original, mis facultades creativas y mi espíritu parecían más agudos que cuando seguía los preceptos de mis predecesores». [ 6 ] En 1801, la ópera de Reicha, L'ouragan , que fracasó en París, se representó en el palacio del príncipe José Francisco de Lobkowitz , un destacado mecenas de Beethoven. La emperatriz María Teresa (de Nápoles y Sicilia) encargó otra ópera después de esta representación, Argine, regina di Granata , que solo se representó en privado. Sus estudios en Hamburgo culminaron aquí con la publicación de varias obras semididácticas y enciclopédicas, como 36 Fugas para piano (publicadas en 1803, dedicadas a Haydn) [ 2 ] y L'art de varier , un ciclo de variaciones a gran escala (compuesto en 1803/04 para el príncipe Luis Fernando ), y el tratado Practische Beispiele (publicado en 1803), que contenía 24 composiciones.

1806–1836: partida de Viena y vida en París

La vida y la carrera de Reicha en Viena se vieron interrumpidas por la ocupación de la ciudad por tropas francesas en noviembre de 1805, a manos de Napoleón . En 1806, Reicha viajó a Leipzig para organizar una representación de su nueva obra, la cantata Lenore (haciendo una parada en Praga para ver a su madre por primera vez desde 1780), pero debido al bloqueo francés de Leipzig, no solo se canceló la representación, sino que tampoco pudo regresar a Viena durante varios meses. Cuando regresó, no fue por mucho tiempo, ya que en 1808 el Imperio Austríaco ya se preparaba para otra guerra, la Guerra de la Quinta Coalición , por lo que Reicha decidió regresar a París. [ 2 ] Pronto comenzó a impartir clases particulares de composición, siendo George Onslow , futuro compositor prolífico , uno de sus alumnos en 1808. En esta época se estrenaron tres de sus numerosas óperas, pero todas fracasaron; sin embargo, su fama como teórico y profesor aumentó constantemente, y en 1817 la mayoría de sus alumnos se convirtieron en profesores del Conservatorio de París . Al año siguiente, el propio Reicha fue nombrado profesor de contrapunto y fuga en el Conservatorio con el apoyo de Luis XVIII , a pesar de la oposición de su influyente profesor de composición y (desde 1822) director Luigi Cherubini . [ 7 ]

Lápida de Anton Reicha en Père Lachaise , París

Este segundo período parisino produjo varios escritos teóricos importantes. El Cours de composition musicale , publicado hacia 1818, se convirtió en el texto estándar sobre composición en el Conservatorio; el Traité de mélodie de 1814, un tratado sobre melodía , también fue ampliamente estudiado. Otra obra semididáctica, 34 Études for piano , se publicó hacia 1817. También fue en París donde Reicha comenzó a componer los 25 quintetos de viento que resultaron ser sus obras más perdurables: [ 2 ] mucho más conservadores musicalmente que las fugas experimentales que había escrito en Viena, pero explotando la habilidad de sus virtuosos de la Opéra Comique para extender significativamente la técnica y las ambiciones musicales de los futuros intérpretes de los instrumentos de viento aún en evolución. En 1818 se casó con Virginie Enaust, con quien tuvo dos hijas. Por esta época, enseñó composición al futuro pionero del oboe moderno Henri Brod , y en 1819 comenzó a enseñar armonía y teoría musical a Louise Farrenc ; después de interrumpir sus estudios por su propio matrimonio, completó sus estudios en el Conservatorio de París con Reicha en 1825. [ 8 ]

Reicha permaneció en París el resto de su vida. Se naturalizó ciudadano de su país de adopción en 1829 [ 9 ] y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1835. Ese mismo año, sucedió a François-Adrien Boieldieu en la Academia de Bellas Artes . Publicó dos extensos tratados más: Traité de haute composition musicale (1824–1826) (Tratado sobre composición musical avanzada) y Art du compositeur dramatique (1833) (Arte de la composición dramática), sobre la escritura de ópera. Sus ideas, expresadas en la primera obra, suscitaron cierta controversia en el Conservatorio. En 1826, Franz Liszt , Hector Berlioz y Henri Cohen se convirtieron en sus alumnos, al igual que los compositores Charles Gounod y Pauline Viardot [ 10 ] tiempo después. Berlioz, en sus Memorias [ 11 ], reconoce que Reicha fue «un admirable maestro de contrapunto» que se preocupaba por sus alumnos y cuyas «lecciones eran modelos de integridad y minuciosidad»; un gran elogio, sin duda, viniendo de alguien tan crítico con el Conservatorio en general. Frédéric Chopin consideró estudiar con él en diciembre de 1831, poco después de llegar a París procedente de su Polonia natal, pero finalmente decidió no hacerlo. Desde junio de 1835 hasta la muerte de Reicha en mayo de 1836, el joven César Franck recibió clases particulares. Sus cuadernos se conservan (en la Biblioteca Nacional de París) con anotaciones de Reicha (y un comentario críptico posterior, posiblemente de Erik Satie ) [ 12 ] , lo que demuestra la dedicación de Reicha a su alumno de 13 años. Reicha fue enterrado en el cementerio Père Lachaise , y Luigi Cherubini retomó la enseñanza del contrapunto en el Conservatorio, sustituyendo la obra herética de Reicha sobre la fuga por la suya propia como texto estándar.

Obras

Resulta difícil presentar una lista coherente de las obras de Reicha , ya que los números de opus que se les asignaron en el momento de su publicación son confusos, algunas piezas se consideran perdidas y muchas se publicaron varias veces, a veces como parte de colecciones más extensas. Su obra conservada abarca una amplia gama de géneros y formas, desde ópera hasta fugas para piano . Hoy en día es más conocido por sus 25 quintetos de viento , compuestos en París entre 1811 y 1820, que se estrenaron en su mayoría a partir de 1817 en el vestíbulo del Théâtre Favart por algunos de los mejores solistas de viento del mundo, [ 13 ] con tal éxito que poco después se interpretaron por toda Europa. Reicha afirmó en sus memorias que sus quintetos de viento llenaron un vacío: «En aquella época, había una escasez no solo de buena música clásica, sino de buena música en general para instrumentos de viento, simplemente porque los compositores conocían poco su técnica». [ 14 ] De hecho, las experiencias de Reicha como flautista debieron haber ayudado en la creación de estas piezas, en las que exploró sistemáticamente las posibilidades del conjunto de viento e inventó una variante de forma sonata extendida que podía acomodar hasta cinco temas principales. [ 15 ] Reicha escribió su primer quinteto experimental en 1811; los dos primeros quintetos publicados posteriormente del Opus 88, «incomparablemente superiores», fueron escritos en 1814 después de un estudio más profundo de los instrumentos y la colaboración con sus intérpretes, y los cuatro restantes se completaron antes de su publicación en 1817. Otros tres conjuntos de seis fueron publicados como Opus 91 en 1818, Opus 99 en 1819 y Opus 100 en 1820. [ 13 ]

El ejercicio final de piano del Op. 30 de Reicha, que incluye dos pentagramas para cada mano y cuatro claves diferentes.

Musicalmente, los quintetos de viento representan una tendencia más conservadora en la obra de Reicha en comparación con sus trabajos anteriores, concretamente las composiciones del período vienés . En los quintetos, como describe en su prefacio, Reicha buscaba ampliar los límites técnicos de los cinco instrumentos de viento aún en evolución (trompa, flauta y clarinete "no racionalizados", lengüetas dobles con menos llaves), y, por ende, también las ambiciones de los instrumentistas de viento aficionados, estableciendo un núcleo para un corpus de obras sustanciales como las disponibles para los instrumentistas de cuerda (y conscientemente más serias que la Harmoniemusik del siglo pasado). Su escritura combina exhibiciones de virtuosismo (a menudo todavía muy exigentes hoy en día, pero idiomáticas para cada instrumento), elementos populares (de la ópera cómica que interpretaban sus solistas, de su herencia folclórica bohemia, de su trasfondo militar en su vida: muchas marchas, temas "caminantes" y fanfarrias), y sus intereses académicos de toda la vida en la forma de variación y el contrapunto. Cuatro de los quintetos tienen tríos en forma de passacaglia , aunque el tema que se repite está en instrumentos diferentes en cada caso, por lo que no necesariamente en el bajo. La conexión anterior con Beethoven, ahora rota, [ 5 ] se retoma en el scherzo del quinteto en mi bemol mayor, Op. 100 n.º 3, que contiene citas musicales claras (más evidentes en la parte de la trompa) tanto del scherzo de su Eroica (también en mi bemol mayor ) como del primer movimiento de sus quintas sinfonías. Berlioz [ 11 ] dice que los quintetos "gozaron de cierta popularidad en París durante varios años. Son piezas interesantes, pero un poco frías", mientras que Louis Spohr , quien visitó París en 1820-21 y se reservó su opinión hasta haber escuchado varias interpretaciones, las evaluó en una carta a su familia (que incluyó en su autobiografía) como con demasiadas ideas vinculadas descuidadamente o no vinculadas en absoluto ("si fuera menos rico, sería más rico"), "sin embargo, los minuetos y scherzi, como piezas cortas, son menos susceptibles a esta objeción, y algunos de ellos son verdaderas obras maestras en forma y contenido". [ 16 ] Spohr quedó generalmente impresionado por el virtuosismo de los solistas de viento y muy complacido con su interpretación de su propio quinteto de piano y viento. Berlioz [ 11 ] también comenta sobre dos de los intérpretes (en otras obras): " Joseph Guillou , la primera flauta... tiene que dominar... por lo que transpone la línea de flautas una octava arriba, destruyendo así la intención del compositor" (p.  56); sobre la interpretación del corno inglés de Gustave Vogt dice (p. 23): "Por muy extraordinaria que sea la cantante... me cuesta creer que haya podido lograr que sonara tan natural y conmovedor como lo hizo en el instrumento de Vogt". Reicha tenía una relación personal particularmente cercana con el trompista LF Dauprat , quien fue designado por el abogado de la familia como tutor legal de las dos hijas de Reicha tras su fallecimiento. [ 17 ]

La maestría técnica también prevalece en composiciones que ilustran el tratado teórico de Reicha, Practische Beispiele (Ejemplos prácticos) de 1803, donde se exploran técnicas como la bitonalidad y la polirritmia en ejercicios de lectura a primera vista extremadamente difíciles. [ 18 ] 36 fugas para piano , publicadas en 1803, fueron concebidas como una ilustración del neue Fugensystem de Reicha , es decir, aquellas nuevas ideas sobre fugas que habían despertado el interés de Beethoven. [ 5 ] Reicha propuso que las segundas entradas de los temas de fuga en tonalidades mayores podrían aparecer en tonalidades distintas de la dominante estándar , para ampliar las posibilidades de modulaciones y socavar la estabilidad tonal conservadora de la fuga. [ 19 ] Las fugas de la colección no solo ilustran este punto, sino que también emplean una variedad de trucos técnicos extremadamente complejos como polirritmos (n.º 30), compases combinados (n.º 24, 28), asimétricos (n.º 20) y simplemente poco comunes (n.º 10 está en 12/4, n.º 12 en 2/8) y compases , algunos de los cuales se derivan de la música folclórica , un enfoque que anticipa directamente el de compositores posteriores como Béla Bartók . [ 20 ] El n.º 13 es una fuga modal tocada solo en teclas blancas, en la que las cadencias son posibles en todos los grados excepto el 7.º de la escala sin más alteración . Seis fugas emplean dos sujetos, una tiene tres y la n.º 15 tiene seis. En varias de las fugas, Reicha estableció un vínculo con la tradición clásica al utilizar temas de Haydn (n.º 3), Bach (n.º 5), Mozart (n.º 7), Scarlatti (n.º 9), Frescobaldi (n.º 14) y Handel (n.º 15). Muchos de los logros técnicos son exclusivos de la literatura de fugas.

La fuga n.º 15 de las 36 fugas de 1803 presenta seis temas desarrollados simultáneamente.

Los estudios del op. 97, Études dans le genre fugué , publicados en París hacia 1817, son igualmente avanzados. Cada composición está precedida por los comentarios de Reicha para jóvenes compositores. Treinta de los 34 estudios incluidos son fugas, y cada estudio está precedido por un preludio basado en un problema técnico o compositivo particular. Nuevamente se utiliza una cantidad excepcionalmente grande de formas y texturas, incluyendo, por ejemplo, la forma de variación con un uso extenso del contrapunto invertible (n.º 3), o un Andante en do menor basado en la famosa progresión armónica de la Folia . El extenso ciclo de variaciones de Reicha, L'art de varier , utiliza el mismo principio pedagógico e incluye variaciones en forma de fugas a cuatro voces, variaciones de música programática , variaciones de cruce de manos tipo toccata , etc., anticipando en muchos aspectos no solo las Variaciones Diabelli de Beethoven , sino también obras de Schubert, Wagner y Debussy . [ 21 ]

Muchos de los cuartetos de cuerda de Reicha son igualmente avanzados y anticipan numerosos desarrollos posteriores. Los ocho cuartetos de cuerda de Viena (1801-1805) se encuentran entre sus obras más importantes. Aunque en gran medida ignorados desde la muerte de Reicha, fueron muy influyentes durante su vida y dejaron su huella en los cuartetos de Beethoven y Schubert, [ 22 ] de manera similar a como el Clave bien temperado de Bach fue ignorado por el público pero bien conocido por Beethoven y Chopin. Reicha también escribió prolíficamente para diversos tipos de conjuntos además de quintetos de viento y cuartetos de cuerda, incluyendo sonatas para violín , tríos para piano , tríos para trompa , cuartetos para flauta , varias obras para instrumentos de viento o cuerda solistas acompañados por cuerdas, y obras para voz. También escribió en géneros de mayor escala, incluyendo al menos ocho sinfonías conocidas , siete óperas y obras corales como un Réquiem .

Gran parte de la música de Reicha permaneció inédita o sin interpretar durante su vida, y prácticamente toda cayó en el olvido tras su muerte. Esto se explica en parte por las propias decisiones que Reicha reflexionó en su autobiografía: «Muchas de mis obras nunca se han escuchado debido a mi aversión a buscar interpretaciones [...] Consideraba el tiempo dedicado a tales esfuerzos como tiempo perdido, y prefería permanecer en mi escritorio». [ 6 ] También defendió con frecuencia ideas, como el uso de cuartos de tono , que estaban demasiado adelantadas a su tiempo para ser comprendidas por sus contemporáneos. [ 23 ]

Escritos

Entre las principales obras teóricas y pedagógicas de Reicha se incluyen las siguientes:

  • Practische Beispiele: ein Beitrag zur Geistescultur des Tonsetzers ... begleitet mit philosophisch-practischen Anmerkungen (1803), una obra didáctica que incluye 25 ejercicios de lectura a primera vista de extrema dificultad, algunos de los cuales fueron publicados posteriormente por separado o en colecciones como las 36 fugas . Los ejercicios se dividen en tres grupos: uno para polirritmia, uno para politonalidad y uno que incluía ejercicios escritos en cuatro pentagramas y, por lo tanto, requería conocimiento de las claves de alto y tenor .
  • Traité de mélodie (París, 1814), sobre melodía, traducido al alemán porCzerny
  • Cours de composition musicale, ou Traité complet et raisonné d'harmonie pratique (1818), sobre composición, traducido al alemán por Czerny (Del capítulo 9 de Cartas a una joven de Czerny: "Mi intención era simplemente darte una idea general de la armonía o del bajo profundo; y cuando comiences a estudiarlo de forma regular —y me complace saber que pronto lo harás, y que tu digna maestra ha seleccionado para ello el excelente Tratado de armonía de Reicha...")
  • Traité de haute composition musicale (2 vols. 1824–1826), traducido al alemán por Czerny alrededor de 1835. En este tratado tardío, Reicha expresó algunas de sus ideas más audaces, como el uso decuartos de tonoy música folclórica (que estaba casi completamente olvidada en ese momento). [ 24 ] Un artículo de este tratado aborda el problema dela resolucióndedisonantes, formulando una ley simple para su empleo exitoso; este artículo fue tan innovador y célebre que se publicó incluso de forma independiente en el pasado y en el presente, siendo la traducción al inglés más reciente la de Lorenzo MA Giorgi (A new theory for the resolution of discords, according to the Modern Musical System, 2017). [ 25 ]
  • L'art du compositeur dramatique (4 vols., 1833), sobre la composición de ópera. Ofrece un análisis exhaustivo de las técnicas de interpretación contemporáneas y se complementa con ejemplos de las propias óperas de Reicha.

Además de estos, existen varios textos más breves suyos. Entre ellos se incluyen un resumen del sistema de Reicha para escribir fugas, Über das neue Fugensystem (publicado como prólogo a la edición de 1805 de 36 fugas ), Sur la musique comme art purement sentimental (antes de 1814, literalmente "Sobre la música como arte puramente emocional"), Petit traité d'harmonie pratique à 2 parties (c. 1814, un breve "tratado práctico" sobre armonía), varios artículos y el poema An Joseph Haydn , publicado en el prefacio de 36 fugas (que estaban dedicadas a Haydn).

Grabaciones destacadas

  • Tríos de trompa (1980). Zdeněk Tylšar , Bedřich Tylšar , Emanuel Hrdina. Suprafón, VT 2976-2 [ 26 ]
  • Quintetos de viento completos (1990). El Quinteto Albert Schweitzer. 10 CD, CPO, 9992502 [ 27 ]
  • 36 Fugas Op. 36 (1991–1992). Tiny Wirtz (piano). 2 CD, CPO 999 065-2 [ 28 ]
  • Octeto op. 96 (1992) Dieter Klöcker, Consorcio Classicum. CD. Orfeo C282921A. [ 29 ]
  • Quinteto de clarinete (1995). Charles Neidich (clarinete), l'Archibudelli. CD. Sony Vivarte SK 57968 [ 30 ]
  • Quintetos para vientos y cuarteto de cuerdas, obras orquestales (1995, 1999). Consortium Classicum, Orquesta Sinfónica de Wuppertal. 4 CD, MDG. 301 2179-2
  • Te Deum (1995). Coro Mixto Kühn, Orquesta Sinfónica de Praga , Václav Smetáček , director. CD. Pantón 80 0242-2 211
  • Quintetos de viento completos (2005–2012). The Westwood Wind Quintet. 12 CDs, Crystal Records, CD260 [ 31 ]
  • 36 fugas (2006). Jaroslav Tůma (fortepiano Anton Walter , 1790). 2 CD, ARTA F101462 [ 32 ]
  • Sinfonías completas (2011). Ondřej Kukal dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga. 2 CD, Radioservis, CR0572-2 [ 33 ]
  • Música de cámara (2017). Solistas de la Chapelle Musicale Reina Isabel. 3 CD, ALPHA369 [ 34 ]
  • Reicha redescubierta, volumen 1 (2017). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 10950 [ 35 ]
  • Reicha redescubierta, volumen 2, Études dans le género Fugué, Op.97 Nos 1-13 (2018). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 20033 [ 36 ]
  • Reicha redescubierta, volumen 3, L'Art de varier ou 57 variaciones para el piano, op. 57 (2021). Ivan Ilić (piano). 1 CD, CHAN 20194 [ 37 ]

Notas

  1. ↑ Diccionario Biográfico de Música de Harvard . pág.  735.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Černušák, Gracián; Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko, eds. (1963). Československý hudební slovník II. M – Ž (en checo). Praga: Státní hudební vydavatelství. pag. 415. 
  3. ↑ Hoyt, Peter A. (marzo de 1993). "Reseña de Antonin Rejcha de Olga Sotolova (traductor Deryck Viney)". Notes . Segunda serie. 49 (3). Music Library Association: 996–998 . doi : 10.2307/898945 . JSTOR 898945 . 
  4. ↑ Demuth 1948 , pág. 166.
  5. 1 2 3 Rice, John A. "Beethoven, Reicha y la Eroica" . Archivado del original el 6 de diciembre de 2022. Recuperado el 30 de agosto de 2018 .
  6. 1 2 La autobiografía de Reicha, Notes sur Antoine Reicha , citada en Ron Drummond , "Notas del programa para una interpretación del Cuarteto de cuerdas en do menor de Antonín Rejcha" .
  7. ↑ Estufa 2012 , pág. 21.
  8. ↑ Friedland, Bea (1980). Louise Farrenc, 1804–1875: Compositora, intérprete, erudita . UMI Research Press. págs. 10–14 . ISBN  0-8357-1111-0.
  9. ↑ Demuth 1948 , pág. 167.
  10. ↑ Jezic, Diane Peacock; Wood, Elizabeth (1994). Compositoras: La tradición perdida encontrada . Feminist Press de la Universidad de Nueva York. pág. 103. ISBN  1-55861-074-X.
  11. 1 2 3 Berlioz, Hector, traducido por Cairns, David (1865, 1912, 2002). Las memorias de Hector Berlioz . Tapa dura. Everyman's Library / Random House . ISBN 0-375-41391-Xpágs. 20–21
  12. ↑ Estufa 2012 , págs. 22–23.
  13. 1 2 "Notas de John Humphries para el CD 8.550432 del Quinteto de Viento Michael Thompson" . Naxos.com . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  14. ↑ La autobiografía de Reicha, Notes sur Antoine Reicha , citada en"A World of Winds: Making Your Own Quintet – The Father of the Wind Quintet" de Bill McGlaughlin ; véase el artículo de Bill McGlaughlin sobre Reicha para Saint Paul Sunday.
  15. ↑ Ron Drummond, "Anton Reicha: Un esbozo biográfico"
  16. ↑ Spohr, Louis. Autobiografía de Louis Spohr (1865) . Londres: Longman, reeditado por Travis & Emery Music Bookshop (2010). pág. 131. ISBN  978-1-84955-111-3.
  17. ↑ Bernard de Raymond 2013 , pág. 22.
  18. ↑ Demuth 1948 , pág. 171.
  19. ↑ Walker, Alan (1987). Franz Liszt: Volumen uno, los años del virtuosismo, 1811–1847 . Ithaca, NY: Cornell University Press. pág. 94. ISBN  0-8014-9421-4.
  20. ↑ Václav Jan Sýkora. Prefacio a una edición de 36 fugas para piano , Kassel: Bärenreiter, 1973, núms. 19117-19119.
  21. ↑ Jan Racek. Prólogo a la edición crítica de "L'art de varier", Praga: Státní hudební vydavatelství, 1961
  22. ↑ Ron Drummond : "Los cuartetos de cuerda de Anton Reicha – Introducción"
  23. ↑ Demuth 1948 , págs. 169–170.
  24. ↑ Demuth 1948 , pág. 172.
  25. ↑ Giorgi, Lorenzo MA (2017). Una nueva teoría para la resolución de disonancias, según el Sistema Musical Moderno . CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1546308607.
  26. ↑ "Rejcha: Tria pro lesní rohy – Zdeněk Tylšar, Bedřich Tylšar, Emanuel Hrdina" . Supraphon (en checo) . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  27. ↑ «Quintetos de viento de Reicha» . Presto Clásico . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  28. ↑ «Reicha: 36 Fugas, Op. 36» . ArkivMúsica . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  29. ↑ «Reicha: Octeto op. 96/Blanc: Septeto op. 40» . Música Presto .
  30. ↑ «Carl Maria von Weber, Johann Nepomuk Hummel, Anton Reicha, Charles Neidich, L'Archibudelli – Quintetos y cuarteto para clarinete – CD (estéreo), 1995 [ r15763469 ] » . Discotecas . 25 de abril de 2021.
  31. ↑ "Grabaciones completas de los quintetos de viento de Reicha por el Quinteto de Viento Westwood" . Crystal Records . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  32. ↑ «Reicha: 36 Fugas para Piano» . Amazonas . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  33. ↑ "Reicha: Cuatro sinfonías" . Amazon . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  34. ↑ «Reicha: Música de Cámara» . Música Presto . Consultado el 7 de agosto de 2022 .
  35. ↑ "Reicha Redescubierta, Volumen 1" . ArkivMusic . Archivado del original el 12 de septiembre de 2017. Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
  36. ↑ "Reicha Redescubierta, Volumen 2" . Chandos . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  37. ↑ "Reicha Redescubierta, Volumen 3" . Chandos . Consultado el 4 de febrero de 2021 .

Fuentes

  • Bernard de Raymond, Luisa (2013). Schneider, Herbert; Bartoli, Jean-Pierre (eds.). Antoine Reicha, compositeur et théoricien (Actes du Colloque international tenu à Paris du 18 au 20 avril 2013). Olms Verlag. ISBN 978-3-4871-5096-3.
  • Demuth, Norman (abril de 1948). "Antonin Reicha". Music & Letters . 29 (2): 165– 172. doi : 10.1093/ml/XXIX.2.165 . JSTOR 730884 . 
  • Stove, RJ (2012). César Franck: Su vida y su época . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

Lecturas adicionales

Referencia general

  • "Anton Reicha" . Classical.net. Archivado del original el 14 de diciembre de 2007. Consultado el 30 de agosto de 2018 .
  • Ensayo sobre Anton Reicha de Charles-David Lehrer para la Sociedad Internacional de Instrumentos de Doble Caña.
  • Artículo de Bill McGlaughlin sobre Reicha para el Saint Paul Sunday.
  • Contemporáneos de Beethoven: Anton Reicha
  • Cartas archivadas el 11 de marzo de 2016 en la Wayback Machine escritas por o sobre Reicha y retratos archivados el 11 de marzo de 2016 en la Wayback Machine de él en los archivos digitales de la Beethoven-Haus , Bonn.
  • Ensayo del Dr. David Whitwell sobre la composición pionera de Reicha para banda de viento, que incluye una extensa cita del homenaje de Berlioz a Reicha en su columna para el Journal des débats , 1836.
  • Notas de John Humphries para el CD 8.550432 del Quinteto de Viento Michael Thompson . Naxos.com . Consultado el 19 de noviembre de 2019 .
  • Klassiekemuziek: Anton Reicha (en holandés)

Montones