Anton Chéjov

Anton Pavlovich Chekhov ^{[ a ]} ​​( / ˈ tʃ ɛ k ɒ f / ; ruso : Антон Павлович Чехов ; ^{[ b ]} 29 de enero [ OS 17 de enero] de 1860 – 15 de julio [ OS 2 de julio] de 1904) fue un dramaturgo y cuentista ruso. Ampliamente considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos, su carrera como dramaturgo produjo cuatro clásicos, y sus mejores cuentos son muy estimados por escritores y críticos. ^{[ c ] [ 2 ] [ 3 ]} Junto con Henrik Ibsen y August Strindberg , a Chekhov se le suele mencionar como una de las tres figuras seminales en el nacimiento del modernismo temprano en el teatro. ^{[ 4 ]} Chekhov era médico de profesión. «La medicina es mi esposa legítima», dijo una vez, «y la literatura es mi amante». ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Chéjov renunció al teatro tras la recepción de La gaviota en 1896, pero la obra fue reestrenada con gran éxito en 1898 por el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski , que posteriormente también produjo Tío Vania de Chéjov y estrenó sus dos últimas obras, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos . Estas cuatro obras representan un desafío tanto para el elenco de actores ^{[ d ]} como para el público, porque en lugar de la acción convencional, Chéjov ofrece un «teatro de atmósferas» y una «vida sumergida en el texto». ^{[ e ] [ 9 ]}

Chéjov comenzó a escribir cuentos para ganarse la vida, pero a medida que crecía su ambición artística, introdujo innovaciones formales que influyeron en la evolución del cuento moderno. ^{[ 10 ] [ f ] [ 12 ]} Escribió que no es deber de los escritores resolver problemas, sino plantearlos correctamente. ^{[ 13 ]}

Anton Pavlovich Chekhov nació el día de la festividad de San Antonio Abad, el 29 de enero [ 17 de enero según el calendario antiguo ] de 1860, en Taganrog , una ciudad portuaria comercial en el mar de Azov , en la calle Politseyskaya (Policía), posteriormente rebautizada como calle Chekhova, en el sur de Rusia . ^{[ 14 ]} Fue el tercero de seis hijos que sobrevivieron; tenía dos hermanos mayores, Alexander y Nikolai , y tres hermanos menores, Ivan, Maria y Mikhail . Su padre, Pavel Yegorovich Chekhov, hijo de un antiguo siervo y su esposa, ^{[ 15 ]} era del pueblo de Olkhovatka ( gobernación de Voronezh ) y regentaba una tienda de comestibles. Era director del coro parroquial, un devoto cristiano ortodoxo y un padre que maltrataba físicamente a su hijo. Algunos historiadores han considerado a Pavel Chekhov como el modelo de los numerosos retratos de hipocresía que su hijo retrató. ^{[ 16 ]} La madre de Chéjov, Yevgeniya (Morozova), era una excelente narradora que entretenía a los niños con relatos de sus viajes por toda Rusia con su padre, comerciante de telas. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} «Nuestros talentos los heredamos de nuestro padre», recordaba Chéjov, «pero nuestra alma de nuestra madre». ^{[ 20 ]}

El joven Chéjov asistió a la escuela griega de Taganrog y al Gimnasio de Niños de Taganrog (posteriormente renombrado Gimnasio Chéjov ). Allí repitió un año a los quince años por suspender un examen de griego antiguo. ^{[ 21 ]} Cantó en el monasterio ortodoxo griego de Taganrog y en los coros de su padre. En una carta de 1892, utilizó la palabra «sufrimiento» para describir su infancia y recordó:

Cuando mis hermanos y yo nos parábamos en medio de la iglesia y cantábamos el trío "Que mi oración sea exaltada" o "La voz del arcángel", todos nos miraban con emoción y envidiaban a nuestros padres, pero en ese momento nos sentíamos como pequeños convictos. ^{[ 22 ]}

Más tarde, en su adultez, Chéjov criticó el trato que su hermano Alejandro daba a su esposa e hijos, recordándole la tiranía de su padre, Pavel: «Déjame pedirte que recuerdes que fue el despotismo y la mentira lo que arruinó la juventud de tu madre. El despotismo y la mentira mutilaron tanto nuestra infancia que es repugnante y aterrador pensarlo. Recuerda el horror y el asco que sentíamos en aquellos tiempos en que papá hacía un berrinche en la cena por demasiada sal en la sopa y llamaba tonta a mamá». ^{[ 23 ] [ g ]}

En 1876, Pavel, el padre de Chéjov, fue declarado en bancarrota tras endeudarse excesivamente para construir una nueva casa, después de haber sido estafado por un contratista llamado Mironov. ^{[ 25 ]} Para evitar la cárcel por deudas, huyó a Moscú, donde sus dos hijos mayores, Alexander y Nikolai , estudiaban en la universidad. La familia vivió en la pobreza en Moscú. La madre de Chéjov quedó física y emocionalmente devastada por la experiencia. ^{[ 26 ]}

Chéjov se quedó atrás para vender las posesiones familiares y terminar sus estudios. Permaneció en Taganrog tres años más, alojándose con un hombre llamado Selivanov, quien, al igual que Lopakhin en El jardín de los cerezos , había ayudado a la familia a pagar el precio de su casa. ^{[ 27 ]} Chéjov tuvo que costearse su propia educación, la cual logró dando clases particulares, capturando y vendiendo jilgueros y vendiendo breves bocetos a los periódicos, entre otros trabajos. Enviaba cada rublo que podía ahorrar a su familia en Moscú, junto con cartas humorísticas para animarlos. ^{[ 28 ]}

Siendo adolescente, Chéjov se enamoró del Teatro Taganrog . Asistía al teatro con regularidad y quedó encantado e inspirado por las producciones de vodevil , óperas italianas y comedias populares . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Durante ese tiempo, Chéjov leyó extensamente y con espíritu analítico, incluyendo las obras de Cervantes , Turguénev , Goncharov y Schopenhauer , ^{[ 31 ] [ 32 ]} y escribió un drama cómico completo, Sin padre , que su hermano Alexander desestimó como "una invención inexcusable aunque inocente". ^{[ 33 ]} Chéjov también tuvo varias relaciones amorosas, una de ellas con la esposa de un maestro. ^{[ 28 ]} En 1879, Chéjov terminó sus estudios en Taganrog y se mudó con su familia a Moscú, tras haber sido admitido en la facultad de medicina de la Primera Universidad Estatal de Medicina de Moscú I.M. Sechenov . ^{[ 34 ]}

Entonces Chéjov asumió la responsabilidad de toda la familia. ^{[ 35 ]} Para mantenerlos y pagar sus estudios, escribía diariamente breves y humorísticos bocetos y viñetas de la vida rusa contemporánea, muchos bajo seudónimos como "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) y "Hombre sin bazo" (Человек без селезенки). Su prodigiosa producción le granjeó gradualmente la reputación de cronista satírico de la vida callejera rusa, y en 1882 escribía para Oskolki ( Fragmentos ), propiedad de Nikolai Leykin , uno de los principales editores de la época. ^{[ 36 ]} El tono de Chéjov en esta etapa era más duro que el que se aprecia en su ficción madura. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

En 1884, Chéjov se graduó como médico, profesión que consideraba su principal vocación, aunque ganaba poco dinero con ella y atendía a los pobres gratuitamente. ^{[ 39 ]}

En 1884 y 1885, Chéjov comenzó a toser sangre, y en 1886 los ataques empeoraron, pero no admitió su tuberculosis ante su familia ni sus amigos. ^{[ 20 ]} Le confesó a Leykin: «Me da miedo someterme a que mis colegas me examinen». ^{[ 40 ]} Continuó escribiendo para periódicos semanales, ganando suficiente dinero para mudar a la familia a viviendas cada vez mejores.

A principios de 1886, fue invitado a escribir para uno de los periódicos más populares de San Petersburgo , Novoye Vremya ( Nuevos Tiempos ), propiedad del magnate millonario Alexey Suvorin , quien pagaba una tarifa por línea que duplicaba la de Leykin y le concedía a Chéjov el triple de espacio. ^{[ 41 ]} Suvorin se convertiría en un amigo de por vida, quizás el más cercano de Chéjov. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

En poco tiempo, Chéjov comenzó a atraer la atención tanto del público literario como del público en general. Dmitry Grigorovich , un célebre escritor ruso de sesenta y cuatro años, le escribió a Chéjov tras leer su cuento "El cazador" ^{[ 44 ]} : "Tienes un talento excepcional , un talento que te sitúa entre los mejores escritores de la nueva generación". A continuación, le aconsejó a Chéjov que redujera su ritmo de escritura, que escribiera menos y que se concentrara en la calidad literaria.

Chéjov respondió que la carta le había caído como un rayo y confesó: «He escrito mis historias como los reporteros escriben sus notas sobre incendios: mecánicamente, casi inconscientemente, sin importarme ni el lector ni yo mismo». ^{[ 45 ]} Esta confesión pudo haber perjudicado a Chéjov, ya que los primeros manuscritos revelan que a menudo escribía con sumo cuidado, revisando continuamente. ^{[ 46 ]} Sin embargo, el consejo de Grigorovich inspiró una ambición artística más seria en el joven de veintiséis años. En 1888, con cierta influencia de Grigorovich, la colección de cuentos Al anochecer ( V Sumerkakh ) le valió a Chéjov el codiciado Premio Pushkin «a la mejor producción literaria que se distingue por su alto valor artístico». ^{[ 47 ]}

En 1887, agotado por el exceso de trabajo y la mala salud, Chéjov viajó a Ucrania, lo que le hizo redescubrir la belleza de la estepa . ^{[ 48 ]} A su regreso, comenzó el relato corto « La estepa », que él mismo describió como «algo bastante extraño y demasiado original», y que finalmente se publicó en Severny Vestnik ( El Heraldo del Norte ). ^{[ 49 ]} En una narración que fluye con los procesos mentales de los personajes, Chéjov evoca un viaje en calesa a través de la estepa a través de los ojos de un joven enviado a vivir lejos de casa y sus compañeros, un sacerdote y un comerciante. «La estepa» ha sido considerada un «diccionario de la poética de Chéjov» y representó un avance significativo para él, mostrando gran parte de la calidad de su ficción madura y logrando su publicación en una revista literaria en lugar de un periódico. ^{[ 50 ]}

En otoño de 1887, un empresario teatral llamado Korsh encargó a Chéjov que escribiera una obra, cuyo resultado fue Ivanov , escrita en quince días y estrenada ese mismo noviembre. ^{[ 51 ]} Aunque Chéjov consideró la experiencia «repugnante» y pintó un retrato cómico de la caótica producción en una carta a su hermano Alexander, la obra fue un éxito y, para asombro de Chéjov, fue elogiada como una obra de originalidad. ^{[ 52 ]}

Aunque Chéjov no lo comprendió del todo en su momento, sus obras, como La gaviota (1895), Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1900) y El jardín de los cerezos (1903), constituyeron un pilar fundamental de lo que hoy en día se considera esencial en el mundo de la actuación: el intento de recrear y expresar el realismo de las interacciones humanas. Esta representación realista de la condición humana puede suscitar en el público una reflexión sobre el significado de ser humano.

Esta filosofía de abordar el arte de la actuación no solo se ha mantenido firme, sino que ha sido la piedra angular de la actuación durante gran parte del siglo XX hasta nuestros días. Mijaíl Chéjov consideró a Ivánov un momento clave en el desarrollo intelectual y la carrera literaria de su hermano. ^{[ 20 ]} De este período surge una observación de Chéjov que se conoce como el arma de Chéjov , un principio dramático que exige que cada elemento de una narración sea necesario e irremplazable, y que todo lo demás se elimine. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

Elimina todo lo que no tenga relevancia para la historia. Si en el primer capítulo dices que hay un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercer capítulo debe dispararse sí o sí. Si no se va a disparar, no debería estar ahí.

La muerte del hermano de Chéjov, Nikolai, a causa de la tuberculosis en 1889 influyó en *Una historia sombría* , terminada ese mismo septiembre, que trata sobre un hombre que se enfrenta al final de una vida que comprende que ha carecido de sentido. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Mijaíl Chéjov registró la depresión y la inquietud de su hermano tras la muerte de Nikolai. En aquel entonces, Mijaíl investigaba las prisiones como parte de sus estudios de derecho. Antón Chéjov, en busca de un propósito en su propia vida, pronto se obsesionó con el tema de la reforma penitenciaria. ^{[ 20 ]}

En 1890, Chéjov emprendió un arduo viaje en tren, carruaje de caballos y barco de vapor a través de Siberia hasta el Extremo Oriente ruso y la katorga (colonia penal) en la isla de Sajalín , al norte de Japón . Pasó tres meses allí entrevistando a miles de convictos y colonos para un censo. Las cartas que Chéjov escribió durante los dos meses y medio de viaje a Sajalín se consideran entre las mejores. ^{[ 59 ]} Sus comentarios a su hermana sobre Tomsk se harían tristemente célebres. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Tomsk es una ciudad muy aburrida. A juzgar por los borrachos que he conocido y por los intelectuales que han venido al hotel a presentarme sus respetos, sus habitantes también son muy aburridos. ^{[ 62 ]}

Chéjov presenció en Sajalín muchas atrocidades que lo conmocionaron e indignaron, como azotes, malversación de suministros y prostitución forzada de mujeres. Escribió: «Hubo momentos en que sentí que veía ante mí los límites extremos de la degradación humana». ^{[ 63 ] [ 64 ]} Le conmovió especialmente la difícil situación de los niños que vivían en la colonia penal con sus padres. Por ejemplo:

En el vapor del Amur que se dirigía a Sajalín, viajaba un convicto que había asesinado a su esposa y llevaba grilletes en las piernas. Su hija, una niña de seis años, estaba con él. Noté que allá donde iba el convicto, la niña lo seguía a trompicones, agarrada a sus grilletes. Por la noche, la niña dormía con los convictos y los soldados, todos amontonados. ^{[ 65 ]}

Chéjov concluyó más tarde que la caridad no era la respuesta, sino que el gobierno tenía el deber de financiar un trato humano a los convictos. Sus hallazgos se publicaron en 1893 y 1894 como Ostrov Sakhalin ( La isla de Sajalín ), una obra de ciencias sociales, no de literatura. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Chéjov encontró expresión literaria para el «Infierno de Sajalín» en su extenso relato « El asesinato », ^{[ 68 ]} cuya última sección se desarrolla en Sajalín, donde el asesino Yakov carga carbón por la noche mientras añora su hogar. Los escritos de Chéjov sobre Sajalín, especialmente las tradiciones y costumbres del pueblo Gilyak , son objeto de una profunda meditación y análisis en la novela 1Q84 de Haruki Murakami . ^{[ 69 ]} También es el tema de un poema del premio Nobel Seamus Heaney , «Chéjov sobre Sajalín» (recopilado en el volumen Station Island ). ^{[ 70 ]} Rebecca Gould comparó el libro de Chéjov sobre Sajalín con el Cuaderno de Urewera de Katherine Mansfield (1907). ^{[ 71 ]} En 2013, la obra de teatro «Un médico ruso», financiada por Wellcome Trust, interpretada por Andrew Dawson e investigada por el profesor Jonathan Cole, exploró las experiencias de Chéjov en la isla de Sajalín. ^{[ 72 ]}

Mikhail Chekhov, miembro de la familia de Melikhovo, describió la magnitud de los compromisos médicos de su hermano:

Desde el primer día que Chéjov se mudó a Melikhovo, los enfermos comenzaron a acudir a él desde un radio de treinta kilómetros. Llegaban a pie o en carros, y a menudo lo llevaban a ver a pacientes que vivían lejos. A veces, desde temprano por la mañana, campesinas y niños esperaban frente a su puerta. ^{[ 73 ]}

El gasto de Chéjov en medicamentos fue considerable, pero el mayor costo fueron los viajes de varias horas para visitar a los enfermos, lo que redujo su tiempo para escribir. ^{[ 74 ]} Sin embargo, el trabajo de Chéjov como médico enriqueció su escritura al ponerlo en contacto íntimo con todos los sectores de la sociedad rusa: por ejemplo, presenció de primera mano las condiciones de vida insalubres y hacinadas de los campesinos, que recordó en su cuento "Campesinos". Chéjov también visitó a las clases altas, anotando en su cuaderno: "¿Aristócratas? Los mismos cuerpos feos y la misma falta de higiene física, la misma vejez desdentada y la misma muerte repugnante, que las vendedoras del mercado." ^{[ 75 ]} En 1893/1894 trabajó como médico del Zemstvo en Zvenigorod , que cuenta con numerosos sanatorios y casas de reposo. Un hospital local lleva su nombre.

En 1894, Chéjov comenzó a escribir su obra La gaviota en una cabaña que había construido en el huerto de Melikhovo. En los dos años transcurridos desde que se mudó a la finca, había reformado la casa, se había dedicado a la agricultura y la horticultura, había cuidado el huerto y el estanque, y había plantado muchos árboles, a los que, según Mijaíl, «cuidaba... como si fueran sus hijos. Al igual que el coronel Vershinin en Las tres hermanas , al contemplarlos soñaba con cómo serían dentro de trescientos o cuatrocientos años». ^{[ 20 ]}

El estreno de La gaviota en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, el 17 de octubre de 1896, fue un fiasco, pues el público abucheó la obra, lo que llevó a Chéjov a renunciar al teatro. ^{[ 76 ]} Pero la obra impresionó tanto al director de teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko que convenció a su colega Konstantin Stanislavski para que dirigiera una nueva producción para el innovador Teatro de Arte de Moscú en 1898. ^{[ 77 ]} La atención de Stanislavski al realismo psicológico y al trabajo en conjunto extrajo las sutilezas ocultas del texto y restauró el interés de Chéjov por la dramaturgia. ^{[ 78 ]} El Teatro de Arte encargó más obras a Chéjov y al año siguiente estrenó Tío Vania , que Chéjov había terminado en 1896. ^{[ 79 ]} En las últimas décadas de su vida se convirtió en ateo . ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

En marzo de 1897, Chéjov sufrió una grave hemorragia pulmonar durante una visita a Moscú. Con gran dificultad, fue persuadido para ingresar en una clínica, donde los médicos le diagnosticaron tuberculosis en la parte superior de los pulmones y le ordenaron un cambio en su estilo de vida. ^{[ 83 ]}

Tras la muerte de su padre en 1898, Chéjov compró un terreno en las afueras de Yalta y construyó una villa (La Dacha Blanca) , a la que se mudó con su madre y su hermana al año siguiente. Aunque plantó árboles y flores, tuvo perros y grullas domesticadas, y recibió a invitados como León Tolstói y Máximo Gorki , Chéjov siempre se sentía aliviado de dejar su "calurosa Siberia " para ir a Moscú o viajar al extranjero. Juró mudarse a Taganrog en cuanto se instalara allí el suministro de agua. ^{[ 84 ] [ 85 ]} En Yalta completó dos obras más para el Teatro de Arte, componiendo con mayor dificultad que en los días en que "escribía con serenidad, como ahora como tortitas". Le llevó un año cada una de Las tres hermanas y El jardín de los cerezos . ^{[ 86 ]}

El 25 de mayo de 1901, Chéjov se casó en secreto con Olga Knipper , debido a su aversión a las bodas. Ella había sido una antigua protegida y amante ocasional de Vladimir Nemirovich-Danchenko, a quien había conocido durante los ensayos de La gaviota . ^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} Hasta ese momento, Chéjov, conocido como «el soltero literario más esquivo de Rusia», ^{[ 90 ]} había preferido las relaciones pasajeras y las visitas a burdeles antes que el compromiso. ^{[ 91 ]} Una vez le escribió a Suvorin:

Por supuesto que me casaré si así lo deseas. Pero con estas condiciones: todo debe seguir como hasta ahora; es decir, ella debe vivir en Moscú mientras yo vivo en el campo, y yo iré a verla... Prometo ser un excelente esposo, pero dame una esposa que, como la luna, no aparezca en mi cielo todos los días. ^{[ 92 ]}

La carta resultó profética respecto a la relación matrimonial de Chéjov con Olga: él residía principalmente en Yalta, mientras que ella se dedicaba a su carrera como actriz en Moscú. En 1902, Olga sufrió un aborto espontáneo; y Donald Rayfield ha aportado pruebas, basadas en la correspondencia de la pareja, de que la concepción tuvo lugar cuando Chéjov y Olga estaban separados, si bien otros estudiosos rusos han rechazado esta afirmación. ^{[ 93 ] [ 94 ]} El legado literario de este matrimonio a distancia es una correspondencia que conserva joyas de la historia del teatro, incluyendo quejas compartidas sobre los métodos de dirección de Stanislavski y los consejos de Chéjov a Olga sobre cómo actuar en sus obras. ^{[ 95 ]}

En Yalta, Chéjov escribió uno de sus relatos más famosos, ^{[ 96 ]} " La dama del perrito " ^{[ 97 ]} (también traducido del ruso como "La dama del perrito faldero"), ^{[ 98 ] [ 99 ]} que describe lo que al principio parece un encuentro casual entre un hombre casado y cínico y una mujer casada e infeliz que se conocen durante unas vacaciones en Yalta . Ninguno espera que el encuentro tenga futuro. Sin embargo, inesperadamente, se enamoran profundamente y terminan arriesgando el escándalo y la seguridad de sus vidas familiares. El relato captura magistralmente sus sentimientos mutuos, la transformación interior que experimenta el protagonista masculino desilusionado como resultado de enamorarse profundamente, y su incapacidad para resolver el asunto, ya sea abandonando a sus familias o separándose el uno del otro. ^{[ 100 ]}

En mayo de 1903, Chéjov visitó Moscú; el prominente abogado Vasili Maklakov lo visitó casi a diario. Maklakov firmó el testamento de Chéjov. En mayo de 1904, Chéjov estaba gravemente enfermo de tuberculosis . Mijaíl Chéjov recordaba que «todos los que lo veían pensaban en secreto que el final no estaba lejos, pero cuanto más se acercaba [él] al final, menos parecía darse cuenta». ^{[ 20 ]} El 3 de junio, partió con Olga hacia la ciudad balneario alemana de Badenweiler , en la Selva Negra , desde donde escribió cartas aparentemente joviales a su hermana Masha, describiendo la comida y el entorno, y asegurándoles a ella y a su madre que estaba mejorando. En su última carta, se quejó de la forma en que se vestían las mujeres alemanas. ^{[ 101 ]} Chéjov murió el 15 de julio de 1904 a la edad de 44 años después de una larga lucha contra la tuberculosis, la misma enfermedad que mató a su hermano. ^{[ 102 ] [ 103 ]}

La muerte de Chéjov se ha convertido en uno de los "grandes hitos de la historia literaria" ^{[ 104 ],} que ha sido relatado, adornado y novelado muchas veces desde entonces, especialmente en el cuento de 1987 "Recado" de Raymond Carver . En 1908, Olga escribió este relato de los últimos momentos de su esposo:

Anton se incorporó de forma inusual y dijo en voz alta y clara (aunque apenas sabía alemán): Ich sterbe ('Me estoy muriendo'). El médico lo tranquilizó, tomó una jeringa, le inyectó alcanfor y pidió champán . Anton tomó una copa llena, la examinó, me sonrió y dijo: 'Hace mucho que no bebo champán'. La bebió de un trago y se tumbó tranquilamente sobre su lado izquierdo, y yo apenas tuve tiempo de correr hacia él, inclinarme sobre la cama y llamarlo, pero había dejado de respirar y dormía plácidamente como un niño... ^{[ 105 ]}

El cuerpo de Chéjov fue transportado a Moscú en un vagón refrigerado destinado al transporte de ostras , un detalle que ofendió a Gorki . ^{[ 106 ]} Algunos de los miles de dolientes siguieron por error la procesión fúnebre de un general Keller , acompañados por una banda militar. ^{[ 107 ]} Chéjov fue enterrado junto a su padre en el cementerio Novodevichy . ^{[ 108 ] [ 109 ]}

Unos meses antes de morir, Chéjov le dijo al escritor Iván Bunin que pensaba que la gente seguiría leyendo sus escritos durante siete años. "¿Por qué siete?", preguntó Bunin. "Bueno, siete años y medio", respondió Chéjov. "No está mal. Me quedan seis años de vida". ^{[ 110 ]} La reputación póstuma de Chéjov superó con creces sus expectativas. Las ovaciones que recibió la obra El jardín de los cerezos el año de su muerte demostraron la admiración del público ruso por el escritor, lo que lo situó en segundo lugar en popularidad literaria, solo por detrás de Tolstói , quien le sobrevivió seis años. Tolstói fue uno de los primeros admiradores de los cuentos de Chéjov y mandó recopilar en un libro una serie de relatos que consideraba de "primera calidad" y de "segunda calidad". En la primera categoría estaban: Niños , La corista , Una obra de teatro , Hogar , Miseria , La fugitiva , En el tribunal , Vanka , Damas , Un malhechor , Los chicos , Oscuridad , Dormilón , La compañera y El querido ; en la segunda: Una transgresión , Dolor , La bruja , Verochka , En una tierra extraña , La boda del cocinero , Un asunto tedioso , Un alboroto , ¡ Oh! ¡El público!, La máscara , La suerte de una mujer , Nervios , La boda , Una criatura indefensa y Esposas campesinas. ^{[ 111 ]}

La obra de Chéjov también recibió elogios de varios de los pensadores políticos radicales más influyentes de Rusia. Si alguien dudaba de la tristeza y la miseria de Rusia en la década de 1880, el teórico anarquista Piotr Kropotkin respondía: «¡Lean solo las novelas de Chéjov!». ^{[ 112 ]} Raymond Tallis relata además que Vladímir Lenin creía que la lectura del cuento « Pabellón n.º 6 » lo había convertido en revolucionario. ^{[ 113 ]} Al terminar el cuento, se dice que Lenin comentó: «¡Tuve la absoluta sensación de estar encerrado en el pabellón n.º 6!». ^{[ 114 ]}

En vida de Chéjov, los críticos británicos e irlandeses generalmente no encontraron su obra agradable; E.J. Dillon pensaba que "el efecto en el lector de los cuentos de Chéjov era de repulsión ante la galería de desechos humanos representados por sus personajes volubles, pusilánimes y errantes" y R.E.C. Long dijo que "los personajes de Chéjov eran repugnantes, y que Chéjov se deleitaba en despojar al alma humana de los últimos vestigios de dignidad". ^{[ 115 ]} Después de su muerte, Chéjov fue reevaluado. Las traducciones de Constance Garnett le granjearon lectores en lengua inglesa y la admiración de escritores como James Joyce , Virginia Woolf y Katherine Mansfield , cuyo cuento "El niño que estaba cansado" es similar a "El dormilón" de Chéjov. ^{[ 116 ]} El crítico ruso D.S. Mirsky , que vivió en Inglaterra, explicó la popularidad de Chéjov en ese país por su "rechazo inusualmente completo de lo que podríamos llamar valores heroicos". ^{[ 117 ]} En la propia Rusia, el drama de Chéjov cayó en desuso tras la revolución , pero posteriormente se incorporó al canon soviético. El personaje de Lopajin, por ejemplo, fue reinventado como un héroe del nuevo orden, que, partiendo de un origen humilde, llegó a poseer las propiedades de la nobleza. ^{[ 118 ] [ 119 ]}

A pesar de la reputación de Chéjov como dramaturgo, William Boyd afirma que sus cuentos representan su mayor logro. ^{[ 120 ]} Raymond Carver , quien escribió el cuento "Recado" sobre la muerte de Chéjov, creía que Chéjov era el más grande de todos los escritores de cuentos:

Los relatos de Chéjov son tan maravillosos (y necesarios) ahora como cuando se publicaron por primera vez. No se trata solo de la inmensa cantidad de relatos que escribió —pues pocos, si acaso alguno, han escrito más—, sino de la asombrosa frecuencia con la que produjo obras maestras, historias que nos conmueven y nos desgarran a la vez que nos deleitan, que desvelan nuestras emociones de una forma que solo el verdadero arte puede lograr. ^{[ 121 ]}

Según el crítico literario Daniel S. Burt , Chéjov fue uno de los escritores más grandes e influyentes de todos los tiempos. ^{[ 122 ]}

Uno de los primeros no rusos en elogiar las obras de Chéjov fue George Bernard Shaw , quien subtituló su obra La casa de los corazones rotos «Una fantasía al estilo ruso sobre temas ingleses» y señaló las similitudes entre la difícil situación de la clase terrateniente británica y la de sus homólogos rusos tal como la retrata Chéjov: «la misma gente agradable, la misma absoluta futilidad». ^{[ 123 ]}

Ernest Hemingway , otro escritor influenciado por Chéjov, se mostró más reticente: «Chéjov escribió unos seis buenos relatos. Pero era un escritor aficionado». ^{[ 124 ]} Comparando a Chéjov con Tolstói, Vladimir Nabokov escribió: «Admiro profundamente a Chéjov. Sin embargo, no logro racionalizar mi afecto por él: puedo hacerlo fácilmente con respecto al gran artista Tolstói, con el destello de tal o cual pasaje inolvidable […], pero cuando imagino a Chéjov con el mismo desapego, lo único que puedo distinguir es una mezcla de prosaísmos espantosos, epítetos prefabricados, repeticiones, médicos, vampiros poco convincentes, etcétera; sin embargo, son sus obras las que me llevaría de viaje a otro planeta». ^{[ 125 ]} Nabokov calificó a " La dama del perrito " como "una de las mejores historias jamás escritas" por su representación de una relación problemática, y describió a Chéjov como alguien que escribe "la forma en que una persona le cuenta a otra las cosas más importantes de su vida, lentamente y sin interrupción, con una voz ligeramente apagada". ^{[ 126 ]}

Para el escritor William Boyd , el logro histórico de Chéjov fue abandonar lo que William Gerhardie llamó la "trama de eventos" por algo más "borroso, interrumpido, maltratado o alterado de alguna otra manera por la vida". ^{[ 127 ]}

Virginia Woolf reflexionó sobre la cualidad única de un cuento de Chéjov en El lector común (1925):

Pero, ¿es este el final?, nos preguntamos. Más bien tenemos la sensación de haber desviado nuestras señales; o es como si una melodía se hubiera detenido abruptamente sin los acordes esperados para cerrarla. Estas historias son inconclusas, decimos, y procedemos a formular una crítica basada en la suposición de que las historias deberían concluir de una manera que reconozcamos. Al hacerlo, planteamos la cuestión de nuestra propia aptitud como lectores. Cuando la melodía es familiar y el final enfático —amantes unidos, villanos derrotados, intrigas al descubierto—, como ocurre en la mayoría de la ficción victoriana , difícilmente podemos equivocarnos; pero cuando la melodía es desconocida y el final es una nota de interrogación o simplemente la información de que siguieron hablando, como sucede en Chéjov, necesitamos un sentido literario muy audaz y atento para hacernos oír la melodía, y en particular esas últimas notas que completan la armonía. ^{[ 128 ]}

Michael Goldman ha dicho sobre la cualidad esquiva de las comedias de Chéjov: «Habiendo aprendido que Chéjov es cómico... Chéjov es cómico de una manera muy especial y paradójica. Sus obras dependen, como la comedia, de la vitalidad de los actores para hacer placentero lo que de otro modo sería dolorosamente incómodo: discursos inapropiados, malentendidos, meteduras de pata , tropiezos, infantilismos; pero como parte de un patetismo más profundo; los tropiezos no son caídas cómicas, sino una disolución enérgica y elegante del propósito». ^{[ 129 ]}

En Estados Unidos, la reputación de Chéjov comenzó a ascender un poco más tarde, en parte debido a la influencia del sistema de actuación de Stanislavski , con su noción de subtexto : «Chéjov a menudo expresaba su pensamiento no en discursos», escribió Stanislavski, «sino en pausas o entre líneas o en respuestas que consistían en una sola palabra... los personajes a menudo sienten y piensan cosas que no se expresan en las líneas que dicen». ^{[ 130 ] [ 131 ]} El Group Theatre , en particular, desarrolló el enfoque subtextual del drama, influyendo en generaciones de dramaturgos , guionistas y actores estadounidenses , incluidos Clifford Odets , Elia Kazan y, en particular, Lee Strasberg . A su vez, el Actors Studio de Strasberg y el enfoque de actuación del «Método» influyeron en muchos actores, incluidos Marlon Brando y Robert De Niro , aunque para entonces la tradición de Chéjov puede haber sido distorsionada por una preocupación por el realismo . ^{[ 132 ]} En 1981, el dramaturgo Tennessee Williams adaptó La gaviota como El cuaderno de Trigorin . Uno de los sobrinos de Anton, Michael Chekhov , también contribuiría enormemente al teatro moderno, particularmente a través de sus singulares métodos de actuación que desarrollaron aún más las ideas de Stanislavski.

Alan Twigg , editor jefe y director de la revista canadiense de reseñas de libros BC BookWorld, escribió:

Se podría argumentar que Anton Chéjov es el segundo escritor más popular del planeta. Solo Shakespeare supera a Chéjov en cuanto a adaptaciones cinematográficas de su obra, según la base de datos de películas IMDb. ... En general, sabemos menos sobre Chéjov que sobre el misterioso Shakespeare. ^{[ 133 ]}

Chéjov también influyó en la obra de dramaturgos japoneses, como Shimizu Kunio , Yōji Sakate y Ai Nagai . Los críticos han señalado las similitudes en la forma en que Chéjov y Shimizu utilizan una mezcla de humor ligero con intensas representaciones de anhelo. ^{[ 134 ]} Sakate adaptó varias obras de Chéjov y las transformó en el estilo general del nō . ^{[ 135 ]} Nagai también adaptó obras de Chéjov, incluyendo Las tres hermanas , y transformó su estilo dramático en el realismo satírico propio de Nagai, al tiempo que enfatizaba los problemas sociales representados en la obra. ^{[ 135 ]}

Las obras de Chéjov han sido adaptadas al cine, incluyendo La gaviota de Sidney Lumet , Vanya en la calle 42 de Louis Malle y Una pieza inacabada para piano mecánico de Nikita Mikhalkov ^{[ 136 ]} . El último trabajo de Laurence Olivier como director de cine fue una adaptación de Las tres hermanas de 1970 en la que también interpretó un papel secundario. La obra de Chéjov también ha servido de inspiración o ha sido referenciada en numerosas películas. En la película El espejo de Andrei Tarkovsky de 1975 , los personajes discuten su cuento " Habitación n.° 6 ". Woody Allen ha sido influenciado por Chéjov y las referencias a sus obras están presentes en muchas de sus películas, incluyendo Amor y muerte (1975), Interiores (1978) y Hannah y sus hermanas (1986). Las obras de Chéjov también son referenciadas en la película dramática de François Truffaut de 1980 El último metro , que está ambientada en un teatro. El jardín de los cerezos aparece en la comedia El crimen de Henry (2011). Una parte de la producción teatral de Las tres hermanas aparece en la película dramática de 2014, Siempre Alice . La película ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa de 2022, Drive My Car , se centra en una producción de Tío Vania .

Varios relatos cortos de Chéjov fueron adaptados como episodios de la serie de televisión antológica india Katha Sagar de 1986. Otra serie de televisión india titulada Chekhov Ki Duniya se emitió en DD National en la década de 1990, adaptando diferentes obras de Chéjov. ^{[ 137 ]}

La obra Winter Sleep, ganadora de la Palma de Oro y dirigida por Nuri Bilge Ceylan , fue adaptada del cuento "La esposa" de Anton Chéjov. ^{[ 138 ]}

• La pistola de Chéjov
• Biblioteca Chéjov
• Monumento a Chéjov en Rostov del Don
• Ann Dunnigan , traductora de lengua inglesa
• Jean-Claude van Itallie , traductor de lengua inglesa

Biográfico

• Petri Liukkonen. "Antón Chéjov" . Libros y escritores .
• Biografía en The Literature Network
• "El legado de Chéjov" por Cornel West en NPR , 2004
• Concurso internacional de trabajos de filología, cultura y estudios cinematográficos dedicados a la vida y obra creativa de Anton Chekhov (en ruso).

Documental

• 2010: Tschechow lieben (Tschechow y las mujeres) – Directora: Marina Rumjanzewa – Idioma: alemán

Obras

• Obras de Anton Chekhov en formato eBook en Standard Ebooks.
• Obras de Anton Pavlovich Chekhov en el Proyecto Gutenberg . Todas las traducciones de Constance Garnett de los cuentos y cartas están disponibles, además de la edición del Cuaderno traducida por S.S. Koteliansky y Leonard Woolf . Consulte la sección « Referencias » para obtener detalles sobre la publicación impresa de todas estas obras. El sitio también incluye traducciones de todas las obras de teatro.
• Obras de o sobre Anton Chekhov en el Archivo de Internet
• Obras de Anton Chekhov en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• 201 relatos de Anton Chéjov , traducidos por Constance Garnett, presentados en orden cronológico de publicación en ruso con anotaciones.
• Антон Павлович Чехов. Указатель Textos de las obras de Chéjov en ruso original, enumerados en orden cronológico y también alfabéticamente por título. Consultado en junio de 2013. (en ruso)
• Антон Павлович Чехов Textos de las obras de Chéjov en el original ruso. Consultado el 16 de febrero de 2007. (en ruso)
• Obras de Anton Chekhov en Open Library